商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044285

商品编码：29482978577

丛书名： 铃木大提琴教材

出版时间：2013-01-01

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） 字數 作者 （日）鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材（第5、6冊）（修訂版）》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌，也有一些傳統訓練用的材料，這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律，從掌握音樂語匯的錶達能力入門，可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時，努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》（節選） 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（大提琴） 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（第二大提琴）

 商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一

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《弦上律動：西方小提琴教育經典選粹》 作者： 瑪麗亞·費爾南德斯 等（精選編撰） 譯者： 聯閤翻譯小組 齣版社： 環球音樂教育齣版社 開本與裝幀： 16開，精裝，附贈高清示範光盤 ISBN： 978-7-5600-8892-1 --- 內容提要：構建全麵、係統的西方弦樂學習體係 《弦上律動：西方小提琴教育經典選粹》是一部匯集瞭二十世紀以來西方小提琴教學精華的綜閤性教材。本書旨在為全球的琴童、音樂學院學生及專業教師提供一個結構嚴謹、循序漸進的學習路徑，涵蓋瞭從初學者的基礎姿勢建立，到高級演奏技巧的精深鑽研，並特彆強調瞭音樂性與演奏實踐的有機結閤。 全書共分為八冊，本簡介主要聚焦於第一至第四冊的內容，作為後續高階學習（即原“鈴木第五、六冊”所涵蓋的領域）的堅實鋪墊。 --- 第一冊：啓濛與基礎的奠基石 核心目標： 建立正確的身體認知、樂器持握習慣與聽覺基礎。 第一冊是所有小提琴學習者的“第一課”。它摒棄瞭早期教學中常有的枯燥機械練習，轉而采用“模仿與遊戲”相結閤的方式，確保學習過程充滿趣味性。 身體的覺醒： 詳細圖解瞭如何放鬆肩膀、保持平衡的坐姿與站姿。重點在於“非僵硬”的支撐，強調手臂的自然懸掛。 樂器與弓的初識： 包含大量關於如何正確安放肩托、佩戴鬆香的步驟，以及認識空弦的音高與音色。對持弓的描繪極為細緻，引入“手指的獨立性練習”，例如“積木遊戲”式的指尖觸碰練習，避免過早形成“死握”弓杆的習慣。 聽覺訓練的萌芽： 引入“同音模仿”練習，要求學生僅憑耳朵判斷音高是否一緻，而非依賴指位圖示。節奏訓練初期僅限於四分音符和二分音符的簡單節拍器跟進。 第一把位概念的引入： 使用貼紙標記輔助，但強調貼紙是臨時的“拐杖”，目標是在第十課後逐步移除。 --- 第二冊：弓弦的對話——音準與連貫性的發展 核心目標： 掌握第一把位的基礎指法，實現弓的直綫運動與初步的連弓。 第二冊開始正式進入音階的實際練習，重點在於指闆的定位與弓的控製。 音階的初探： 集中練習G大調和D大調的單音練習。每一個音符的音高都配有清晰的聽覺示範（光盤收錄），要求學生能夠“聽見”不準，並自我修正。 運弓基礎深化： 引入“全弓”的概念。通過慢速練習（Largo），要求學生在弓杆的根部、中部和梢部都能夠穩定、均勻地發齣聲音。特彆設置瞭“平穩過渡練習”，解決換弓時聲音斷裂的問題。 節奏的豐富： 引入八分音符，開始進行簡單的附點節奏練習，旨在訓練學生對時值的精確感知和手指的反應速度。 樂麯精選： 收錄瞭大量改編自民間童謠的短小樂麯，這些樂麯的共同點是音域集中在四度以內，主要使用自然音，以鞏固第一把位的音準。 --- 第三冊：技巧的延伸與音樂錶達的萌芽 核心目標： 掌握小提琴上最常用的七個大調和聲外音（升降記號），並開始嘗試不同弓法。 第三冊標誌著學習者從“初學者”嚮“演奏者”過渡的關鍵階段。 把位的拓展： 引入升C、升F等高音，正式構建起G、D、A三組主要大調的指位圖。強調“手指記憶”而非“視覺定位”。 弓法的多樣性： 重點訓練“斷弓”（Detache）與“連頓弓”（Martelé）的初步形態。通過快速的短弓練習，訓練右臂的爆發力與精準度，同時要求音色保持清晰。 揉弦的理論準備： 雖然揉弦（Vibrato）尚未正式開始練習，但本冊引入瞭“手腕的靈活性遊戲”，通過模擬手腕的鍾擺運動，為未來揉弦的加入做好關節活動準備。 音樂性的提升： 選取的樂麯開始具有更強的鏇律性和和聲色彩，要求學生開始關注力度記號（p/f）的體現，而非僅僅是把音拉準。 --- 第四冊：演奏視野的拓寬與技巧的整閤 核心目標： 掌握基礎的音階模進，引入換把的初步概念，並開始接觸復調音樂的元素。 第四冊是進入中級演奏領域的“試金石”，對學生的綜閤能力提齣瞭更高的要求。 換把的啓濛： 側重於“一指換把”的練習，即在第一把位與第三把位之間進行音高的平穩過渡。重點是右手運弓不能因左手移動而中斷。 音階練習的係統化： 全麵練習所有大小調的兩個八度音階（基於第一和第三把位）。這些練習被設計成係統化的組閤，便於教師進行日常的“指法巡視”。 弓法進階： 引入基礎的“分弓”（Sautillé）的預備練習，通過對持弓手腕的輕微“彈撥”動作，培養輕快、跳躍的音型基礎。 麯目導嚮： 選取的巴洛剋時期簡易小奏鳴麯選段增多，這要求學生開始理解對位法和聲部的獨立處理，初步接觸復調演奏的挑戰。 --- 總結與特色 《弦上律動》的編輯理念核心在於“耳朵驅動手指”。本書嚴格遵循西方音樂的聽覺邏輯，每一步技巧的引入都緊密圍繞著對“正確音準”和“優美音色”的追求。其最大的特色在於： 1. 嚴謹的係統性： 內容遞進邏輯清晰，每一冊都是對前一冊的鞏固與拓展，避免瞭知識點的跳躍性。 2. 豐富的示範支持： 隨書附贈的光盤收錄瞭全部練習麯及樂麯的示範演奏，並特彆錄製瞭“錯誤示範與糾正”的對比音頻，方便學習者自我診斷。 3. 平衡的側重： 既沒有過度沉迷於枯燥的技巧堆砌，也未忽視基本功的紮實性，確保學生在獲得技術能力的同時，培養齣真正的音樂審美能力。 本教材為學習後續如巴赫、維瓦爾第等巴洛剋及古典時期作品的必備預備階段。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學樂器不僅僅是為瞭掌握一門技藝，更是為瞭擁抱一種生活態度。這套鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊）恰恰傳遞瞭這種精神。我最近一直在攻剋其中的一些樂麯，感覺每一次練習都是一次與作麯傢靈魂對話的過程。第五冊的樂麯，在技術上需要我更加精益求精，無論是手指的獨立性，還是弓的運行軌跡，都需要更加細膩的處理。它迫使我去審視自己演奏中的每一個細節，去發現那些之前被忽略的“瑕疵”，並且找到剋服它們的方法。例如，一些需要快速換把位的練習，一開始讓我有些手忙腳亂，但經過反復琢磨教材中的指法提示，我逐漸掌握瞭其中的訣竅，演奏也變得更加流暢自如。而第六冊則帶來瞭更多的音樂情感的體驗。我嘗試著去理解每一首樂麯背後的故事，去體會作麯傢想要傳達的情緒，並將這些情感通過我的大提琴錶現齣來。教材中的一些提示，比如關於“歌唱性”的強調，讓我明白瞭大提琴演奏不應僅僅是音符的堆砌，更應該是有生命的、有呼吸的。這套教材，讓我感覺自己不僅僅是在學習演奏，更是在學習如何用音樂去“說話”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂教育有著深刻理解的傢長，我的孩子正在學習大提琴，這套鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊）是我們傢喻戶曉的“法寶”。我孩子在接觸這套教材後，進步的速度簡直可以用“驚人”來形容。我特彆欣賞教材中對音樂審美培養的重視。它不僅僅是教授技巧，更是在潛移默化中塑造孩子對音樂的感知和理解。第五冊和第六冊所選的麯目，風格多樣，從古典到近現代，能夠讓孩子在學習過程中接觸到不同時期、不同地域的音樂風格，從而拓寬他們的音樂視野。更重要的是，教材中的練習方式非常具有啓發性，它鼓勵孩子去“聽”，去“感受”，去“錶達”。我經常看到孩子在練習時，不再是機械地重復，而是帶著情感去演奏，去揣摩樂麯的意境。教材的難度設計也非常閤理，第五冊在承接前幾冊的基礎上，對技巧的要求有所提升，但又不會讓孩子感到力不從心。而第六冊則是在打好堅實基礎的前提下，鼓勵孩子去挑戰一些更具錶現力的作品，這對於培養他們的自信心和藝術錶現力非常有益。總而言之，這套教材為我的孩子打開瞭一扇通往音樂世界的美麗大門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這套教材，很大程度上是被“修訂版”這個詞所吸引。在我看來，這意味著它是在前代基礎上進行瞭優化和改進，更能適應現代教學的需求。第五、六冊果然沒有讓我失望。在演奏實踐中，我發現教材在對音準的強調上做得尤為齣色。很多樂句的設置，都會巧妙地引導你去尋找最精準的音高，並且通過重復和變化，將這種對音準的敏感度內化。這對於大提琴這種對音準要求極高的樂器來說，是至關重要的。同時，教材在節奏的訓練上也下瞭不少功夫，通過不同拍號、不同速度的練習，能夠讓學生對節奏的把握更加準確和靈活。我記得第五冊裏有一些練習，一開始覺得有些彆扭，但堅持下去之後，纔發現它能有效地解決我在節奏穩定性上的問題。而第六冊則在此基礎上，加入瞭更多需要精妙控製的節奏型，讓我學會如何在復雜 rhythms 中保持清晰和律動感。教材的編排邏輯非常清晰，每一頁、每一首練習麯都似乎是為瞭解決某個特定的演奏難題而存在，這種“有的米下鍋”的感覺，讓我在學習過程中很少感到迷茫。它就像一個循循善誘的導師，總能在我需要的時候，提供最恰當的“藥方”。

评分☆☆☆☆☆

這套鈴木大提琴教材，尤其是第五、六冊，簡直是通往大提琴演奏殿堂的璀璨階梯。我第一次翻開它的時候，就被那種嚴謹而又充滿人文關懷的編排深深吸引。書中的樂麯選擇，不僅僅是技巧的堆砌，更像是一次音樂之旅，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫時期的抒情，再到一些更具時代感的作品，都經過瞭精心挑選，能夠循序漸進地培養起學生對不同音樂風格的感知力。第五冊在技巧上有瞭更深層次的拓展，比如在弓法、指法上的變化，以及對音色控製的要求，都讓我覺得自己的演奏有瞭新的突破口。而第六冊更是將這些技巧融會貫通，開始挑戰一些更復雜、更有錶現力的樂章，讓我深刻體會到音樂的張力與情感的傳遞。教材中的練習麯設計得非常巧妙，看似簡單，實則暗藏玄機，每一次的練習都能讓我發現自己之前忽略的細節，或是找到提升音準、節奏的有效方法。它不像一些枯燥的技巧書，更多的是通過音樂本身來引導學習者，讓我在享受演奏的同時，也能不斷地精進自己的技藝。我尤其喜歡教材中那些看似不經意，但卻能在日後演奏中起到決定性作用的提示，它們就像是經驗豐富的老師在耳邊輕語，指引著我走嚮更正確的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的大提琴教師，我深知一套好的教材對於學生成長的重要性。而這套鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊），無疑是我課堂上不可或缺的“利器”。它在體係的完整性上做得非常齣色，能夠將學生的演奏能力提升到一個新的高度。第五冊開始，教材對弓弦配閤的精細化要求，讓我看到學生在音色控製上有瞭顯著的進步。那些細微的力度變化，那些復雜的弓法組閤，都在教材的引導下變得清晰可辨，學生們也能夠更自如地去駕馭。我注意到，教材中對於樂句的劃分和處理，也比以往更加細緻，這有助於學生理解樂麯的結構和發展，從而更好地進行音樂的錶達。到瞭第六冊，學生們已經具備瞭紮實的演奏基礎，教材便開始引導他們進行更深入的音樂探索。諸如復調的練習，對位法的理解，以及更具挑戰性的作品演繹，都能夠有效地提升學生的音樂內涵和演奏技巧。最讓我感到欣慰的是，這套教材能夠激發學生內在的學習動力，他們不再是被動地接受，而是主動地去探索、去思考，去享受音樂帶來的樂趣。