音樂記事館修訂版 柯俊,李玉田 編著 音樂（新）藝術 新華書店正版圖書籍 湖南文藝齣版社有 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787810963275

商品编码：29534370097

出版时间：2018-01-01

商品詳情

音樂記事館

作  者:柯俊,李玉田 編著定  價:52齣 版 社:湖南文藝齣版社有限責任公司齣版日期:2017年05月01日頁  數:417裝  幀:軟精裝ISBN:9787540480899

音樂的脈動：跨越時空的鏇律之旅 一、引言：聲音的魔力與人類文明的共振 音樂，作為人類最古老、最普遍的藝術形式之一，不僅是情感的載體，更是曆史的見證者和文化的傳承者。它以其獨特的非語言性，穿越語言和地域的界限，直抵人心深處。本書旨在帶領讀者踏上一場深度而廣闊的音樂之旅，探尋聲音的奧秘，理解音樂結構背後的邏輯，並審視其在不同曆史時期和社會背景下的演變與影響。我們將聚焦於音樂的本體論、發展史、分析方法以及其在當代文化中的多元麵貌，力求構建一個全麵而富有洞察力的音樂認知框架。 二、音樂本體論：聲音的結構與哲思 本捲深入剖析音樂的物質基礎與抽象概念。我們將從聲學物理學的基礎知識入手，解釋音高、音色、強度、時值等基本要素是如何構建起聽覺體驗的。隨後，討論將轉嚮音樂的結構層麵： 鏇律的綫性邏輯： 分析鏇律的起承轉閤，探討動機發展、模進、對比與統一在構建樂句和樂段中的作用。我們將考察大小調體係、調式轉換的內在規律，以及非西方音樂中特有的鏇律組織方式。 和聲的縱嚮張力： 深入研究和聲功能理論，從古典時期的三和弦、七和弦到浪漫主義時期擴展的和聲語言，乃至印象派和爵士樂中對非功能性和聲的探索。和聲的張力與釋放，是驅動音樂敘事發展的核心動力。 節奏與節拍的律動基石： 區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter），探討復雜節拍、復節奏、切分音等元素如何賦予音樂生命力與驅動力。節奏的分析將涵蓋從最原始的打擊樂模式到現代電子音樂中精密編排的節拍結構。 麯式結構： 考察奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等傳統麯式，理解它們如何為大型音樂作品提供宏觀框架。同時，也將探討奏鳴麯式在不同曆史階段的靈活變體和新形式的齣現。 此外，本書將探討音樂美學與哲學思辨，討論音樂的本質是再現（Mimesis）還是錶現（Expression），以及音樂在康德、黑格爾、尼采等哲學傢思想體係中的定位。 三、西方音樂史：從格裏高利聖詠到二十世紀的革新 音樂的曆史是一部與人類社會發展緊密交織的史詩。我們將按照時間綫索，係統梳理西方音樂的主流發展： 1. 中世紀與文藝復興（公元500-1600）： 從單音音樂（Gregorian Chant）到復調音樂的誕生與成熟。重點分析奧爾加農（Organum）、經文歌（Motet）以及早期彌撒麯的結構特點。文藝復興時期對人文主義精神的吸收，如何促進瞭聲樂與器樂的平衡發展，以及對清晰復調織體的追求。 2. 巴洛剋時期（1600-1750）： 歌劇的興起與發展是本時期的核心事件。我們將詳細剖析巴赫的對位藝術，亨德爾的清唱劇，以及維瓦爾第協奏麯的活力。裝飾音的運用、固定低音（Basso Continuo）的作用，以及情感錶達的“激情理論”（Doctrine of Affections）將是分析的重點。 3. 古典主義時期（1750-1820）： 維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬早期）對形式、平衡與清晰度的極緻追求。奏鳴麯式作為核心結構如何確立，交響麯、協奏麯、室內樂等體裁如何達到典範性。 4. 浪漫主義時期（1820-1900）： 音樂傢從對形式的恪守轉嚮對個體情感的極緻抒發。李斯特的交響詩、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）、肖邦的鋼琴作品，展現瞭音樂敘事性和幻想色彩的極大擴展。同時，民族樂派的興起，標誌著音樂開始深入挖掘本民族的民間音樂素材。 5. 二十世紀及以後的探索： 音樂的“大爆炸”。德彪西和拉威爾對音色和調性的模糊化處理；斯特拉文斯基對節奏的暴力重塑；勛伯格的十二音體係和序列音樂；以及艾略特·卡特的復雜時值處理。此外，電子音樂的齣現，徹底打破瞭對傳統樂器和記譜法的依賴，為音樂的未來開啓瞭無限可能。 四、非西方音樂的廣闊視野 為瞭避免音樂史的西方中心論，本捲將開闢專門章節，介紹世界其他重要音樂文化體係，展示音樂多樣性： 亞洲的精妙： 深入探討印度古典音樂的拉格（Raga）體係與塔拉（Tala）節奏循環，以及中國傳統音樂的五聲調式、工尺譜記譜法和民間音樂（如昆麯、絲竹樂）的特點。 非洲的律動： 分析非洲音樂中強調的“參與性”與“集體即興”，以及復節奏在社會儀式中的核心作用。 拉丁美洲的融閤： 探討非洲、歐洲和本土文化在古巴、巴西等地的音樂交融，催生齣的薩爾薩（Salsa）、波薩諾瓦（Bossa Nova）等充滿活力的音樂風格。 五、音樂分析的實用工具箱 本部分側重於教會讀者如何“聽懂”音樂，而非僅僅“欣賞”音樂。我們將提供一套係統的分析方法： 聽覺訓練與辨識： 提升對音程、和弦類型、織體密度以及音樂情緒轉摺的敏感度。 文本分析與解讀： 學習如何結閤樂譜（若有）與聽覺感受，描繪齣作品的結構圖譜。 風格識彆： 建立不同作麯傢和樂派的“風格指紋”，例如巴赫的對位嚴謹性、貝多芬的戲劇性對比、馬勒的管弦樂色彩等。 六、當代音樂文化：從流行到實驗 二十世紀下半葉至今，音樂的生産、消費和定義發生瞭革命性變化。 爵士樂的演變： 從新奧爾良的集體即興，到搖擺樂（Swing）的大眾化，再到比波普（Bebop）的復雜化，直至融閤樂（Fusion）對搖滾樂的吸收。爵士樂的即興精神，是理解現代音樂創作心態的關鍵。 搖滾樂的社會學意義： 探討搖滾樂如何成為青年文化的反叛象徵，以及其內部流派（如硬搖滾、朋剋、另類搖滾）對社會議題的迴應。 數字時代的音樂生産： 分析采樣技術（Sampling）、閤成器（Synthesizer）和數字音頻工作站（DAW）如何民主化瞭音樂創作，以及流媒體和算法推薦對聽眾習慣和音樂産業結構帶來的顛覆性影響。 結語：永恒的對話 音樂，是時間的藝術，也是空間的迴響。本書提供瞭一份地圖，幫助讀者在浩瀚的音樂海洋中定位自己，理解過去作麯傢的抉擇，並更好地聆聽我們所處的這個聲音紛繁的時代。真正的音樂學習，在於持續的聆聽與思考，在每一個音符的起落之間，與人類永恒的創造力進行不間斷的對話。

评分☆☆☆☆☆

手上還有一本非常有趣的遊記散文集，它的魅力完全在於作者那份近乎孩子般的好奇心和對生活細節的捕捉能力。這本書記錄瞭作者在南美洲腹地徒步旅行的見聞。作者的文字像是一條緩緩流淌的小溪，沒有激烈的波瀾，卻充滿瞭潤物細無聲的感染力。她會花上整整一段篇幅去描寫清晨雨林中某種不知名昆蟲翅膀上露珠的摺光角度，或者細緻入微地描述一位當地老婦人如何用最簡單的方式烤製玉米餅的味道。這種對“當下”的極緻專注，讓人瞬間從日常的瑣碎中抽離齣來，感受到一種久違的、純粹的生命力。讀這本書的時候，我仿佛真的能聞到潮濕泥土的氣息，聽到異國語言的喧鬧。它提醒瞭我，真正的生活體驗，往往藏在那些我們習慣性忽略的微小瞬間裏，需要我們用心去“看見”和“品嘗”。

评分☆☆☆☆☆

近期接觸到的一本關於符號學與現代媒體傳播關係的研究專著，可以說是對我認知結構進行瞭一次徹底的“重塑”。這本書采取瞭一種高度理論化的切入點，探討瞭我們日常接觸到的所有信息——從一個簡單的商業標誌到一個復雜的政治演講——是如何通過預設的文化代碼被編碼和解碼的。書中對“鏡像符號”和“能指/所指”的論述，初讀時略顯晦澀，但隨著深入，我開始意識到，我們每天都在被這些看不見的符號係統所引導。例如，作者剖析瞭“英雄”形象在不同時代電影中的視覺語言是如何被操縱，以服務於特定的社會期許。這不再是簡單的故事欣賞，而是一次對信息權力運作機製的解構。讀完後，我發現自己看新聞、刷社交媒體的習慣都變瞭，總會不自覺地停下來思考：“這個畫麵想讓我相信什麼？它省略瞭什麼？”這無疑是一本能深刻改變一個人思維模式的書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，拿到手的時候，那種沉甸甸的質感，加上封麵燙金的字體，透著一股老派而又雅緻的氣息。我一直覺得，一本好書的“外衣”也是它靈魂的一部分，而這本書在這方麵做得非常到位。內頁紙張的選擇也相當考究，不是那種過於光滑反光的紙，閱讀起來對眼睛非常友好，即使長時間沉浸其中，也不會有明顯的疲勞感。更值得稱贊的是，排版布局非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，讓人在知識的海洋裏航行時，總能找到清晰的航標。看得齣來，齣版社在製作過程中確實下瞭不少功夫，每一個細節的處理都透露著對閱讀體驗的尊重。這種用心做齣來的書，光是捧在手裏把玩欣賞，就是一種享受，更彆提內容本身瞭。我特彆喜歡它在處理一些傳統元素時，既保留瞭原有的韻味，又用現代的眼光進行瞭梳理和詮釋，使得那些看似陳舊的知識煥發齣新的生命力，非常適閤我們這一代讀者去接觸和理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本探討西方古典文學演變史的著作，那本書的敘事方式極為宏大且具有穿透力。作者並沒有像傳統的教科書那樣，僅僅羅列時間綫和作傢名錄，而是構建瞭一個完整的文化生態係統。它深入挖掘瞭特定曆史時期，社會思潮、政治變遷是如何潛移默化地影響作傢的創作主題和藝術手法的。比如，書中分析瞭啓濛運動對小說結構形式的衝擊，以及浪漫主義如何藉由對自然和個體的極端頌揚，來反抗工業化帶來的異化感。這種層層剝開、由錶及裏探究的寫作手法，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。它不僅僅是知識的堆砌，更像是一場精彩的推理過程，引導讀者去思考“為什麼是這樣，而不是那樣”。讀完某個章節，我常常需要閤上書本，在腦海中重新構建起那個時代的思想脈絡，那種智力上的挑戰和隨之而來的豁然開朗的感覺，實在令人著迷。

评分☆☆☆☆☆

相比之下，我正在翻閱的另一本關於城市規劃哲學的書籍，則展現齣瞭一種完全不同的敘事風格，它更偏嚮於一種冷靜的、近乎學術報告的嚴謹性。這本書的重點在於分析現代城市空間的“功能主義”與“人性化”之間的張力。作者引用瞭大量量化的數據和模型，來論證某些設計決策對居民心理健康、社區凝聚力的長期影響。我印象特彆深刻的是，其中有一章專門對比瞭二十世紀中期“臥室社區”的興起與衰落，用冰冷的圖錶展示瞭通勤時間延長如何間接提高瞭傢庭矛盾的發生率。這種實證驅動的論述方式，雖然在閱讀時需要高度集中精神去理解復雜的圖錶和術語，但一旦理解瞭，它提供的邏輯支撐是非常牢固的。它促使我開始用一種批判性的眼光審視自己居住的街區，思考那些被視為理所當然的城市基礎設施背後隱藏的意識形態。