浙東傳統音樂欣賞教程 張蕾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張蕾 著

圖書標籤:

• 浙東民歌
• 傳統音樂
• 音樂欣賞
• 音樂教材
• 張蕾
• 地方音樂
• 民俗音樂
• 音樂教育
• 浙江音樂
• 中國傳統音樂

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567222762

商品编码：29453788604

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

書名：浙東傳統音樂欣賞教程

定價：35.00元

作者：張蕾

齣版社：蘇州大學齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787567222762

字數：

頁碼：182

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《浙東傳統音樂欣賞校本教程》是奉化溪口中學張蕾老師將傳統音樂文化引入學校音樂教育的實踐展現和實施中華傳統音樂文化教育的理性錶達；是一本著眼於通過浙東區域中小學教育來普及本土音樂知識，弘揚本土音樂文化精神的通俗讀物。奉化溪口中學是一所具有深厚文化底蘊和良好辦學聲譽的百年老校，一直以來該校音樂教育緊跟時代步伐，努力探索可持續、特色化發展之路。這條特色化發展之路催生瞭《浙東傳統音樂欣賞校本教程》，也激發瞭奉化溪口中學百年育人的無限活力。
　　《浙東傳統音樂欣賞校本教程》以各級和教育部門的文件精神為指導，結閤學校傳統音樂文化教育實際，圍繞浙東區域民歌、歌舞、戲麯、麯藝和民間器樂展開瞭全麵調查研究，從學生能力和需求齣發，兼顧知識性、普適性、開放性和實踐性的特點，選擇浙東區域具有代錶性的傳統音樂文化品種，運用淺顯易懂的文字、拓展知識的鏈接、深厚的曆史典故、典型的作品鑒賞和音響聆聽，彰顯齣浙東傳統音樂文化的總體風貌。這本教程教學目標明確、教學內容豐富，循序漸進、由淺人深，既能讓學生感知浙東傳統音樂的魅力，又能讓學生達到提高素質、陶冶性情的目的。同時也展露齣撰著者的科研實力和文化自覺。擁有這樣的教程，無異於給浙東區域學生插上瞭本土音樂文化的翅膀，讓他們在知識的海洋中找到瞭歸宿感和自豪感。

目錄

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緒論
單元 浙東傳統民歌
節 舟山民歌
第二節 仙居山歌
第三節 寜波馬燈調
第四節 紹興童謠

第二單元 浙東傳統歌舞
節 舟山跳蚤會
第二節 溫嶺大奏鼓
第三節 奉化布龍
第四節 新前采茶舞
第五節 坎門花龍

第三單元 浙東傳統戲麯
節 越劇
第二節 颱州亂彈
第三節 甬 劇
第四節 新昌調腔
第五節 姚劇

第四單元 浙東傳統麯藝
節 四明南詞
第二節 寜波走書
第三節 臨海詞調
第四節 黃岩道情
第五節 紹興蓮花落

第五單元 浙東傳統器樂
節 舟山鑼鼓
第二節 奉化吹打
第三節 江南絲竹
第四節 紹興派古琴
第五節 嵊州吹打
後記

作者介紹

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張蕾，男，1978年7月齣生，江西省新餘市人。現任教於浙江省寜波市奉化區溪口中學，高級教師。浙江省名師網絡工作室學科帶頭人。
　　一直以來，秉承“理念先行”的教育教學觀，並努力探究和學習。《由中學音樂課堂教學有效性引起的問題意識》《“通感審美效應”在音樂欣賞中的現象》《任務型學習在音樂課堂教學中的應用》等論文先後發錶在《大眾文藝》以及北大核心期刊《大舞颱》等刊物上。課題《中澳中學音樂教科書對比及啓示》於2015年6月通過省教研室立項。《如歌的行闆》《歌劇藝術欣賞》《第九（自新大陸）交響麯》《G大調弦樂小夜麯》《春江花月夜》等課堂教學在各級各類活動中參與展示，取得瞭較好的教學效果，個人教學風格日漸形成並趨於成熟。
　　近年來，相繼獲得瞭浙江省“領雁工程”班乾部、寜波市音樂學科骨乾、寜波市教師、寜波市藝術教育成果一等奬、奉化區班主任、奉化區名師、奉化區藝術教育“晨風奬”等榮譽稱號。

文摘

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序言

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緒論
單元 浙東傳統民歌
節 舟山民歌
第二節 仙居山歌
第三節 寜波馬燈調
第四節 紹興童謠

第二單元 浙東傳統歌舞
節 舟山跳蚤會
第二節 溫嶺大奏鼓
第三節 奉化布龍
第四節 新前采茶舞
第五節 坎門花龍

第三單元 浙東傳統戲麯
節 越劇
第二節 颱州亂彈
第三節 甬 劇
第四節 新昌調腔
第五節 姚劇

第四單元 浙東傳統麯藝
節 四明南詞
第二節 寜波走書
第三節 臨海詞調
第四節 黃岩道情
第五節 紹興蓮花落

第五單元 浙東傳統器樂
節 舟山鑼鼓
第二節 奉化吹打
第三節 江南絲竹
第四節 紹興派古琴
第五節 嵊州吹打
後記

《聲韻悠長：中國地域音樂的魅力探索》 內容簡介 這是一本旨在帶領讀者走進中國豐富多彩地域音樂世界的入門讀物。本書不局限於某個特定區域或某一類音樂形式，而是以開闊的視野，從曆史、文化、社會等多個維度，深入淺齣地剖析中國地域音樂的形成、發展及其獨特的藝術魅力。我們相信，音樂是文化的載體，地域音樂更是濃縮瞭一個地方人民的情感、智慧和生活方式的生動體現。通過本書，您將不僅僅是聆聽，更是理解、感受和品味那些穿越時空的鏇律與韻律。 第一章：地域音樂的根脈——曆史的沉澱與文化的交融 本章將從中國地域音樂的起源談起。我們將追溯音樂在中國早期社會中的作用，探討其在祭祀、慶典、日常生活中的地位。接著，我們會重點關注曆史長河中不同時期、不同民族的文化交流對音樂發展的影響。例如，漢族音樂如何吸收融閤周邊民族的音樂元素，又如何嚮外傳播；南方與北方的音樂風格差異在曆史演變中是如何逐漸形成的。我們將深入探討如絲綢之路、大運河等重要的文化交流通道，是如何成為音樂傳播的“活水”，促進瞭地域音樂的豐富與多樣化。 此外，本章還將觸及中國古代社會結構、政治製度、宗教信仰等宏觀因素對地域音樂産生的深刻影響。朝代的更迭、統治者的喜好、士大夫階層的審美取嚮，乃至民間信仰的變遷，都在不同程度上塑造瞭不同地域音樂的特色。我們將以史為鑒，通過解讀古籍、壁畫、齣土文物等史料，力求還原地域音樂在曆史長河中的真實麵貌。 第二章：聲景裏的故事——地域音樂的分類與特色 地域音樂並非鐵闆一塊，而是呈現齣韆姿百態的豐富格局。本章將係統地介紹中國地域音樂的主要分類方法，並逐一展現不同地域音樂的獨特魅力。我們將嘗試從地理環境、人文習俗、曆史淵源等多個角度，來理解為何不同地域會孕育齣截然不同的音樂風格。 北方音樂的粗獷與遼闊： 探討黃河流域的地域音樂，如晉北民歌的樸實豪放、內濛古長調的悠遠蒼涼，以及東北二人轉中的詼諧幽默。我們將分析這些音樂風格與其所處的廣袤草原、農耕文化、遊牧生活之間的緊密聯係，理解它們如何承載著北方人民的粗獷、熱情與堅韌。 南方音樂的細膩與婉轉： 聚焦長江流域及以南地區的地域音樂，如江南小調的溫婉如水、福建南音的典雅清麗、四川民歌的活潑靈動。我們將探究這些音樂如何與秀麗的山水、精耕細作的農業、繁榮的市鎮文化相呼應，展現南方人民的細膩情感、精緻生活與詩意情懷。 邊疆民族的奔放與神秘： 關注西南、西北等少數民族地區的音樂，如藏族的山歌與鍋莊、維吾爾族的木卡姆、苗族蘆笙的跳躍等。我們將解析這些音樂如何在特定的文化語境下，與民族的宗教信仰、節慶習俗、生活方式深度融閤，呈現齣獨特的韻律、調式和演奏技法，以及其中蘊含的古老傳說與精神寄托。 城市與鄉村的對話： 探討城市音樂與鄉村音樂在地域上的差異與互動。城市音樂可能更受官方推崇、更具技巧性，而鄉村音樂則更貼近生活、更富鄉土氣息。我們將分析兩者之間的相互影響，以及它們各自在不同曆史時期所扮演的角色。 本章將通過大量的音樂片段介紹、樂器辨析、鏇律特點分析，幫助讀者建立起對中國地域音樂整體格局的清晰認知。 第三章：樂器裏的靈魂——地域音樂的演奏載體 地域音樂的獨特魅力，離不開其多姿多彩的樂器。本章將深入探討中國地域音樂中所使用的各類傳統樂器，揭示它們與特定地域音樂風格的密不可分的關係。 吹奏樂器： 從北方的嗩呐、笛子，到南方的簫、笙，再到少數民族特有的樂器，如藏族的達瑪、維吾爾族的乃依，我們將介紹它們的結構、發聲原理、演奏技巧，以及在不同地域音樂中所扮演的角色。例如，為何嗩呐在北方節日慶典中如此受歡迎，而簫在文人雅士的場閤中更為常見。 彈撥樂器： 關注古琴、古箏、琵琶、阮等在中國地域音樂中的地位。我們將分析它們在不同音樂類型中的錶現力，例如古琴的深沉內斂，古箏的清脆明快，琵琶的技巧變化多端。同時，也會介紹如三弦、月琴等在民間音樂中承載重要功能的彈撥樂器。 拉弦樂器： 重點介紹二鬍、京鬍、馬頭琴等拉弦樂器。我們將探討它們如何模仿人聲，以及在戲麯、說唱、民歌伴奏等不同場閤下的錶現力。例如，二鬍如何成為中國民樂的代錶性樂器，而馬頭琴又如何奏響草原的史詩。 打擊樂器： 介紹鑼、鼓、鈸、木魚等各類打擊樂器在地域音樂中的節奏烘托、情緒渲染作用。我們將分析不同打擊樂器組閤如何營造齣截然不同的音樂氛圍，從熱烈歡騰的節日場麵到莊重肅穆的祭祀儀式。 特色樂器與創新： 除瞭常見的樂器，本章還將介紹一些鮮為人知的、具有鮮明地域特色的樂器，以及在傳統樂器基礎上發展齣的新樂器。我們將探討這些樂器如何反映瞭當地的材料、工藝和審美情趣，並摺射齣傳統音樂的生命力。 第四章：鏇律與情感——地域音樂的藝術錶現力 本章將聚焦於地域音樂的音樂本體，深入剖析其鏇律、節奏、調式、和聲等音樂元素，以及這些元素如何共同構建齣地域音樂豐富的情感世界。 鏇律的綫條與走嚮： 分析不同地域音樂鏇律的特點，例如北方音樂鏇律的起伏跌宕，南方音樂鏇律的委婉纏綿，少數民族音樂鏇律的跳躍性與裝飾性。我們將通過對經典鏇律的解構，幫助讀者理解其背後蘊含的情感邏輯。 節奏的律動與變化： 探討地域音樂節奏的多樣性，從規整的拍打節奏到自由的散闆，從簡單的節拍到復雜的切分音。我們將分析節奏如何在不同場閤下，賦予音樂以生命力，或烘托齣熱烈氣氛，或營造齣寜靜氛圍。 調式的民族風情： 介紹中國地域音樂常用的調式，如五聲調式、七聲調式，以及其在中國不同地域的變體。我們將探討這些調式如何賦予音樂以獨特的色彩和情感基調，例如某些調式可能帶有憂傷感，而另一些則顯得歡快明朗。 演唱與演奏技法： 深入剖析地域音樂的演唱與演奏技巧。例如，不同地域的民歌唱法，如“花兒”的轉音、“山歌”的拖腔；戲麯唱腔的程式化與地方特色；器樂演奏中的顫音、滑音、揉弦等技巧。我們將通過對這些技法的描述，讓讀者更深刻地理解地域音樂的藝術感染力。 意境的營造： 音樂不僅僅是鏇律與節奏的組閤，更是情感與意境的錶達。本章將探討地域音樂如何通過其獨特的藝術手段，營造齣詩情畫意般的意境，如“天人閤一”的自然之美、“哀而不傷”的情感錶達、對故鄉的眷戀、對親人的思念等等。 第五章：傳承與創新——地域音樂的當下與未來 在現代社會飛速發展的浪潮中，地域音樂的傳承與發展麵臨著新的機遇與挑戰。本章將關注地域音樂的現狀，並展望其未來。 傳承的途徑與睏境： 探討口傳心授、師徒相傳、戲麯社團、民間組織等傳統的傳承方式，以及現代教育體係中的音樂院校、專業研究機構在傳承中的作用。同時，也將分析由於社會變遷、人口流動、娛樂方式多樣化等原因，導緻的一些地域音樂瀕臨失傳的睏境。 保護與活化： 介紹國傢與地方政府在保護非物質文化遺産方麵的努力，如搶救性發掘、建立保護區、扶持民間藝人等。我們將探討如何通過博物館、音樂節、演齣活動等方式，讓更多人瞭解和接觸地域音樂。 創新的可能與實踐： 鼓勵和分析地域音樂在現代語境下的創新實踐。例如，將傳統音樂元素融入現代流行音樂、電影配樂、舞颱劇等創作中；利用現代科技手段，如數字音樂製作、網絡傳播，擴大地域音樂的影響力。我們將提供一些成功的創新案例，展示地域音樂在新時代的生命力。 聽眾與參與： 強調提升公眾的音樂素養，培養欣賞地域音樂的興趣，鼓勵大眾參與到地域音樂的保護與發展中來。我們將倡導一種積極的態度，即在尊重傳統的基礎上，擁抱創新，讓古老的地域音樂煥發齣新的光彩。 結語 《聲韻悠長：中國地域音樂的魅力探索》是一次對中國音樂寶庫的誠摯邀約。我們希望通過這本書，能點燃您對中國地域音樂的好奇心，帶您領略那些隱藏在山川河流、田間街巷中的美妙鏇律。這不僅僅是一本書，更是一場心靈的旅行，一次跨越時空的對話。願您在閱讀中，發現屬於自己的那一抹最動人的音樂迴響。

评分☆☆☆☆☆

從編排的邏輯來看，這本書的進階設計非常平穩且富有層次感。它從宏觀的曆史背景和地域風貌入手，逐步過渡到具體的音樂元素分析，再到具體的麯目賞析，最後似乎還留有餘味，引導讀者進行更深層次的思考和探索。我注意到，每章末尾都設計瞭“思考與拓展”的小欄目，這些問題並非簡單的知識點迴顧，而是引導性的、開放性的探討，鼓勵讀者將書本知識與現實生活中的聲音進行關聯。這種學習方法的導嚮，體現瞭一種“用中學、以學促思”的教育理念。這本書不僅僅是一本知識的傳遞工具，更像是一把開啓我們對身邊音樂世界好奇心的鑰匙，讓我開始用一種全新的、充滿敬畏的眼光去聆聽我們所處的這片土地上的聲音。

评分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，遠超我預期的“教程”範疇。它不僅僅是簡單地羅列和介紹麯目，而是深入到瞭浙東音樂産生的社會背景、曆史變遷乃至哲學思想層麵。我驚喜地發現，作者並未止步於音樂本體的分析，還巧妙地融入瞭地域文化人類學和民俗學的視角。比如，在講解某種特定樂器的演奏技法時，作者會追溯到過去民間儀式的場景，將音樂置於其真實的生活語境中進行考察，這使得學習過程不再是枯燥的技巧訓練，而是一次對地方文化基因的溯源。書中引用的文獻資料非常紮實，注釋詳盡，可見作者在前期研究上的投入之巨大。這種多學科交叉的敘事方式，極大地豐富瞭對音樂的理解層次，讓讀者能從更宏觀的角度去把握這一音樂體係的復雜性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的愛好者，我最擔心的是專業術語過多，閱讀起來晦澀難懂。然而，這本書在這方麵做得極其齣色。作者顯然深諳如何與初學者溝通的藝術。在介紹復雜的音樂結構或調式概念時，總能找到非常形象的比喻，或者設計齣易於理解的圖示來輔助說明。例如，解釋某個地方小調的轉調技巧時，它沒有直接拋齣復雜的樂理公式，而是描述成“如同山澗溪流遇到礁石，自然地改變方嚮，卻依然保持著流淌的韻律感”。這種生動化的錶達，極大地降低瞭入門的門檻，讓復雜的問題變得觸手可及。它不是高高在上的學術權威，而是一位耐心且充滿熱情的導師，總是在恰當的地方為你點亮一盞燈。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞本書在案例分析部分所展現的詳盡程度。書中精選的麯目，都不是那些廣為人知的大路貨，而是真正具有地域代錶性和藝術價值的“活化石”。對於每一個案例，作者不僅提供瞭詳盡的樂譜（或記錄下來的鏇律走嚮），更重要的是，配上瞭極為細緻的背景故事和演奏者的口述記錄。這些第一手資料的引入，讓音樂“活”瞭起來。我能想象齣當年藝人在特定場景下演奏的情景，甚至能感受到他們指尖流淌齣的情感張力。這種對細節的執著，使得閱讀過程充滿瞭代入感，仿佛我正坐在一個老茶館裏，親耳聆聽那些失傳已久的聲響，這對於珍視“原生態”的聽眾來說，是無價的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有古典韻味，那種深沉的墨綠色搭配燙金的字體，一下子就把人帶入瞭一種曆史的厚重感之中。我拿到書的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，感覺這不是一本普通的教材，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的紙張質地也很考究，閱讀起來非常舒適，長時間翻看也不會覺得眼睛疲勞。整體排版布局清晰明瞭，章節劃分閤理，即使是初次接觸這個領域的人，也能很快找到閱讀的切入點。我特彆欣賞作者在引言部分所下的功夫，寥寥數語，卻精準地勾勒齣瞭浙東地區音樂文化的獨特魅力與價值，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待。這本書的字體選擇也很到位，既保證瞭傳統韻味，又不失現代閱讀的易讀性，這種平衡把握得恰到好處，體現瞭編者對細節的極緻追求。它給我的第一印象，就是一個非常用心、非常專業、非常值得信賴的引路人。