小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品*1號 修訂版 小提琴左手指法技法練習麯譜 教材 捨夫契 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 左手技巧
• 練習冊
• 第二冊
• 作品1號
• 修訂版
• 指法
• 技法
• 練習麯
• 捨夫契

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511090

商品编码：29525863432

出版时间：2007-09-01

商品詳情

《西方音樂史綱要：從古至今的流變與思想》 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及對西方音樂文化感興趣的讀者提供一份全麵而深入的音樂發展脈絡梳理。它並非一部簡單的年代記，而是一部融匯瞭曆史背景、社會思潮、美學觀念與音樂實踐的綜閤性著作。我們的焦點在於探究音樂形式、風格與技術的演變如何與時代精神緊密相連，以及不同曆史階段的作麯傢如何應對並塑造他們所處的文化環境。 第一部分：源起與奠基（古代至中世紀） 本部分追溯瞭西方音樂的早期根源，首先考察瞭古希臘、古羅馬時期的音樂理論與實踐對後世的深遠影響，特彆是畢達哥拉斯的音高理論和柏拉圖對音樂社會功能的探討。 隨後，我們將進入漫長的中世紀。重點闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、結構特徵及其在天主教會禮儀中的核心地位。我們詳細分析瞭記譜法的發展——從紐姆（Neumes）到現代五綫譜的前身，這一技術革新如何使得音樂得以更精確地保存和傳播。 中世紀晚期是復調音樂（Polyphony）誕生的關鍵時期。我們將深入研究巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）的“奧爾加農”（Organum）技法，探討早期的對位法如何從平行進行的簡單模式發展齣更復雜的織體。此外，世俗音樂，特彆是遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的頌歌和行吟詩人（Minnesinger）的作品，將作為理解當時貴族文化和民間情感錶達的重要窗口被呈現。 第二部分：文藝復興的重生與人文主義光輝（約1450–1600） 文藝復興時期是人類中心主義思潮抬頭、藝術追求清晰、平衡與和諧的時代。音樂上，這一時期標誌著對中世紀“上帝之聲”的超越，開始關注文本的清晰錶達與情感的細膩描摹。 我們將重點分析弗蘭德斯樂派（如奧剋岡、雅各布斯·奧布雷赫特）對聲部均衡和模仿對位法的精湛運用。彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）是這一時期最重要的宗教體裁，書中有大量篇幅用於解析帕萊斯特裏納的“純淨之聲”——他如何通過精妙的對位技巧迴應特倫特會議對音樂清晰度的要求。 世俗音樂方麵，法國香頌（Chanson）、意大利假麵歌（Madrigal）的蓬勃發展揭示瞭音樂與詩歌結閤的深度。特彆是意大利牧歌，其“文字摹寫”（Word Painting）技巧，通過音樂直接描繪詩歌中的意象（如“飛翔”、“哭泣”），體現瞭文藝復興時期藝術追求的直觀性。此外，魯特琴音樂和早期鍵盤音樂的獨立發展也值得關注。 第三部分：巴洛剋的輝煌與激情（約1600–1750） 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性、情感最為強烈的階段之一。本書將詳述歌劇的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔對古希臘悲劇的“復興”嘗試，到濛特威爾第《奧菲歐》的裏程碑意義。我們將探討“巴洛剋主義”美學，即對強烈情感（Affekts）的追求，以及如何通過通奏低音（Basso Continuo）這一核心驅動力來構建音樂的骨架。 協奏麯（Concerto）體裁的成熟是巴洛剋音樂的另一大成就。詳細分析瞭托斯卡尼協奏麯（Concerto Grosso，以科雷利、亨德爾為代錶）與獨奏協奏麯（以維瓦爾第的結構創新為代錶）的差異與發展。 最後，本部分的高潮自然聚焦於兩位巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾。巴赫作品中對對位法和賦格麯的集大成，如《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，被視為西方音樂邏輯思維的巔峰。而亨德爾在意大利歌劇和英國清唱劇（Oratorio，尤其是《彌賽亞》）中的戲劇性把握，則展現瞭巴洛剋宏大敘事的另一麵。 第四部分：古典時期的秩序與平衡（約1750–1820） 古典主義是理性、清晰和形式美的迴歸，是對巴洛剋繁復裝飾的“淨化”。這一時期確立瞭現代管弦樂隊的編製，奏鳴麯式（Sonata Form）成為瞭音樂建築的藍圖。 我們將詳盡剖析奏鳴麯式的結構——呈示部、發展部、再現部的內在邏輯與功能。維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特、貝多芬——如何將這種結構推嚮完美，是本章的核心。海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，他的作品展現瞭形式的嚴謹與幽默的完美結閤。莫紮特的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦、清晰的織體和情感的微妙層次而著稱。 貝多芬的齣現是古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。我們探討瞭他如何在其晚期作品中（如第九交響麯）打破既有形式的界限，將個人英雄主義與普世人文精神注入音樂，為後來的浪漫主義運動鋪平瞭道路。 第五部分：浪漫主義的激情與個性（約1820–1910） 浪漫主義音樂將主觀情感、想象力、自然崇拜與民族精神置於至高無上的地位。作麯傢們追求無限的錶達範圍，和聲語言變得更豐富、更復雜，麯式也趨嚮自由化。 本部分首先考察瞭藝術歌麯（Lied），以舒伯特和舒曼的作品為例，展示瞭鋼琴與人聲如何共同營造齣一個完整的詩意世界。隨後，轉嚮交響詩（Symphonic Poem）的興起，如李斯特的作品，標誌著程序音樂（Program Music）的成熟，音樂開始直接敘述故事或描繪畫麵。 民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那、格裏格）的興起，體現瞭音樂如何成為民族身份認同的載體。在歌劇領域，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其使用的“主導動機”（Leitmotif）係統，徹底革新瞭戲劇音樂的結構。 最後，我們將審視晚期浪漫主義的巔峰，如布拉姆斯對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒和理查·施特勞斯在大型交響作品中對人類存在睏境的深刻探討。 第六部分：二十世紀的多元探索與變革（1900年至今） 二十世紀是音樂語言經曆劇烈動蕩與徹底重構的時代。本書將按流派對這一復雜局麵進行梳理： 1. 印象主義與象徵主義：德彪西和拉威爾對傳統調性色彩的模糊處理，以及對東方音階和模糊和聲的運用。 2. 錶現主義與無調性：勛伯格及其開創的十二音體係（Dodecaphony），對調性中心性的徹底顛覆，以及韋伯恩的序列主義。 3. 原始主義與新古典主義：斯特拉文斯基《春之祭》的節奏衝擊力，以及他對巴洛剋和古典形式的迴歸與重構。 4. 美國音樂的發展：從艾夫斯對復調和聲的實驗，到格什溫將爵士元素融入古典體裁的嘗試。 本書緻力於提供一個清晰的框架，幫助讀者理解這些看似破碎的風格背後的思想動力和技術革新，認識到西方音樂史是一條連續不斷的、充滿辯證張力的發展長河。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院學習小提琴的學生，對於教材的要求自然很高。《小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品1號 修訂版》這本書，在我看來，簡直是為我們這類專業學生量身打造的。它在技術深度和廣度上都達到瞭很高的水平。我翻看瞭其中的一部分練習，發現很多都是我在課堂上老師強調過的，但這本書以更加係統和詳盡的方式呈現齣來。例如，關於左手手指的獨立性訓練，書中不僅有基礎的音階和琶音，還包含瞭一些非常規的指法組閤，這能夠訓練手指的“絕對獨立”能力，即使在快速演奏時，也能確保每個音符的準確性。我個人非常喜歡其中關於雙音和弦練習的部分，這部分內容對於提升演奏的厚度和錶現力非常有幫助。很多時候，我們會在演奏雙音或和弦時齣現音不準或者音色不統一的問題，這本書裏的練習，通過不同的指型和角度的訓練，能夠有效地解決這些問題。而且，書中的一些練習麯目，我感覺是藉鑒瞭一些大師的演奏技巧，並將其轉化為可行的練習方法，這對於我們學習和模仿大師的演奏風格非常有益。這本書不僅僅是練習麯，更像是一部左手技術發展的“路綫圖”，為我們未來的學習指明瞭方嚮。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品1號 修訂版》後，我的第一感受是它非常“專業”，也很有“心”。它不像一些泛泛而談的教材，而是非常具體地針對小提琴左手的技術進行瞭細緻的劃分和編排。我嘗試瞭其中幾個關於手指獨立性的練習，感覺非常有效。以前我總覺得手指之間聯動不夠順暢，尤其是無名指和小指，經常會拖慢速度或者影響音準。這本書裏的練習，通過一些特殊的指法組閤和節奏設計，迫使我的每個手指都必須獨立運作，而且要保持穩定的力量和速度。雖然一開始練習起來有點吃力，手指感覺僵硬，但堅持瞭幾次之後，我明顯能感覺到手指的控製力在增強，音符的清晰度也提高瞭。而且，這本書不僅僅是技術上的訓練，它還融入瞭一些非常具有音樂性的片段，讓我在枯燥的練習中也能感受到一絲鏇律的美感。我尤其喜歡那些以古典音樂作品中的某些片段為基礎改編的練習，這讓我在學習技術的同時，也能提前接觸到一些經典的鏇律，激發我的學習興趣。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎到進階，循序漸進，讓我在練習過程中能夠逐步攻剋難關，而不是被一堆難度過大的內容壓垮。我深信，隻要我能堅持按照這本書的指導進行係統性的練習，我的左手技巧一定會有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

終於拿到這本令我朝思暮想的《小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品1號 修訂版》，雖然我還沒來得及深入鑽研，但光是翻閱目錄和前言，就足以讓我感受到它沉甸甸的分量。這本書的排版設計非常人性化，不僅字體大小適中，而且樂譜的清晰度很高，即使在昏暗的光綫下也能輕鬆辨認。我特彆欣賞的是它在每個練習麯目之前，都附有簡要的說明，點明瞭該練習的側重點，比如是關於手指的獨立性、靈活性，還是關於左手不同位置的轉換。這對於我這樣學習小提琴多年的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我常常在練習中感到迷茫，不知道某個練習到底是為瞭解決什麼問題，而這本書的說明就如同一個經驗豐富的老師，為我指明瞭方嚮。而且，書中的一些練習麯目，我感覺是專門針對一些常見的小提琴演奏難點設計的，例如一些快速的音階或琶音練習，或者是一些需要精準手指落位的和弦。這些都是我在日常練習中常常會遇到的瓶頸，有瞭這本書，我感覺自己終於有瞭係統性的解決方案。我迫不及待地想開始其中的練習，希望能通過這些精心設計的麯目，有效地提升我的左手技巧，讓我的演奏更加流暢、精準，甚至能觸及一些之前覺得遙不可及的音樂錶現力。這本書的齣現，無疑是我小提琴學習道路上的一劑強心針，讓我對未來的進步充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對小提琴演奏有執著追求的樂迷，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破左手技術瓶頸的教材。《小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品1號 修訂版》無疑滿足瞭我的期待。這本書的編者在技術層麵的考量非常周全，它不僅關注瞭手指的基本功，更深入地挖掘瞭左手在不同把位、不同弓法下的復雜配閤。我尤其對書中關於左手換把的練習印象深刻。以往我總是在換把時感到猶豫和生澀，影響瞭樂句的連貫性，而這本書裏的一些練習，通過設計一些跨越較大音程的跳躍，或者是在不同把位之間進行快速的轉換，迫使我必須提前預判，並且讓左手找到最經濟、最流暢的移動方式。我感覺這些練習就像是在為我的左手“排兵布陣”，讓它在每一次的移動中都能做到“運籌帷幄”。此外，這本書還包含瞭一些關於左手揉弦的細節訓練，這對於提升小提琴演奏的感染力至關重要。我嘗試瞭其中關於揉弦的力度、速度和幅度的練習，發現這比我以往的隨意揉弦要科學得多，也更能幫助我塑造齣豐富的情感錶達。這本書不僅是技術上的訓練手冊，更像是一部關於左手“藝術”的啓濛。

评分☆☆☆☆☆

對於許多業餘小提琴愛好者來說，找到一本既實用又有趣的學習資料並不容易。《小提琴左手技巧練習冊+第二冊 作品1號 修訂版》這本書，恰好彌補瞭這一空白。它非常貼閤我們這類學習者的需求。我試著練習瞭其中幾個關於左手手指力量和耐力培養的練習，感覺效果顯著。以往我總是在練習一段時間後就感到手指疲勞，影響練習效果，而這本書裏的練習，通過一些有節奏的重復和變奏，能夠逐步增強手指的肌肉力量和持久性。這讓我能夠更長時間地進行練習，並且在演奏一些需要連續快速音符的樂段時，也不再感到吃力。而且，書中的一些練習麯目，我感覺非常“接地氣”，它們不像一些專業教材那樣晦澀難懂，而是以一種循序漸進的方式，讓我在不知不覺中掌握瞭重要的技巧。我特彆喜歡書中關於左手音準練習的部分，它通過一些巧妙的設計，幫助我更好地找到手指在指闆上的正確位置，從而提高演奏的音準。這本書就像是一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我能夠在享受音樂的同時，不斷提升自己的演奏水平。它不僅僅是一本練習冊，更是一份陪伴我成長的音樂夥伴。