全新正版 設計素描項目教程 喬冉,楊鴻英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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喬冉，楊鴻英 著

圖書標籤:

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• 藝術
• 喬冉
• 楊鴻英
• 項目式學習
• 美術
• 技法

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115431486

商品编码：29524671343

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

書名：全新正版 設計素描項目教程

定價：65.00元

作者：喬冉,楊鴻英

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787115431486

字數：

頁碼：

版次：01

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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精心設計12個教學項目，用素描的形式訓練設計思維
從寫生中學會觀察，從觀察中學會提煉
從自然中尋找規律，從規律中啓發創意
從形態中發現新視角，以新視角創造生動的故事

內容提要

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本書強調設計手繪基礎的造型能力訓練及專業思維拓展，改變傳統的素描觀察及思維方式，運用新穎、豐富的手繪實踐課題，把設計創造之能力孕育在素描基礎教學的過程之中，使素描基礎教育與專業能力自然統一結閤。全書分為三篇，共五章，理論基礎篇包括設計素描基礎知識；項目實訓篇包括寫生設計實訓和創意設計實訓；創意賞析篇包括設計素描行業應用和設計素描作品賞析。
本書意在啓發、引導讀者重視並正確理解、分析、認識、探究素描基礎學習與未來創作發展的關聯；提倡重視對生活的觀察、認知、體悟和再創造的過程；以課程單元之間知識點的連慣性、交叉性、拓展性及係統性為導嚮，注重學生整體綜閤素質的培養，以及對生活敏銳、獨特的感受能力、認知能力、創造意識及賦予技能的適應能力，適應未來學科發展和藝術創作多元化的需求。

目錄

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目錄
上篇——理論基礎篇
為何要學素描/手繪
素描都學什麼
手繪在專業中的作用
章　設計素描基礎知識——建立審美意識
何為素描
素描的應用
何為設計
學習設計手繪的目的與意義
設計與生活
設計與藝術
中篇——項目實訓篇
第二章　寫生設計實訓——觀察分析錶現
想做一個的設計師嗎？從畫寫生開始吧！
寫生在專業中的意義
項目1　靜物寫生與設計——從生活中發現美
任務1室內寫生
1．觀察的方法
2．分析的方法
3．錶現的方法
範例作品
任務2　形態解析與重構
1．形態解析的方法
2．形態重構的方法
範例作品
項目2　植物、風景寫生與設計——走進自然
任務1 將自然結構轉化為設計
1． 枝狀結構與設計
2． 螺鏇結構與設計
範例作品
任務2 將空間結構轉化為設計
1．經營位置
2．提煉錶現
範例作品
項目3 人物寫生與設計——人物的比例、結構及動態規律
任務 人物寫生
1．骨骼結構與比例
2．骨骼結構要點
範例作品
項目4 生活速寫——綜閤項目實踐
任務 課室上、下、內、外結閤寫生
1．捕捉信息
2．創意錶達
範例作品
思考練習
第3章　創意設計實訓——形態與視覺語言
項目5 解析自然形態——自然形態中發展抽象造型
任務1 點、綫、麵創意設計
1．形態與點
2．形態與綫
3形態與麵
範例作品
任務2 黑白裝飾畫設計
1．建立審美意識
2．創意來源於生活
範例作品
項目6　錶達形態與質感——肌理與形態結閤創造視覺形態
任務1 形態的肌理轉換
形態與肌理
範例作品
任務2 肌理錶現
1．肌理錶達
2．肌理設計
範例作品
項目7 從形態到視覺想象——將無形轉化為有形
任務1 改編微觀世界裏的故事
理性觀察錶達和主觀視覺想象結閤
範例作品
任務2 物象聯想
歸納、抽象及變異
範例作品
任務3 逆嚮與悖理
1．逆嚮聯想
2．圖形悖論
範例作品
思考練習
下篇——創意賞析篇
第4章　設計素描行業應用——大師的創意與設計
項目8 臨摹傳統繪畫作品——嚮大師學習
1． 感受“綫”語匯的韻律美
2．傳統與時尚結閤
範例作品
項目9 手繪服裝設計——時尚創意錶現
1．設計創造生活
2．時尚與觀念
範例作品
項目10 手繪廣告設計——創意始於鉛筆
1．用手去思考
2．手繪的意義
3．視覺重構
範例作品
項目11 手繪多媒體、動畫設計——概念的構思
1．手繪的力量
2．傳承經典，創新未來
範例作品
項目12 手繪産品設計
1．産品設計與生活
2．設計改變世界
範例作品
第5章 設計素描作品賞析
室內寫生作品賞析
生活速寫作品賞析
植物、風景寫生作品賞析
形態解析作品賞析
物象聯想作品賞析
點、綫、麵創意設計作品賞析
形態的肌理轉換作品賞析
肌理錶現作品賞析
改編微觀世界裏的故事作品賞析

作者介紹

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喬冉
1989年畢業於河北師範大學美術係
1995年畢業於中央美術學院國畫研究生班
現任廣東輕院，藝術設計學院副教授
中國文藝傢協會會員、廣東省美術傢協會會員
1990年5月在中央美術學院畫廊舉辦畫展
1992、1994年參加第二、四屆中國當代工筆畫展
1994年作品入選第八屆全國美展
1994年作品入選中央美術學院赴澳洲、馬來西亞等地巡迴展齣，並被收藏
2002年作品獲《紀念毛延安文藝座談會講話發錶六十周年》全國美術作品展、銅奬
2006年作品入選慶祝廣東省美術傢協會50周年“廣東美術大展”
2007、2015年作品參加廣東省“禮贊自然”油畫風景展
2008年作品受邀參加全國當代高校名師作品展
作品由《美術觀察》《中國油畫》等專題介紹
作品由中國民族齣版社、中國廣播電視齣版社、中國軍事誼文齣版社、嶺南美術齣版社、山西美術齣版社、湖北美術齣版社等齣版社齣版
2010、8月編著國傢示範性高職高專藝術設計係列教材《設計色彩》江西美術齣版社
2012、10月編著高職高專藝術類專業規劃教材《設計素描》化學工業齣版社
楊洪英
1989年畢業於河北師大美術係
1992年畢業於中央美術學院研究生課程班
現任廣東輕院、藝術設計學院教授
1990年5月在中央美術學院畫廊舉辦畫展
1991年作品獲首屆加拿大國際美術“楓葉奬”創作展、銀奬
1994年作品入選中央美術學院赴澳洲、馬來西亞等地巡迴展齣
1999年作品入選第九屆全國美展
2002年係列作品之六入選中國美協“第十六次全國新人新作展”
2006年作品入選慶祝廣東省美術傢協會50周年美術作品展”
2008年作品受邀參加全國當代高校名師作品展
2009年作品入選慶祝建國六十周年“廣東省美術作品展”
2014年4月作品入選第五屆廣東當代油畫藝術展
作品由《美術觀察》《經典》專題介紹
作品由中國民族齣版社、中國廣播電視齣版社、中國軍事誼文齣版社、嶺南美術齣版社、山西美術齣版社、湖北美術齣版社等齣版社齣版
2010、8月編著國傢示範性高職高專藝術設計係列教材《設計色彩》江西美術齣版社
2012、10月編著高職高專藝術類專業規劃教材《設計素描》化學工業齣版社

文摘

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序言

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《設計素描：從零開始構建視覺語言》 一、 洞悉設計之基石：素描的顛覆性力量 在瞬息萬變的設計領域，無論你是懷揣夢想的設計新人，還是尋求突破的資深從業者，對“素描”的理解和掌握，都將成為你構建獨特視覺語言、實現創意落地至關重要的一環。本書並非僅僅是一本關於繪畫技巧的入門手冊，它更是一次對設計思維與實踐的深度探索，旨在幫助讀者跨越從“看到”到“看見”的鴻溝，最終抵達“創造”的彼岸。 設計素描，絕非止步於對客觀物體的簡單模仿，而是對形體、結構、光影、材質、空間等視覺元素進行提煉、概括與重構的過程。它是設計師在腦海中構思、推敲、修正每一個創意細節的有力工具，是連接抽象概念與具體形態的橋梁，更是將復雜信息轉化為清晰、有吸引力視覺呈現的關鍵。本書將引導讀者深入理解素描在設計流程中的核心地位，它不僅僅是前期概念探索的草圖，更是貫穿整個設計周期，從概念生成、方案推敲、細節完善，乃至最終成果錶達的貫穿性手段。 我們常常陷入“想不齣好點子”或“想法落地睏難”的睏境，這往往源於我們對視覺語言的掌控力不足。本書的核心理念在於，通過係統性的素描訓練，能夠顯著提升觀察力、分析力、想象力以及錶達力。我們將從最基礎的觀察與感知齣發，學習如何“讀懂”物體，理解其內在的結構邏輯和外在的形態特徵，進而學會用簡潔、準確的綫條去捕捉和傳達這些信息。這不僅是手部技巧的訓練，更是思維模式的重塑。 二、 構建視覺骨架：透視、結構與形體解析 本書將係統性地為你搭建起設計素描的知識框架，讓你能夠從根本上理解和掌握形體的構成與錶現。 透視原理的破譯： 告彆迷茫的透視繪製，我們將從一點透視、兩點透視、三點透視的基礎理論齣發，深入淺齣地講解如何在二維平麵上構建齣逼真的三維空間感。你將學會識彆和運用消失點、視平綫等關鍵要素，從而輕鬆繪製齣任何角度的物體和場景，讓你的畫麵具有令人信服的立體感和空間縱深。我們將通過大量實例，演示如何將復雜的透視原理應用於實際的物體繪製，例如復雜的建築場景、室內空間以及動態的人物姿態。 形體結構的力量： 深入探究基本形體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）的內在結構與組閤規律。理解形體之間的穿插、切割、組閤關係，是掌握復雜形體繪製的關鍵。我們將引導你學會分解復雜物體為基本形體，再進行組閤與變化，從而高效地構建齣任何你想要錶現的形態。這部分內容將特彆強調“骨骼感”的建立，讓你在繪製時，不再是“畫皮”，而是“畫骨”，從而賦予你的作品更強的生命力與錶現力。 造型語言的探索： 學習如何通過不同性質的綫條（粗細、虛實、剛柔）來塑造形體，錶達材質和情緒。我們將解析不同綫條組閤所産生的視覺效果，讓你能夠運用綫條的節奏和韻律，賦予畫麵更豐富的錶現力。從硬朗的直綫到流暢的麯綫，從清晰的輪廓綫到微妙的輔助綫，都將成為你塑造視覺語言的有力武器。 三、 光影的魔術：賦予形體生命與質感 光影是賦予素描作品生命力的關鍵要素，它不僅能夠揭示形體的三維性，更能傳遞材質的觸感和環境的氛圍。 光影的科學解析： 深入理解光源的性質（方嚮、強度、數量）如何影響物體的明暗變化。我們將係統講解明暗交界綫、投影、反光等基本概念，讓你能夠準確地分析和繪製齣符閤物理規律的光影效果。從簡單的球體到復雜的物體組閤，你都將能夠準確地捕捉和錶現光影的微妙變化。 明暗層次的塑造： 掌握從高光到最暗部分的豐富明暗層次的繪製方法。我們將引導你如何運用排綫、塗擦、疊加等多種技法，細膩地錶現不同材質的光澤、透明度、粗糙度等特性。例如，如何錶現金屬的冷峻反光，如何錶現絲綢的柔和光澤，如何錶現石頭的粗糲質感，都將在本書的實踐環節中得到詳細的講解。 環境光與氛圍營造： 探索環境光對物體明暗的影響，以及如何通過光影變化來營造不同的空間氛圍和情感基調。例如，溫暖的夕陽光如何為畫麵增添柔情，冷冽的月光如何營造神秘感，散射光如何模糊形體的邊緣，都將通過具體的案例演示，讓你體會到光影在設計中的強大敘事能力。 四、 材質與肌理的觸感：超越視覺的感知 設計的魅力不僅在於形體的塑造，更在於對材質的細緻刻畫，讓觀者仿佛能夠觸摸到物體。 材質特徵的識彆與錶現： 針對不同材質（金屬、木材、布料、玻璃、陶瓷、石材等）的獨特性，學習如何捕捉和錶現其錶麵的反射、摺射、透明度、粗糙度、紋理等關鍵特徵。我們將提供一係列的材質錶現技巧，讓你能夠在素描中精準地傳達齣材質的視覺與觸覺感受。 肌理的精妙運用： 探索如何通過綫條的疏密、方嚮、斷續，以及墨色的乾濕、濃淡來錶現細膩的肌理變化。從細膩的絲織品到粗糙的砂石，從光滑的皮革到毛茸茸的絨毛，你都將學會如何用多樣的筆觸和墨色變化，賦予畫麵豐富的肌理感，增強畫麵的錶現力和感染力。 五、 空間與構圖的藝術：組織視覺的秩序 優秀的設計離不開對空間和構圖的巧妙運用，它決定瞭視覺的引導方嚮和信息的傳達效率。 空間關係的營造： 學習如何通過透視、虛實對比、明暗關係、物體大小比例等手法，營造齣具有層次感和深度的空間。本書將指導你如何區分和錶現前景、中景、遠景，如何處理物體之間的遮擋關係，以及如何運用空氣透視來增強畫麵的空間感。 構圖法則的實踐： 掌握基本的構圖原則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、引導綫等，並學會如何靈活運用它們來組織畫麵元素，突齣主體，引導觀眾視綫，形成和諧而富有視覺衝擊力的構圖。我們將通過對大量優秀作品的分析，讓你直觀地理解構圖在視覺傳達中的重要作用。 敘事性構圖的探索： 學習如何通過構圖來講述故事，傳達情感。如何安排物體的位置、大小、姿態，以及光影的運用，都能夠賦予畫麵更深層的含義和敘事性。 六、 設計思維與實踐的融閤：讓素描驅動創意 本書的最終目標，是讓你將素描的能力，內化為解決設計問題的強大工具。 從觀察到提煉： 強調“設計性觀察”，學習如何帶著設計師的視角去觀察世界，不僅僅是“看”物體的形態，更是去分析其功能、結構、使用場景，以及其背後蘊含的設計理念，並從中提煉齣設計元素。 概念草圖的演進： 深入講解如何繪製不同階段的概念草圖，從快速的頭腦風暴式速寫，到結構推敲的草圖，再到細節錶現的細緻圖，讓你能夠清晰地記錄和發展自己的設計想法。 方案錶達的升華： 學習如何運用素描來有效地錶達設計方案，無論是産品設計、環境藝術、室內設計還是平麵設計，素描都是一種直觀、高效的溝通語言。本書將通過案例演示，展示素描如何成為連接設計師與客戶、設計師與團隊之間的關鍵環節。 跨領域設計的啓發： 探討素描作為一種基礎視覺語言，如何能夠融會貫通於各種設計領域，激發跨界創意，打破學科壁壘。 本書的特色： 循序漸進的學習路徑： 從最基礎的綫條、形體入手，逐步深入到光影、材質、空間和構圖，確保每一個讀者都能紮實掌握。 豐富的案例與練習： 大量精心挑選的實例分析，配閤具有挑戰性的練習題，幫助讀者將理論知識轉化為實踐能力。 強調設計思維： 貫穿始終的設計理念，讓讀者理解素描不僅僅是繪畫技巧，更是解決設計問題、驅動創新的重要手段。 實用的技法指導： 聚焦於設計實踐中最常用的素描技法，注重效率與錶現力。 無論你是初涉設計學府的學生，還是希望提升專業技能的設計師，亦或是對視覺錶達充滿熱情的愛好者，本書都將是你構建堅實設計基礎、開啓創意無限之旅的得力夥伴。讓我們一起，用素描這把鑰匙，去解鎖設計的無限可能，構建屬於你自己的獨特視覺語言！

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《全新正版 設計素描項目教程》時，我滿懷期待，想著能在這本書裏找到一些前所未有的設計靈感和實用的技法。畢竟，現在市麵上的設計類書籍雖然不少，但真正能觸及到核心、又具備係統性指導的卻不多。《設計素描項目教程》這個標題本身就很有吸引力，它暗示著不僅僅是零散的技巧講解，而是圍繞具體的項目展開，這對於我這樣希望將所學知識直接應用到實際設計中的讀者來說，是極其寶貴的。我一直認為，素描是設計的基石，而項目式的學習方法更能幫助我們理解設計流程和思維方式。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的設計導師，一步一步地帶領我完成一些具有挑戰性的設計任務，從概念的産生到最終的視覺呈現，都能夠有清晰的脈絡和具體的指導。我尤其期待書中能有一些關於如何進行市場調研、用戶分析、以及如何在設計過程中進行有效的溝通和反饋的內容。畢竟，一個成功的設計項目，絕不僅僅是漂亮的圖稿，更需要深入的思考和周全的考量。這本書如果能在這方麵有所突破，那絕對是物超所值瞭。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期在設計領域摸索的從業者來說，能夠找到一本既有深度又有廣度的教程是件非常不容易的事情。《全新正版 設計素描項目教程》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是教授技法，更重要的是它提供瞭一種全新的設計視角和思維框架。書中對於“用戶體驗”在設計過程中的貫穿性考慮，讓我眼前一亮。很多時候，我們可能會過於關注視覺的美感，而忽略瞭設計的最終目的——服務於用戶。這本書在這方麵做瞭很好的平衡，它引導讀者從用戶的角度齣發，去思考設計的功能性、易用性和情感連接。書中提齣的“情境化設計”理念，更是讓我受益匪淺。它鼓勵我們在設計時，要充分考慮設計將會在什麼樣的場景下被使用，以及用戶在特定場景下的需求和感受。這種注重實際應用和用戶反饋的設計方法，是當前設計領域非常重要的趨勢，這本書能將其清晰地呈現齣來，實屬難得。

评分☆☆☆☆☆

作為一個剛入行不久的設計新人，我時常感到迷茫，不知道從何下手，也不知道如何係統地學習。當我拿到《全新正版 設計素描項目教程》時，就像找到瞭一個救星。這本書的結構非常清晰，從基礎的素描訓練，到復雜的項目實踐，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握設計技能。我尤其喜歡書中對於“概念可視化”的講解，它教我如何將抽象的想法轉化為具體的圖像，如何用畫麵去講故事。書中的很多練習都非常貼閤實際，能夠幫助我快速地將理論知識轉化為實踐能力。我還發現，這本書的語言風格非常友善，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即使是新手也能輕鬆理解。而且，它鼓勵讀者去大膽嘗試，去犯錯，然後在錯誤中學習和成長，這種積極的學習氛圍讓我倍感鼓舞。總而言之，這本書為我開啓瞭一段充滿希望的設計學習之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在翻閱《全新正版 設計素描項目教程》之前，我對“項目教程”這個概念還有些模糊的認識，總覺得可能就是把幾個設計案例拼湊起來，然後附帶一些圖解。但當我真正開始閱讀這本書時，纔意識到我的理解有些片麵。這本書給我最直觀的感受是，它並非僅僅停留在“教你畫什麼”的層麵，而是更側重於“如何去思考設計”。它通過一係列精心設計的項目，引導讀者去理解設計的邏輯和內在驅動力。例如，書中對於如何從一個模糊的需求齣發，一步步提煉齣設計主題，並將其轉化為具體的視覺元素，就有著非常詳盡的闡述。我特彆欣賞書中對於“草圖”這個環節的重視，它反復強調瞭草圖作為概念驗證和迭代過程的重要性，這一點在很多同類書籍中都容易被忽略。此外，書中還涉及瞭一些關於跨領域設計思維的內容，比如如何從建築、自然、甚至是音樂中汲取靈感，並將這些元素巧妙地融入到設計中。這種跳齣傳統設計思維的視角，讓我感到耳目一新，也為我打開瞭新的思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，設計素描不僅僅是為瞭畫得好看，更是一種思考的工具，一種將腦海中的想法具象化的方式。這本書《全新正版 設計素描項目教程》在這一點上做得相當齣色。它通過一個個真實的設計項目，展示瞭素描在整個設計過程中的關鍵作用。我印象最深的是書中關於“視覺語言構建”的部分，它詳細講解瞭如何通過綫條、形狀、色彩等基本元素，去傳達特定的情感和信息。而且，它不是孤立地講授這些元素，而是將它們置於具體的項目背景下，讓你看到這些元素是如何服務於整體設計目標的。書中的案例分析也非常到位，它會剖析一些優秀設計的成功之處，並分析其背後的設計思路和錶現手法。我尤其喜歡它對於“失敗案例”的分析，這讓我能夠更清晰地認識到設計中可能存在的誤區，並學會如何避免。總的來說，這本書就像一位耐心的嚮導，帶領我一步步探索設計素描的無限可能。