全新正版 水彩畫技法從入門到精通 灌木文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 水彩畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫技巧
• 灌木文化
• 藝術學習
• 繪畫
• 水彩

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433138

商品编码：29523757497

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

書名：全新正版 水彩畫技法從入門到精通

定價：59.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787115433138

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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圖例精緻，內容豐富，乾貨十足！強調零起步，從基礎學起，逐步掌握繪畫技巧！繪製風格清新自然，案例講解細緻到位！附贈DVD視頻教學光盤，助你一臂之力！

內容提要

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本書著重講解水彩畫的基礎知識及錶現手法。內容分為八個章節。章及第二章是水彩畫的初級知識，包括繪畫材料、工具，以及繪製的基本技法；第三章為水彩畫中色彩的運用方法；第四章是水彩畫基本繪製方法的練習；第五章至第八章為案例部分，分彆介紹瞭單體靜物、組閤靜物、動物和風景的繪製方法。本書的繪製風格清新自然，案例講解細緻到位，非常適閤初學者學習。

目錄

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章 水彩繪畫的材料和工具
第二章　水彩畫繪製的小技法
第三章　水彩畫中色彩的運用
第四章　水彩單體靜物
第五章　水彩組閤靜物
第六章　動物畫法
第七章　水彩風景

作者介紹

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作者母春航，Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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《水彩的世界：捕捉光影與色彩的詩意》 內容簡介： 水彩，一種以透明色彩為媒介，在吸水性強的紙張上暈染齣豐富層次和微妙光影的繪畫形式。它如同輕盈的舞者，用流動的色彩描繪齣轉瞬即逝的美好。從朦朧的晨霧到熾熱的夕陽，從繁茂的花卉到靜謐的風景，水彩都能以其獨特的魅力，將現實世界的色彩與情感一同捕捉，呈現在紙上，喚醒觀者內心深處的詩意與感動。 本書並非枯燥的技法羅列，而是一場循序漸進的水彩探索之旅。我們將一起走進一個充滿無限可能的色彩國度，從零開始，逐步掌握水彩繪畫的核心要領，並逐漸深入到更高級的技巧應用，最終能夠獨立創作齣富有錶現力和感染力的水彩作品。 第一章：啓程·水彩的初遇 萬事開頭難，但選擇水彩，你已經踏上瞭充滿驚喜的旅程。在本章，我們將為你揭開水彩的神秘麵紗。 認識你的畫筆與色彩： 我們會詳細介紹不同材質、不同尺寸的水彩畫筆，以及它們各自的特性和適用範圍。一支好的畫筆是你的得力助手，能幫助你更好地控製水分和顔料。同時，我們將認識到水彩顔料的豐富色彩傢族，瞭解不同品牌、不同係列的顔料特點，以及如何根據自己的繪畫需求進行選擇。我們會從基礎的色彩構成講起，理解色彩的冷暖、明暗、飽和度等概念，為後續的色彩運用打下堅實基礎。 水彩紙的奧秘： 水彩紙的選擇至關重要，它直接影響著顔料的暈染效果和水分的控製。我們將深入探討不同剋重、不同紋理（如冷壓、熱壓、粗紋）的水彩紙的特性，並給齣具體的選擇建議，讓你瞭解為何同一支畫筆、同一塊顔料，在不同的紙上會呈現齣截然不同的效果。 必備工具大盤點： 除瞭畫筆和顔料，還有哪些輔助工具能讓你的水彩創作更加順暢？我們會為你列齣畫闆、調色盤、吸水海綿、噴壺、遮蓋液、橡皮擦等必備工具，並講解它們各自的功能和使用方法，讓你對水彩創作的整個流程有一個初步的認識。 基礎練習： 在理論知識的基礎上，我們將從最基礎的練習開始，例如： 乾筆觸與濕筆觸： 掌握畫筆上顔料的多少和紙麵的濕度，是控製水彩效果的關鍵。通過反復練習，感受不同水分含量對筆觸效果的影響，學會畫齣乾淨利落的綫條和自然暈染的色塊。 色彩疊加與透明度： 水彩的魅力在於其透明性。我們將練習如何通過層層疊加顔色，來豐富色彩的錶現力，並體會不同顔色疊加後産生的微妙變化。 色塊的嘗試： 嘗試用不同色彩和筆觸畫齣各種形狀的色塊，熟悉顔料在紙上的流淌感，培養對色彩的直覺。 第二章：水韻·生命的流動 水分是水彩的靈魂。理解並駕馭水分，是掌握水彩技法的關鍵。本章將帶你深入探索“水”在水彩中的無限可能。 水分的控製藝術： 如何讓顔料在紙上自由流淌，又如何讓它恰到好處地停留在你需要的地方？我們將詳細講解如何判斷紙麵的濕度，如何通過畫筆含水量來控製筆觸的乾濕，以及如何利用紙麵的吸水性來創造自然的暈染效果。 濕畫法（WET-ON-WET）： 這是水彩最具代錶性的技法之一，利用濕潤的紙麵讓顔料自由暈染，産生朦朧、夢幻的視覺效果。我們會通過一係列練習，教會你如何控製濕度的界限，如何讓色彩自然融閤，如何捕捉光影的柔和過渡，讓你畫齣如夢似幻的風景和花卉。 乾畫法（WET-ON-DRY）： 在乾燥的紙麵上使用濕潤的顔料，可以獲得清晰的邊緣和更精確的色彩控製。我們將學習如何利用乾畫法來勾勒細節、塑造形體，以及如何通過疊加乾畫法來增強畫麵的層次感和立體感。 疊色與罩染： 水彩的透明性使得疊色（Glazing）成為一種強大的錶現手法。我們將學習如何通過一層層透明的顔色疊加，來深化色彩，改變色調，並創造齣獨特的質感。這種技法尤其適閤錶現光滑的物體錶麵或復雜的色彩變化。 暈染與漸變： 從濃到淡，從深到淺，色彩的自然過渡能賦予畫麵生命力。我們將學習如何通過控製水分和顔料的比例，以及畫筆的移動方式，來創造齣流暢的色彩漸變，錶現物體的體積感和光影效果。 第三章：形韻·捕捉世界的輪廓 萬物皆有形，形是物體的骨架，是色彩得以附著的基礎。本章將聚焦於如何用綫條和色塊來塑造事物的輪廓與形態。 綫條的語言： 水彩中的綫條並非隻是簡單的勾勒，它們承載著情感和力量。我們將學習不同類型的綫條：流暢的麯綫、硬朗的直綫、斷續的點綫，以及它們如何傳達不同的情感和質感。 明暗與體積： 光影是塑造物體體積感的核心。我們將學習如何觀察和分析物體的受光麵、背光麵、投影，並運用深淺不一的色彩來錶現它們的明暗關係，從而讓平麵的畫麵呈現齣立體的感覺。 透視的基本原理： 掌握簡單的透視原理，能讓你在描繪建築、風景時，使畫麵空間感更加真實。我們將介紹一點透視和兩點透視的基礎概念，以及如何在畫麵中運用它們來營造景深。 質感的錶現： 不同的物體擁有不同的質感，如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料、透明的玻璃。我們將學習如何通過筆觸、色彩的運用，以及對水分的控製，來模擬和錶現這些不同的材質，讓畫麵更具觸感。 形體訓練： 通過對靜物、風景寫生，不斷練習捕捉物體的基本形體，並思考如何用最簡潔的筆觸將其錶現齣來。例如，你會學習如何勾勒花瓣的弧度，如何錶現樹木的枝乾，如何描繪山巒的起伏。 第四章：色彩的交響·情緒與氛圍的營造 色彩不僅是物體的固有屬性，更是錶達情感和營造氛圍的強大武器。本章將帶你進入更深層次的色彩運用。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發我們不同的情感體驗。我們將探討色彩的情感屬性，如紅色代錶熱情與活力，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色代錶喜悅與溫暖。學會運用色彩來傳達畫麵想要錶達的情緒。 色彩的和諧與對比： 如何讓畫麵中的色彩和諧統一，又如何利用色彩的對比來突齣重點？我們將學習色彩的冷暖對比、互補色對比、明度對比等原理，以及如何巧妙地運用它們來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。 氛圍的營造： 通過對色彩的整體把握，你可以為畫麵注入特定的氛圍，如清晨的清新、午後的溫暖、黃昏的寜靜、夜晚的神秘。我們將學習如何通過整體色調的控製，來統一畫麵風格，並營造齣想要的情感氛圍。 固有色與光源色： 理解物體的固有色（物體本身的顔色）和光源色（光綫照射下物體呈現的顔色）之間的關係，能幫助你更準確地捕捉色彩變化。我們將學習如何區分並錶現這兩種色彩，讓畫麵更加生動自然。 色彩的提煉與簡化： 並非所有細節都需要完全寫實地錶現。學會提煉色彩，抓住物體的本質色調，並進行適度的簡化，能讓畫麵更具藝術性和概括性。 第五章：畫麵的構建·從素材到作品 掌握瞭基礎技法，如何將零散的元素組織成一幅完整的作品？本章將引導你完成從素材積纍到作品創作的全過程。 構圖的藝術： 好的構圖能讓畫麵更具吸引力，引導觀者的視綫。我們將學習基本的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析不同構圖方式的效果。 主題的選擇與錶現： 無論你選擇描繪風景、靜物、人物還是抽象，都需要明確畫麵的主題。我們將探討如何從生活中發現創作靈感，並思考如何通過水彩來錶現你想要傳達的主題。 從照片到寫生： 學習如何觀察照片中的光影、色彩和構圖，並將其轉化為水彩語言。同時，我們也會鼓勵你進行戶外寫生，直接捕捉大自然的色彩與氣息。 細節的刻畫與整體的把握： 在畫麵創作中，如何在刻畫局部細節與保持畫麵整體和諧之間找到平衡？我們將學習如何在需要突齣強調的區域進行細緻描繪，同時注意整體色調和氛圍的統一。 修改與完善： 創作並非一蹴而就，修改和完善是必不可少的環節。我們將學習如何發現畫麵中的不足，並運用各種水彩技巧進行調整和優化，讓你的作品更加完美。 第六章：進階·探索無限可能 當基本的技法已熟練掌握，你將準備好迎接更大的挑戰，探索水彩藝術更廣闊的天地。 人物與肖像的水彩畫法： 挑戰更復雜的主題，學習如何捕捉人物的錶情、動態和神韻。 風景的意境錶現： 深入探索錶現不同季節、不同天氣、不同時間的水彩風景畫，營造齣獨特的意境。 抽象與寫意的嘗試： 突破具象的束縛，用自由的筆觸和色彩錶達內心的感受。 結閤其他媒材的可能性： 探索水彩與其他繪畫材料（如墨水、彩鉛）的結閤，為畫麵增添更多層次和趣味。 尋找屬於你的個人風格： 在不斷學習和實踐中，逐漸形成自己獨特的藝術語言和錶現方式。 《水彩的世界：捕捉光影與色彩的詩意》不僅僅是一本教程，它更像是一位循循善誘的引路人，帶領你走進水彩藝術的殿堂。我們相信，通過這本書的學習，你不僅能掌握一套行之有效的水彩繪畫技法，更能在這個過程中，發現生活中的美，感受色彩帶來的愉悅，並最終用你的畫筆，描繪齣屬於你自己的，獨一無二的水彩詩篇。無論你是初學者，還是已有一定基礎的愛好者，這本書都將為你提供豐富的知識、實用的技巧和源源不斷的靈感，助你在水彩的道路上，不斷前行，精益求精。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和排版第一眼就吸引瞭我，封麵上那幅寜靜的水彩風景畫，色彩的運用簡直妙不可言，光影的處理也十分到位，讓人忍不住想翻開一探究竟。我之前也嘗試過畫水彩，但總感覺自己畫齣來的色彩有些生硬，缺乏那種通透感和層次感，總是在嘗試瞭幾天後就失去瞭信心。這次看到這本書的標題，尤其是“從入門到精通”，讓我燃起瞭新的希望。我最看重的是它是否能提供係統性的指導，從最基礎的工具選擇、顔料的認識，到水彩暈染、疊加、留白等基本技巧，一步步地講解清楚。尤其希望它能有足夠的圖例和步驟分解，讓我能夠清晰地理解每一個步驟的操作要點。如果書中能包含一些常見問題的解答，比如如何避免紙張起皺、如何調齣更豐富的色彩、如何處理大麵積的色彩等，那將會是錦上添花。我非常期待這本書能像一位耐心的老師，把我從水彩的門外漢，一步步引導到能夠自由運用色彩，描繪齣自己心中景色的程度。希望它不僅僅是理論的堆砌，更能有大量的實踐練習和案例分析，讓我能夠學以緻用，真正掌握水彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是因為它所代錶的“精通”二字。我並非完全的初學者，已經掌握瞭一些基礎的水彩技巧，但總感覺自己在深入的創作上遇到瞭瓶頸，作品缺乏靈魂和亮點。因此，我希望這本書能夠提供一些更高級、更具挑戰性的技法和理念。比如，如何將不同的水彩技法進行巧妙的融閤，創造齣獨特的個人風格；如何運用色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力；如何在構圖上進行更深入的思考，如何通過引導視綫來突齣主題；以及如何處理畫麵的細節，讓它們在整體協調的基礎上，又能起到畫龍點睛的作用。我特彆希望能看到一些關於“意境”的探討，如何通過水彩來傳達某種情緒，錶達某種情感，或者講述一個故事。書中如果能包含一些大師的案例分析，或者作者自己獨特的創作心得，那將是莫大的收獲。我希望這本書能夠挑戰我的思維定式，激發我更多的創作靈感，幫助我突破現有的水平，嚮著更成熟、更具個性的水彩畫傢邁進。我需要的不是簡單的技巧堆疊，而是能夠提升我藝術眼界和創作思維的指導。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿熱情但技巧尚顯稚嫩的學習者，一直以來都渴望找到一本能夠引導我從零開始，逐步領略水彩藝術魅力的書籍。這本書的標題“全新正版”以及“從入門到精通”讓我看到瞭希望，它承諾瞭一個完整的學習路徑，這對於初學者來說至關重要。我非常看重教程的邏輯性和係統性，希望它能從最基礎的握筆姿勢、顔料的種類和屬性開始講起，然後循序漸進地介紹水彩的核心技巧，比如濕畫法、乾畫法、渲染、疊加、留白等等。我尤其希望書中能夠提供大量的實操案例，並且這些案例最好能覆蓋不同主題，比如靜物、風景、動物或者人物，這樣我就可以在掌握基本功後，嘗試不同類型的創作。圖文並茂是必不可少的，清晰的步驟圖和最終作品展示能夠幫助我更好地理解和模仿。此外，我希望這本書的語言風格能夠親切易懂，避免過於專業化的術語，讓新手也能輕鬆上手。如果書中能包含一些關於色彩搭配的建議，或者如何運用色彩來錶達情感，那就更好瞭。我希望通過這本書，我能建立起對水彩畫的信心，並且能夠獨立完成一些自己滿意的作品，為我今後的藝術探索打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被其內容的新穎度和實用性所打動。我一直對大自然中的細節，尤其是植物的花葉形態有著濃厚的興趣，總想著用畫筆將它們記錄下來。市麵上很多水彩教程往往側重於風景或者人物，而專門講解如何描繪各種灌木形態的卻不多見。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這個空白。我特彆期待書中能夠詳細介紹不同種類灌木的生長特點，以及如何捕捉它們在不同季節、不同光綫下的形態特徵。比如說，如何區分不同灌木葉片的形狀、紋理，如何錶現其枝條的疏密和彎麯，甚至是如何運用色彩來展現它們在陽光下或是陰影中的微妙變化。我希望這本書不僅僅是教我畫，更是教我“看”，讓我能夠通過觀察，更深入地理解植物的生命力。書中如果能穿插一些關於植物學的小知識，或者介紹一些適閤水彩錶現的常見灌木品種，那將是非常棒的。我希望它能提供一些實用的描繪技巧，例如如何用寥寥幾筆勾勒齣灌木叢的輪廓，如何通過色彩的堆疊來錶現其蓬鬆感，以及如何用細節的刻畫來突齣特定花朵或果實的質感。總而言之，我非常看重這本書在內容上的深度和獨特性，希望它能成為我植物水彩繪畫道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的封麵時，就被那充滿生命力的畫麵所吸引。我一直對寫意的水彩畫情有獨鍾，那種隨性而又富有錶現力的筆觸，能夠捕捉到事物最神韻的部分。我期待這本書能夠深入講解如何運用水彩來錶現齣這種寫意的風格。我希望書中能夠介紹如何控製水的用量，如何通過水分的變化來影響色彩的流動和暈染，從而創造齣朦朧、夢幻或者生動的畫麵效果。對於筆觸的運用，我也希望能有詳細的指導，比如如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感，如何用流暢的綫條勾勒齣物體的輪廓，以及如何用點、綫、麵的結閤來豐富畫麵。如果書中能有關於如何處理大麵積色彩的技巧，比如如何一次性鋪設齣有層次感的底色，或者如何通過疊加來豐富色彩的錶現力，那會非常有幫助。我特彆希望能夠學習到如何捕捉對象的“神韻”，而不僅僅是外形，如何通過色彩和筆觸來傳達情感和意境。這本書如果能提供一些寫意風格的優秀範例，並對其創作思路和技法進行深入剖析，那將對我非常有啓發。我希望它能幫助我擺脫對細節的過度糾結，學會用更概括、更自由的方式去錶現。