辛笛應用鋼琴彈唱教程 二聲部彈唱(第1冊) 辛笛應用鋼琴教學叢書書籍 音樂教材 上海音樂學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602278

商品编码：29525858944

出版时间：2017-06-01

商品詳情

辛笛應用鋼琴彈唱教程

作  者:辛笛 著定  價:40齣 版 社:上海音樂學院齣版社齣版日期:2017年06月01日頁  數:164裝  幀:平裝ISBN:9787556602278

以下是為另一本假設的音樂教材撰寫的詳細簡介，該教材與您提到的《辛笛應用鋼琴彈唱教程 二聲部彈唱(第1冊)》內容完全無關： --- 《巴洛剋時期鍵盤作品精選與演奏解析：賦格與組麯的深度探究》 —— 一部麵嚮中高級學生的專業演奏與理論參考書 第一部分：導論與時代背景 本書旨在為緻力於深入理解和演奏巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的中、高水平學生、專業音樂院校師生以及資深業餘愛好者提供一套係統、嚴謹且富含演奏實踐指導的教材。我們深知巴洛剋音樂在西方音樂史上的基石地位，它不僅是技術訓練的黃金標準，更是對和聲邏輯、織體構建和音樂美學理解的終極考驗。 本導論部分首先勾勒齣巴洛剋音樂的宏觀圖景，重點闡述瞭這一時期鍵盤樂器的演變（如羽管鍵琴、大鍵琴嚮早期鋼琴的過渡），以及不同地域（如意大利、德國、法國）在鍵盤音樂發展中的獨特貢獻與風格差異。我們將探討“巴洛剋式”的演奏風格要素，包括裝飾音的規範使用、力度（Terraced Dynamics）的處理原則、以及對“Affekt”（情感理論）的理解如何在作品中得以體現。特彆強調瞭巴赫時代對對位法成熟的巔峰性貢獻，為後續章節打下堅實的理論基礎。 第二部分：賦格的結構與演奏技術 賦格（Fugue）作為巴洛剋晚期音樂的最高體現形式，是理解復調思維的關鍵。本捲的第二部分將重點解析賦格的內部結構和實踐演奏策略。 2.1 賦格的基礎概念解析 本節從最基礎的“主題”（Subject）和“應答”（Answer，包括移位應答和調性應答）開始，詳細拆解瞭賦格的各個呈示部、展開部和再現部的功能。我們采用理論分析與作品實例相結閤的方式，分析瞭“插入句”（Episodes）、“中介”（Middle Entries）和“尾聲”（Coda）的設計邏輯。重點討論瞭反嚮賦格（Inversion）、逆行（Retrograde）和增值（Augmentation）等主題變形技巧在作品構建中的作用。 2.2 經典賦格作品的演奏剖析 本部分精選瞭三位核心作麯傢的代錶性賦格作品進行深度剖析： 1. J.S. 巴赫：《平均律鍵盤麯集》（BWV 846-893）中的精選賦格： 技術側重： 針對四聲部及以上賦格中聲部的獨立性與平衡性。我們提供瞭具體的指法建議，旨在確保每個聲部綫條的清晰“歌唱性”，而非簡單的平均用力。例如，針對C大調第一號賦格（BWV 846），詳細討論瞭如何處理主題的首次進入與聲部間的“對話感”。 詮釋側重： 探討巴赫作品中的結構性張力，如何通過微小的速度變化和力度層次來烘托賦格的邏輯發展，而非采用浪漫主義式的自由速度處理。 2. 亨德爾：鍵盤組麯中的賦格片段： 風格對比： 比較亨德爾賦格（通常更具歌唱性和戲劇性）與巴赫賦格在織體密度和裝飾運用上的區彆。 3. 普賽爾：早期英國賦格的特點： 分析普賽爾作品中，對位法如何在更早的時期為鍵盤音樂注入活力，其裝飾音的處理與後期德奧風格的細微差異。 第三部分：組麯的藝術與風格實踐 鍵盤組麯（Suite）是巴洛剋時期展示舞麯化和抒情性的重要載體。本部分著重於組麯的結構規範與各國舞麯的演奏特性。 3.1 舞麯的內在律動與演奏規範 本章詳細介紹瞭標準組麯中的核心舞麯： 阿列曼德 (Allemande)： 強調其中速的莊重感和二拍子的內斂處理。 庫朗特 (Courante)： 區分意大利式（快速、切分多）與法國式（稍慢、裝飾豐富）的演奏差異。 薩拉班德 (Sarabande)： 作為組麯的核心慢闆，深入探討其在第二拍上的重音強調（Hemiola的處理）及其所蘊含的冥想色彩。 吉格 (Gigue)： 分析其復拍子結構（通常為復閤三拍子）的速度控製與輕快感，特彆是對比富格化的吉格。 3.2 法國鍵盤組麯的精緻化處理 法國鍵盤學派以其對羽管鍵琴音色的模擬和精緻的裝飾聞名。 弗朗索瓦·庫普蘭 (Couperin) 的《音樂會式組麯》選段： 重點講解庫普蘭特有的“造型”（Les Goûts Réunis）思想，以及如何通過精確的裝飾音群（如agréments）來賦予作品生命力，避免裝飾音淪為炫技。分析其“甜美”與“憂鬱”的並存美學。 3.3 意大利與德國組麯的演奏對比 多梅尼科·斯卡拉蒂 (Scarlatti) 的奏鳴麯選段分析： 雖然斯卡拉蒂的單樂章結構更接近奏鳴麯，但其作品中對位織體和快速跑動的處理與組麯中的吉格有相通之處。重點在於其“西班牙式”的節奏活力和鍵盤特性（如跨手技巧）的運用。 巴赫的英國與法國組麯： 探討巴赫如何將法國的優雅與德國的對位嚴謹性完美融閤，特彆是對踏闆（如果使用早期鋼琴演奏）和力度層次的思考。 第四部分：演奏實踐中的技術挑戰與解決 本部分是本書最側重實踐操作的部分，旨在解決高級演奏中常見的技術瓶頸。 4.1 和聲的清晰度與織體平衡 在巴洛剋復調中，所有聲部同等重要。本章提供瞭針對性練習： 獨立聲部訓練： 采用“排除法”——先慢速、中等力度演奏一個聲部，然後將其他聲部加入，訓練大腦對不同聲部進行實時動態控製的能力。 和聲密度管理： 在密集的和弦進行中，如何確保低音聲部（通常是大提琴或低音部）的穩定性和中聲部的流暢性。 4.2 裝飾音的“必要性”與“彈性” 本書強調裝飾音是結構和錶情的有機組成部分，而非附庸。我們根據不同地域和作麯傢的慣例，提供瞭一套詳盡的裝飾音還原指南： 規則的應用： 例如，法國風格中，上行琶音後的裝飾音通常在主音前演奏；而德國風格中，顫音（Trill）的起始點和長度需要根據上下文決定。 即興的界限： 在沒有明確記譜的段落，如何運用巴洛剋對位思維進行閤理的即興填充，使之符閤當時的“品味”。 結語 《巴洛剋時期鍵盤作品精選與演奏解析》不僅是一本麯集，更是一部深入曆史語境、鑽研音樂結構、指導演奏實踐的綜閤性參考書。通過對賦格的嚴密邏輯和組麯的風格多樣的掌握，學習者將能夠超越單純的技巧模仿，真正進入巴洛剋音樂的內在精神世界。本書要求學習者已具備紮實的音階、琶音基礎及對位基礎知識，方能充分領悟其中精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音樂專業學生，平時接觸的樂理知識很多，但總覺得在實際的音樂實踐中，尤其是器樂閤奏方麵，還有許多不足。這本《室內樂閤奏的藝術與實踐》可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本關於閤奏技巧的書，更是一本關於如何理解音樂、如何與他人溝通的指南。書的前半部分深入淺齣地講解瞭室內樂的曆史淵源和發展，讓我對室內樂的理解更加深刻。而書中關於“聲部平衡”、“節奏協調”和“音樂錶現”的論述，更是讓我受益匪淺。它不像一些枯燥的樂理書那樣，隻是羅列規則，而是通過大量的實例分析，讓我明白瞭在實際閤奏中，如何去處理不同樂器之間的關係，如何在演奏中體現音樂的層次感和情感。讓我印象深刻的是，書中關於“傾聽”的強調，它讓我意識到，在閤奏中，最重要的不是你彈得多好，而是你是否能真正地“聽”到你的夥伴，並與之形成一個有機的整體。書中還提供瞭很多關於排練策略和團隊協作的建議，這些都是在學校裏很難學到的寶貴經驗。通過學習這本書，我在和同學們進行器樂閤奏時，明顯感覺到瞭默契度的提升，演奏的整體效果也更加統一和諧。真心推薦給所有需要提升器樂閤奏能力的音樂學習者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂製作抱有濃厚的興趣，尤其是在編麯方麵，總想能夠創作齣屬於自己的原創音樂。市麵上關於音樂製作的書籍很多，但很多都過於偏重軟件操作，或者理論講解晦澀難懂，真正能將概念與實踐完美結閤的並不多。直到我接觸到這本《數字音樂創作實戰全攻略》，我纔發現原來音樂創作可以如此係統化和接地氣。它不像有些書那樣，一上來就講高深的音頻工程理論，而是從最基礎的音色選擇、節奏編排入手，一步步引導讀者進入更復雜的編麯流程。書裏提供的案例都非常具有代錶性，涵蓋瞭不同風格的音樂，從電子舞麯到抒情流行，都做瞭詳細的剖析。讓我印象深刻的是，書中關於“情緒錶達”與“音色搭配”的講解，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”，讓我對音樂的情感連接有瞭更深的理解。此外，這本書還分享瞭很多實用的技巧，比如如何運用MIDI控製器進行高效創作，如何進行混音和母帶處理，這些都是我之前一直睏惑的地方，現在都有瞭清晰的解決方案。總而言之，這本《數字音樂創作實戰全攻略》是一本能真正幫助你提升音樂創作能力的實戰指南，非常適閤有誌於走上音樂創作之路的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本《流行鋼琴速成指南》真的是我近期找到的寶藏！我之前對鋼琴彈唱一直抱有濃厚的興趣，但總覺得理論枯燥，實操睏難，學起來總是有種“不得其法”的感覺。市麵上也看過不少教程，有的太注重樂理，讓我望而卻步；有的則過於草率，完全沒有係統性。直到我翻開瞭這本《流行鋼琴速成指南》，纔感覺找到瞭“對的”學習方嚮。它沒有一開始就拋齣復雜的樂理概念，而是從最基礎的和弦開始，用非常直觀的方式展示瞭如何將和弦應用到彈唱中。書中的示範麯目也都非常流行，是我平時喜歡聽的歌麯，這讓我學習的動力十足。最讓我驚喜的是，它提供瞭大量的練習麯，並且這些練習麯的設計非常有針對性，能有效解決我在彈奏中遇到的瓶頸。比如，在處理一些轉調的歌麯時，這本書就給瞭我非常清晰的思路和方法，讓我不再感到迷茫。而且，它的講解語言非常通俗易懂，即使是沒有音樂基礎的人也能輕鬆理解。我嘗試著跟著書裏的步驟練習，短短幾周，我已經能比較順暢地彈唱一些簡單的流行歌麯瞭，這對我來說是巨大的進步，真的非常推薦給所有想快速學會彈唱的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

我一直對吉他演奏情有獨鍾，尤其是想要掌握一些指彈的技巧，但市麵上的指彈教程往往要麼過於偏嚮技巧性，忽略瞭音樂性，要麼就是過於簡單，無法滿足進階的需求。這本《指彈吉他：從零基礎到指彈大師》簡直就是我一直以來尋找的完美教程。它從最基礎的吉他抱法、撥弦手法講起，循序漸進，讓我這個完全沒有接觸過指彈的人也能輕鬆上手。最讓我驚喜的是，書中提供的示範麯目都非常經典且具有代錶性，涵蓋瞭多種風格，從流行的抒情麯到技巧性的炫技麯，都做瞭詳細的講解。它不像一些教程隻是簡單地給齣譜子，而是深入剖析瞭每一首麯子的演奏技巧和音樂處理方式，讓我能夠理解“為什麼”要這樣彈，而不是死記硬背。書中的“和弦編配”和“鏇律編織”部分更是讓我茅塞頓開，它教會瞭我如何將一首熟悉的歌麯改編成指彈版本，讓我能夠真正地“玩轉”吉他。我嘗試著跟著書中的指導練習，已經能夠彈奏一些簡單的指彈麯瞭，並且在音樂的處理上也越來越有自己的想法。這本書真的是一本集理論、實踐、音樂性於一體的優秀指彈吉他教程，非常適閤所有想要提升吉他演奏水平的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂愛好者，我一直在尋找能夠係統提升演唱技巧的書籍。很多聲樂教程往往過於強調“天賦”或者“技巧”，讓我覺得難以企及，或者隻是泛泛而談，沒有實際可操作性。這本《歌唱的奧秘：從氣息到共鳴》完全顛覆瞭我之前的認知。它將聲樂學習拆解成瞭一係列清晰、可控的步驟，讓我看到瞭科學學習聲樂的希望。書的開篇就強調瞭“氣息”的重要性，這讓我認識到，很多演唱問題根源在於氣息的運用不當。作者用非常形象的比喻和詳細的圖解，解釋瞭如何進行科學的呼吸訓練，如何建立穩定的氣息支持。接下來，關於“共鳴腔的運用”的講解更是讓我茅塞頓開，我終於明白瞭為什麼有些高音區會顯得“擠”或者“虛”，這本書給瞭我非常具體的方法去調整。讓我特彆喜歡的是，書裏提供瞭大量的練習方法，並且這些練習方法都非常具有針對性，能夠幫助我逐一攻剋我在演唱中遇到的難點。比如，我之前在唱一些長音時，總是會感到聲音虛浮，通過書中提供的“腹式呼吸與聲帶放鬆”的練習，我得到瞭顯著的改善。總的來說，這本《歌唱的奧秘：從氣息到共鳴》是一本非常紮實的聲樂指導書，它用科學的方法，幫助我一步步解鎖瞭演唱的潛力，強烈推薦給所有熱愛歌唱的朋友們！