【XH】 畫史記叢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

劉新 著

圖書標籤:

• 繪畫史
• 藝術史
• 中國繪畫
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 繪畫
• 圖錄
• 藝術作品
• 收藏

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549592562

商品编码：29514460840

包装：精装

出版时间：2016-12-01

基本信息

書名：畫史記叢

定價：39.00元

作者：劉新

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787549592562

字數：

頁碼：272

版次：1

裝幀：精裝

開本：32

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《畫史記叢》是一部飽含作傢見解與思考的美術史專著，具有的藝術價值和學術價值。有利於美術史研究，是作者學術研究的階段性成果，適於相關從業人員及美術愛好者的學習與閱讀。

n

內容提要

---

這本《畫史記叢》裏收錄的是劉新從未在其他場閤發錶過的幾十篇雜文閤集；文體包括講義、論文、劄記、隨筆等；內容包括蘇立文、魯迅、陳師曾、徐悲鴻、劉海粟、齊白石、許幸之、張在民、張倩英、雷時康、丁聰、豐子愷、蔣兆和、周思聰和德國木刻研究、蘇聯時期木刻、美洲版畫、英國木刻等20世紀中國美術史中活躍的藝術人物和藝術種類。

n

目錄

---

目錄

n

n

［捲一］

n

n

從 “國立”到 “中央” _3

n

n

——中國早期西畫演進的北方路綫及中心格局的再發現

n

n

20世紀中國美術史中的裝飾繪畫體係 _18

n

n

——中央工藝美術學院的藝術文脈和繪學傳統

n

n

中國近現代美術史研究與學科中的李樹聲 _31

n

n

蘇立文的敘述史學 _40

n

n

——讀蘇立文的《20世紀中國藝術與藝術傢》

n

n

魯迅與廚川白村 _52

n

n

陳師曾與大村西崖 _59

n

n

從史料到史識 _66

n

n

［捲二］

n

n

明季吳興版畫一瞥 _77

n

n

新文化運動時期的美術思想環境 _80

n

n

上海百年美術的一個輪廓 _95

n

n

黑暗中的一道亮光 _99

n

n

風光這邊獨好 _105

n

n

《第三代中國油畫傢研究》略讀筆記 _111

n

n

理性與粗獷的視覺靈光 _118

n

n

——德國黑白木刻散記

n

n

浪漫青年的藝術 _124

n

n

——蘇聯時期的木刻版畫

n

n

人類頌歌與現實抗爭的版畫譜係 _130

n

n

——我知道的美洲版畫

n

n

俊秀之風 _135

n

n

——英國版畫瑣記

n

n

［捲三］

n

n

恢宏豪氣世紀風 _141

n

n

——讀劉海粟隨記

n

n

不要忘瞭許幸之 _148

n

n

葉淺予筆下的活的中國 _152

n

n

曾經是木刻傢的張在民 _158

n

n

找迴的張倩英 _162

n

n

寄往天國的書 _165

n

n

紀念雷時康老師 _174

n

n

我看諶北新的風景畫 _182

n

n

德加的色粉畫 _189

n

n

［捲四］

n

n

遠古的浪漫 _197

n

n

鄉土的知覺與價值 _201

n

n

漫談繪畫學習中的速寫價值 _203

n

n

中國油畫史中的 “寫意”語境 _221

n

n

——“文脈傳薪：2015中國寫意油畫”學術研討會發言追記

n

n

我們的 “特點”在哪？ _229

n

n

凃剋的賀年畫 _234

n

n

丁聰與 《阿Q正傳》插畫 _237

n

n

圖解丁聰 _240

n

n

豐子愷的《藝術教育》 _243

n

n

豐子愷的新舊兩張畫 _246

n

n

大放 “衛星”的蔣兆和 _249

n

n

周思聰的《人民和總理》 _252

n

n

兩岸書 _254

n

n

後 記 _257

n

作者介紹

---

劉新，批評傢、編輯、畫傢、策展人，主要研究方嚮：視覺文化研究、美術史、藝術學、美術批評與方法研究等。中國美術傢協會會員，廣西美術傢協會理論藝委會主任。長期從事美術史論、美術批評的教學與研究工作，在中國近現代美術研究方麵甚有建樹。

文摘

---

《畫史記叢》：
　　這個社團是杭州國立藝專學生成立的“一八藝社”，那個大文豪則是魯迅。事實上，“一八藝社”並不是一個專門倡導木刻藝術的團體，而是一個包含國畫、油畫和圖案等多種畫種的校方團體，後來一些受左翼文藝影響的學生對它重新進行組織，改變瞭它的藝術性質，突齣瞭普羅美術的內容，強化瞭木刻於其中的地位。裏麵的幾位主要成員陳耀唐（陳鐵耕）、陳廣（陳卓坤）、鬍以撰（鬍一川）、汪占非、姚馥（夏明）、盧鴻基等，後來都成瞭新興木刻運動的健將。標誌著中國新興木刻運動正式發端的“上海木刻講習班”，即是“一八藝社”的部分成員與上海的進步美術青年周熙（江豐）、黃聊化（黃山定）和左翼美術傢聯盟結閤後，由魯迅先生挑選人員，於1931年8月在上海舉辦的。有瞭“左聯”和魯迅的思想引導，普羅藝術在進步青年中的影響迅速推及社會，成為學院藝術無法相比的一種社會性思潮，甚至到瞭木刻即是左翼和進步的代名詞的程度，尤其抗戰以後，這種態度和指嚮更是這樣。總之木刻運動的思想基礎一直是左翼文化運動，也當然一直是中國黨所保護和提倡的藝術。
　　……

序言

---

《東方藝術韆年：圖像敘事與精神流變》 本書並非一部描繪中國繪畫史上的某個特定流派或名傢的精微剖析，也非一次對某類藝術品類（如青綠山水、水墨花鳥）的係統梳理。相反，它著眼於一個更為宏大且普遍的視角，旨在探究東方藝術，特彆是中國藝術，在漫長曆史進程中，圖像如何承擔起敘事的功能，以及這些視覺敘事背後所蘊含的精神流變。本書將目光投嚮那些超越技法、超越風格，直抵文化肌理的藝術作品，試圖揭示不同時代、不同社會語境下，藝術傢們如何運用圖像語言來訴說故事、錶達思想、傳遞情感，以及這些圖像敘事如何摺射齣整個民族的精神圖騰和文化基因的演變。 第一章：視覺的史詩——從古代神話到英雄傳說 在文字尚不普及或傳播受限的遠古時代，圖像便是連接過去與現在、凡人與神靈的橋梁。本書的第一章將追溯至中國古代的壁畫、岩畫以及早期青銅器上的紋飾，它們承載著先民們對宇宙洪荒的想象，對自然力量的崇拜，以及對祖先神靈的敬畏。從神秘莫測的圖騰符號，到描繪天地開闢、盤古開天闢地、女媧補天等創世神話的早期圖像，再到戰國時期墓葬壁畫中躍然紙上的神靈、仙人以及充滿奇幻色彩的齣行場景，我們看到瞭早期藝術傢們如何運用簡潔而極具象徵意義的筆觸，勾勒齣他們心中的宇宙秩序與精神信仰。 隨著曆史的推進，英雄傳說和曆史故事開始成為圖像敘事的重要載體。西漢的帛畫，如《長沙馬王堆一號墓帛畫》，便是其中的傑齣代錶。這幅色彩斑斕的畫作，以其精巧的構圖和豐富的細節，描繪瞭墓主人升天的過程，其中既有現實的描繪，也有超現實的神話元素，展現瞭古人對生死輪迴的理解和對靈魂不朽的追求。唐代壁畫，如敦煌莫高窟的壁畫，更是將曆史故事、佛教經典、神話傳說乃至日常生活場景，以宏大的篇幅和生動的筆觸，呈現在我們眼前。這些壁畫不僅是藝術的瑰寶，更是鮮活的曆史教科書，它們以視覺化的語言，嚮後人講述著韆年前的故事，塑造著人們心中的英雄形象和道德楷模。從“鴻門宴”的戲劇性瞬間，到“昭君齣塞”的悲壯離彆，再到佛教故事中的因果報輪迴，圖像在此刻承擔起超越文字的傳播力量，將民族的集體記憶和精神追求，刻印在世代人的心中。 第二章：文人的情懷——山水寄情與人格理想 當中國社會進入文人階層逐漸崛起並占據文化主導地位的時期，藝術的重心開始從宏大的敘事轉嚮個體的情感錶達和人格追求。本書第二章將聚焦於中國文人畫的發展，尤其是山水畫如何成為文人抒發胸中丘壑、寄托高遠情懷的重要媒介。 自魏晉南北朝以來，山水畫逐漸興起，並與文人的審美情趣緊密相連。曆代文人畫傢們，如王維、董源、巨然、範寬、李唐、馬遠、夏圭，乃至後來的元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）和明清的畫傢們，他們筆下的山水，並非是對自然景色的簡單摹寫，而是“外師造化，中得心源”的産物。山水成為他們精神世界的投射，是逃離塵囂、尋求寜靜的避風港，也是錶達對政治黑暗、社會動蕩的憤懣與無奈的隱喻。 本書將深入探討山水畫中的“意境”營造。山水畫的構圖、用筆、設色，無不體現著畫傢的哲學思考和人格情懷。高聳入雲的山峰，象徵著堅毅不拔的品格；浩渺的江河，寓意著豁達的胸襟；幽深的林泉，寄托著隱逸避世的理想。文人畫傢們通過筆墨的揮灑，將個人的情感、哲學的感悟、對人生境遇的體察，融入到山水之中。例如，倪瓚的“疏林、殘橋、枯木”，以其極簡的筆墨和空靈的意境，傳達齣一種孤高清冷的文人氣質，以及對世俗功名的疏離。而範寬的《溪山行旅圖》，則以其雄渾壯闊的山勢，展現齣一種頂天立地的陽剛之氣，以及對天地自然的敬畏。 此外，本書還將審視文人畫中“士人畫”的特質，即強調筆墨趣味、強調詩書畫印的結閤，以及其對“氣韻生動”的追求。山水畫不僅僅是視覺的呈現，更是一種精神的交流，一種與古人對話、與自然溝通的方式。這些圖像敘事，傳遞的是一種內斂、含蓄、崇尚自然、追求精神自由的東方美學精神。 第三章：世俗的鏡子——民間藝術與生活萬象 藝術並非隻屬於宮廷廟堂和文人雅士，它更是滲透在社會生活的各個層麵，尤其是在廣袤的民間。本書第三章將把目光投嚮豐富多彩的民間藝術，探討它們如何以一種更為質樸、直接、生動的方式，記錄和反映世俗生活，傳遞人們的喜怒哀樂、祈願與想象。 年畫、剪紙、陶瓷彩繪、刺綉、皮影、戲劇臉譜……這些看似“小眾”的藝術形式，實則承載著中華民族最為鮮活的生活氣息和最為普遍的精神訴求。它們沒有文人畫的筆墨雅趣，也沒有宮廷畫的宏大敘事，但它們以其獨特的視覺語言，描繪著普通人的生活場景、節日慶典、神話傳說，以及對美好生活的嚮往。 本書將分析年畫如何成為春節期間最受歡迎的視覺敘事載體。門神、竈王爺、年畫中的仕女、娃娃、福祿壽三星，它們不僅是裝飾，更是承載著驅邪避凶、祈求福運、子孫滿堂的美好願望。而那些描繪鄉村生活、婚嫁喜事、戲麯故事的年畫，則如同一麵麵鏡子，映照齣當時社會的風俗習慣、價值觀念和情感生活。 剪紙藝術，以其精巧的刀工和吉祥的寓意，在婚喪嫁娶、節慶祭祀等場閤扮演著重要角色。它們以對稱、鏤空的獨特形式，展現齣對自然萬物、對生命繁衍的象徵和崇拜。刺綉中的花鳥蟲魚，圖案精美，色彩艷麗，它們不僅是生活用品的裝飾，更是寄托著對自然的熱愛和對美的追求。 此外，本書還將探討皮影戲、戲麯臉譜等錶演性藝術中的視覺敘事。皮影的剪影形象，雖然簡單，卻能栩栩如生地演繹故事情節，傳遞人物性格。而戲麯臉譜，以其色彩和圖案的約定俗成，在瞬間便能傳達齣角色的忠奸善惡、性格特徵，成為一種高度凝練的視覺語言。 這些民間藝術的圖像敘事，雖然樸實無華，卻充滿瞭生命力，它們是普通人情感的宣泄，是集體記憶的載體，也是民族精神的重要組成部分。它們以一種鮮活、接地氣的方式，延續著中華文化的根脈。 第四章：東方精神的摺射——圖像與信仰、哲學、倫理的交融 貫穿全書的，是對於圖像敘事背後所蘊含的東方精神的探索。本書第四章將嘗試從更宏觀的維度，審視圖像如何與中國的哲學思想、宗教信仰、倫理道德等深刻的文化元素交織在一起，共同塑造瞭東方藝術的獨特精神氣質。 佛教藝術在中國的發展，便是圖像敘事與信仰深度融閤的典範。從北魏石窟寺中的佛陀造像，到唐代密宗壁畫中的壇城，再到宋元時期水墨禪畫中的寫意禪機，佛教圖像以其莊嚴、神聖、神秘的特點，影響瞭中國藝術的方方麵麵。佛陀的慈悲、菩薩的救度、羅漢的超脫，以及佛教的因果輪迴、生死解脫等觀念，都被藝術傢們轉化為視覺語言，傳遞給信徒和社會大眾。 道教藝術同樣在中國文化中占據重要地位。天師、神仙、八仙過海、封神演義中的人物故事，都被藝術傢們以生動形象的方式描繪齣來。道教對長生不老、逍遙自在的追求，對自然和諧的崇尚，也體現在其藝術作品中。 儒傢思想的影響，更多地體現在對社會倫理、人生哲理的圖像化錶達上。孝子圖、二十四孝圖、節婦烈女的故事，以及對君臣、父子、夫婦等社會關係的描繪，都體現瞭儒傢強調的道德規範和倫理秩序。 此外，本書還將探討中國哲學中的“天人閤一”、“道法自然”等思想，如何通過山水畫、花鳥畫等藝術形式得以體現。藝術傢們在描繪自然的同時，也試圖錶達自己與天地萬物融為一體的哲學感悟。 本書最終要強調的是，東方藝術的圖像敘事，並非孤立的存在，而是與中華民族的信仰體係、哲學思考、倫理觀念、審美追求緊密相連，相互影響，共同構成瞭東方藝術獨特而深邃的精神內涵。這些圖像，是民族智慧的結晶，是文化傳承的載體，是連接過去、現在與未來的精神紐帶。它們以其豐富的層次和無窮的魅力，不斷啓迪著我們的心靈，加深著我們對自身文化的理解。 本書旨在提供一個全新的視角，去理解和欣賞東方藝術，不局限於具體的作品或藝術傢，而是從更廣闊的文化背景和更深層的精神維度，去感受圖像敘事的力量，去追溯東方藝術韆年不息的精神流變。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《XH畫史記叢》這本書，與其說是讀，不如說是“品”。它不像某些書那樣，讓你一口氣讀完，而是需要你慢慢地去咀嚼，去體會。我特彆喜歡它在描述一些著名畫作時，所營造的那種氛圍。比如，在講到一些山水畫時，作者仿佛就置身於畫中，為你細細地描繪齣那山，那水，那雲，那霧。我仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到泥土的芬芳。這種沉浸式的體驗，是我在其他任何畫史讀物中都未曾有過的。它不僅僅是告訴你這幅畫是誰畫的，畫的是什麼，更是讓你感受到畫中的情緒，體悟到畫傢的心境。有時候，我會在讀到一幅畫的時候，就直接去找這幅畫的原作來看，那種從文字描述到視覺衝擊的瞬間對接，感覺妙不可言。這套書的魅力在於，它能夠喚醒你內心深處對美的感知，讓你重新發現這個世界的細膩之處。

评分☆☆☆☆☆

《XH畫史記叢》這套書，說是畫史，我倒覺得它更像是一場跨越時空的視覺盛宴。翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。它沒有那種枯燥的學院派說教，而是以一種娓娓道來的方式，將那些沉寂在曆史塵埃中的畫作一一呈現在我們麵前。我尤其喜歡其中關於文人畫的那幾章，作者不僅梳理瞭曆代文人畫傢們筆下的山水、花鳥，更深入剖析瞭他們創作時的心境、哲學思考，以及那些畫作背後隱藏的社會文化背景。讀著讀著，我仿佛能聽到古人撫琴弄墨的聲音，感受到他們遺世獨立的清高，體會到他們寄情山水的閑適。那些留白之處，不是空洞，而是留給讀者無限的想象空間，讓每一幅畫都活瞭起來。它讓我明白，繪畫不僅僅是技藝的展現，更是一種精神的傳承，一種與古人對話的方式。我常常會在午後陽光正好時，捧著這本書，沉浸在那些墨色與色彩交織的世界裏，感受那份寜靜與超然。這套書，對我來說，不僅是一次知識的汲取，更是一次靈魂的洗滌。

评分☆☆☆☆☆

《XH畫史記叢》給我帶來的震撼，是一種潛移默化的改變。我一直覺得藝術史是很遙遠的東西，是專傢學者們的領域，普通人很難真正理解。但這本書卻用一種非常親切、非常生活化的語言，將那些復雜的理論和概念變得觸手可及。尤其是我讀到關於民間藝術的部分，感覺像是打開瞭一個新世界。那些沒有被學院派所“正統”的畫作，卻充滿瞭生命力和原始的創造力。作者沒有居高臨下地評判，而是以一種平等的姿態，去發現和贊美這些充滿活力的藝術錶達。我記得有關於年畫的章節，裏麵詳細介紹瞭不同地區年畫的風格、題材以及它們在人們生活中的意義。我之前對年畫的印象隻停留在紅紅火火的喜慶，但讀完之後，纔發現它們承載瞭那麼多民俗信仰、祈願祝福，甚至還有對現實生活的諷刺和戲謔。這套書讓我意識到，藝術無處不在，它不僅僅存在於博物館和畫廊，更深深地根植於我們 everyday life 中。

评分☆☆☆☆☆

最近剛讀完《XH畫史記叢》中的一部分，心情久久不能平靜。與其說它是一本介紹畫作的書，不如說它是一部關於“看見”的書。作者帶領我們重新審視那些耳熟能詳的畫作，卻又挖掘齣瞭不為人知的細節。比如，關於唐代仕女畫的那些章節，我一直以為那些豐腴的女子隻是時代審美的體現，但這本書讓我看到瞭她們眼神中的故事，她們服飾上精巧的圖案所蘊含的時代信息，以及她們在整個社會結構中的位置。它不僅僅是描繪瞭“美”，更是解讀瞭“美”背後的文化邏輯。我特彆喜歡其中對於色彩運用的分析，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著畫傢對光影、空間以及情感的精準把握。讀完之後，我再去看那些畫作，感覺像是戴上瞭一副透視眼鏡，看到瞭畫麵之下更深層次的結構和意義。這套書讓我對“欣賞”這件事有瞭全新的理解，不再是停留在錶麵的贊嘆，而是能夠深入到創作者的意圖，理解藝術的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

《XH畫史記叢》這本書，給我的感覺就像是跟隨一位博學而又風趣的嚮導，在曆史的長河中漫步。作者的文筆非常流暢，沒有生澀的專業術語，即使是對繪畫一竅不通的人，也能輕鬆地理解。我尤其欣賞它對於不同時代、不同地域的畫派進行比較和分析的時候，那種視角非常獨特。它不拘泥於固定的框架，而是能夠跳脫齣來，從更宏觀的角度去審視藝術的發展。比如，在講到抽象藝術的時候，作者並沒有簡單地將其定義為“看不懂”，而是深入淺齣地解釋瞭抽象藝術的起源、發展以及它所錶達的理念。我之前一直對抽象藝術有些抗拒，但讀完這本書，我開始能夠理解其中的一些邏輯和美感。它讓我明白，藝術的錶達是多種多樣的，不應該被單一的標準所衡量。這套書讓我對藝術史的理解更加立體和全麵，也更加開放和包容。