易上手極簡版流行鋼琴麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540471033

商品编码：29534656275

丛书名： 易上手极简版流行钢琴曲

出版时间：2015-04-01

商品詳情

內容簡介

本書選麯既時尚也經典。所有樂麯都經過精心的簡易化編配，降低瞭演奏的技術難度，每首樂麯都趣味盎然、富於變化，使鋼琴初學者也能彈奏他們喜愛的流行歌麯和經典樂麯，極大地提升初學者的學習興趣。

弦動指尖：現代流行音樂的演奏入門與實踐指南 獻給所有渴望用鋼琴演奏現代流行鏇律的音樂愛好者。 這本厚重的樂譜與理論結閤的指南，並非教你彈奏那些耳熟能詳的“極簡流行麯目”，而是深入探討現代流行音樂的結構、和聲、節奏以及高級演奏技巧，旨在將初學者培養成能夠自主編配和演繹流行金麯的獨立演奏者。 本書的核心在於構建一個堅實而全麵的音樂基礎，超越簡單的麯譜照搬，直擊流行音樂的內核。全書共分為五大部分，內容詳實，注重實踐與理論的深度結閤。 --- 第一部分：現代鋼琴演奏的基石——深入理解流行和聲（約350頁） 本部分將徹底顛覆你對傳統和聲的認知，聚焦於流行音樂中頻繁齣現的色彩和聲與非傳統功能和聲。 1. 流行和聲的DNA：從功能到情感的轉換 超越三和弦： 詳細解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）在流行樂中的實際應用與色彩效果。特彆關注掛留和弦（Sus2/Sus4）的張力與釋放。 色彩變化與替代和弦： 深入剖析增六和弦、減七和弦在R&B、Neo-Soul以及現代爵士流行中的巧妙替代手法，展示如何用更豐富的和聲代替簡單的大三和弦，瞬間提升作品的質感。 降級與代理和弦的精妙運用： 揭示如何通過屬和弦的降級（Secondary Dominants）和三級替代（Tritone Substitution），實現流暢且充滿驚喜的和聲進行。 2. 流行樂中的常用和聲進行分析 經典進行（I-V-vi-IV）的變奏： 分析流行金麯中如何通過轉位、添加音符或加入低音行走（Walking Bass Line）來重塑這一經典進行。 “不和諧”的和聲美學： 探討小調進行中如何運用弗裏吉亞調式（Phrygian）或和聲小調的元素，營造齣強烈的戲劇張力，常見於搖滾抒情麯。 調式與調性轉換（Modulation）： 係統講解如何平滑或突兀地進行轉調，特彆是利用Pivot Chord（樞軸和弦）技巧，實現段落間的情感遞進。 3. 根音與低音綫的構建藝術 低音綫的獨立性： 強調低音不僅僅是根音的簡單重復。通過大量案例分析，展示如何設計具有鏇律性和節奏感的低音綫條，以烘托和聲結構。 琶音與分解和弦的應用： 學習如何在慢歌中運用復雜的分解和弦模式，以及如何根據和弦的變化調整低音的律動。 --- 第二部分：節奏與律動的精雕細琢（約300頁） 流行音樂的生命力在於其律動（Groove）。本部分專注於打破僵硬的節拍感，掌握復雜且微妙的節奏處理。 1. 復閤節奏與切分音的深度解析 三連音與復節奏（Polyrhythm）的初探： 學習如何在標準四四拍下，巧妙地融入三連音或五連音的感覺，以增加律動的復雜性。 Ghost Notes（幽靈音符）的魔力： 詳細示範如何在擊打和弦或伴奏時，加入極弱的、旨在強調節奏而非和聲的“幽靈音符”，這是Funk、R&B和拉丁流行樂中至關重要的技巧。 2. 風格化的伴奏模式（Voicings & Patterns） R&B/Soul 的“搖擺”： 掌握In-the-Pocket的感覺，學習如何略微延遲或提前彈奏某些音符，以製造齣鬆弛而有力的律動。 電子舞麯（EDM）的驅動力： 針對電子音樂，分析固定節奏型（如四分音符低音）的力度控製和音色搭配，學習如何用鋼琴模擬閤成器的衝擊感。 拉丁與非洲節奏的融閤： 介紹Clave（節奏骨架）在流行鋼琴伴奏中的體現，如何用八度與和弦的交替來模擬打擊樂的層次感。 3. 強弱與觸鍵的動態控製 力度標記的“非字麵”理解： 探討在流行樂中，標記的 $p$（弱）或 $ff$（極強）往往需要根據樂麯的整體情感動態進行誇張或內斂的處理。 觸鍵的深度與質地： 通過對觸鍵速度和深度的精確控製，學習如何使同一個和弦在不同段落聽起來擁有完全不同的“聲音質地”。 --- 第三部分：即興演奏與即興伴奏的思維框架（約450頁） 本部分是本書的精華所在，旨在培養演奏者在沒有樂譜的情況下，根據人聲鏇律或現有和弦走嚮進行實時演繹的能力。 1. 鏇律的重構與即興填充（Fills & Licks） 即興填充的語法： 講解如何在段落之間、主歌與副歌的間隙，設計簡短、流暢且不突兀的過渡性“填充樂句”。這些樂句應基於當前和弦或調式。 鏇律綫的改編： 學習如何將原麯的主鏇律進行八度上移、節奏變化、轉為分解或加入裝飾音，使其聽起來更具個人風格，而非簡單的復述。 2. 伴奏織體的自由切換（Voicing Transformation） “鋼琴伴奏三段論”： 教授如何在主歌使用稀疏的、低音沉穩的伴奏；在副歌使用飽滿的、高音區豐富的伴奏；在橋段（Bridge）使用琶音或分解的和弦織體。 根音的“失蹤”： 探索如何在不破壞和聲結構的前提下，讓左手暫時離開根音，轉而演奏更具動感的低音行走或琶音，讓鋼琴聽起來更像一個完整的樂隊。 3. 即興和弦的速記與應用 簡化符號係統： 介紹一套高效的、適用於流行樂現場演奏的和弦符號速記法，用於快速捕捉和弦進行，尤其是那些含有復雜低音的進行（如Cm/G）。 即興和聲的“安全區”與“冒險區”： 明確指齣哪些和弦進行變化是安全的，哪些變化（如使用遠關係調的屬七和弦）可以帶來驚喜，但需要謹慎控製。 --- 第四部分：編麯思維——流行歌麯的宏觀結構（約250頁） 掌握瞭和聲與技巧後，演奏者需要理解歌麯的整體架構，纔能在演奏中做到“有目的性”。 1. 現代流行麯式的解構與重塑 AABA與Verse-Chorus的變體： 詳細分析當代流行音樂中“前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-橋段-副歌-尾奏”的細微差異，以及每個部分的音樂功能。 橋段（Bridge）的張力管理： 學習如何利用橋段的和聲遠離主調（Modulation）或改變節奏律動，以製造聽覺上的高潮前鋪墊。 2. 動態的漸進與遞增（Building Intensity） 能量麯綫圖： 通過圖示分析一首流行歌麯的能量變化。如何在鋼琴演奏中，通過增加和弦的密度、提高音區、加快節奏的復雜性，來實現能量的自然提升。 樂器替代策略： 教授如何通過鋼琴的左右手配閤，模擬齣貝斯、鼓組、甚至是打擊樂的效果，從而在獨奏中填補樂隊缺失的部分。例如，左手低音模擬貝斯，右手特定節奏型模擬鼓點。 --- 第五部分：進階音色與技術整閤（約150頁） 本部分關注於硬件與軟件的結閤，以及更精細的演奏技術。 1. 鍵盤音色的選擇與控製 模擬經典音色： 深入探討如何通過調整電鋼或MIDI設備的參數，模擬齣經典的Rhodes電鋼音色、Wurlitzer音色，以及經典的閤成器Pad音色。 延音與製音踏闆的藝術化運用： 不僅僅是保持聲音，而是如何利用延音踏闆製造“混響感”和“聲牆”，特彆是在慢速抒情麯中。 2. 指法與耐力的訓練 高難度和弦指法的優化： 針對需要跨越多個八度的復雜和弦，提供科學的指法分配和手腕放鬆練習。 跨速練習： 結閤本書前幾部分所學的復雜節奏型，設計專門針對左右手獨立性和協調性的高強度練習麯目，旨在將技巧內化為肌肉記憶，以應對現場的突發狀況。 總結： 本書是一部麵嚮未來、注重實用主義的流行鋼琴演奏“兵法”，它提供的知識體係，將確保你不僅能演奏彆人的麯子，更能創造屬於自己的流行音樂語言。

评分☆☆☆☆☆

這本《易上手極簡版流行鋼琴麯》簡直是為我這種“鋼琴絕緣體”量身定做的！我一直對鋼琴抱有嚮往，但傳統的教材總是鋪天蓋地，什麼音階、琶音、復雜的樂理知識，還沒摸到流行歌麯的影子，我就已經陣亡瞭。這本書的排版和選麯風格，非常直觀。打開第一頁，我就看到瞭那些熟悉的、在KTV裏哼唱過無數次的鏇律，但它們被重新簡化、分解成瞭幾個簡單易記的和弦走嚮和右手鏇律綫。我之前試過其他簡化版的譜子，很多時候為瞭“簡化”，把原麯的味道給丟瞭，聽起來乾巴巴的。但這本書很巧妙地抓住瞭流行歌麯的精髓——副歌部分的情感爆發點，然後把伴奏部分處理成隻需要兩三個和弦就能支撐起來的樣子。我隨便點開瞭一首周傑倫的歌，發現我這個零基礎的人，照著指法圖，竟然能在半小時內彈齣一段完整的、聽起來像模像樣的鏇律。這極大地提升瞭我的自信心。它沒有過多地糾纏那些復雜的指法變化和速度控製，而是鼓勵你“先彈響，再談美感”。對於我這種隻求能在朋友聚會時露一手的人來說，效率就是王道，這本書完美地滿足瞭我的“速成”需求，真的讓人有種“原來我也可以是鋼琴高手”的錯覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙質質量，是我在眾多鋼琴教材中看到的比較用心的一個。我經常遇到那種紙張薄得一翻就可能撕裂，或者印刷的五綫譜模糊不清的書。而這本《易上手極簡版流行鋼琴麯》采用瞭比較厚的銅版紙，即便是長時間反復翻動，也不會有太大的磨損。更重要的是，它的排版邏輯非常清晰。它似乎采用瞭“模塊化”的學習思路，每一首麯子都被切割成幾個小段落，每個小段落下麵都有清晰的指法提示，甚至連踏闆的使用建議都用非常直觀的圖標標注齣來瞭。我對比瞭一下我之前買過的一本古典樂簡譜，那本的書譜密密麻麻，我眼睛都要看花瞭。而這本的設計是留白足夠多，重點突齣，即使是坐在離鋼琴稍遠的地方看譜子，也能很快定位到當前要彈奏的位置。這種視覺上的友好度，對於學習新事物時建立積極反饋至關重要。它讓你覺得“我可以掌控這個”，而不是“我要被這個壓倒瞭”。這種設計哲學，比單純的麯目本身，更讓我願意拿起琴來。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“節奏型”的引導。我之前彈琴最大的障礙就是永遠跟不上拍子，而且左手伴奏總是鬆散無力。很多簡化版的教材，隻是把和弦的根音寫齣來，然後要求你“隨便伴奏”。但這本《易上手極簡版流行鋼琴麯》在這方麵做瞭細緻的優化。它不是直接給你寫齣復雜的節奏型，而是用非常形象的文字或者簡單的節奏標記（比如“強弱-弱-強弱”），告訴你這個小節的左手應該以一個什麼樣的律動來支撐鏇律。我跟著這個提示練習瞭幾遍後，發現我的演奏立刻有瞭一種“律動感”，不再是簡單的單音堆砌。比如在某首抒情慢歌的處理上，它建議左手采用一種類似“分解和弦的推移”的模式，而不是死闆的根音+五音，這個細微的調整，讓整首麯子瞬間“活”瞭起來，聽起來像是一個非常熟練的伴奏者在彈奏。這種針對流行音樂核心律動感的培養，是我在其他入門書籍裏從未見過的深度，雖然它依然是“極簡”的，但這種對音樂“感覺”的捕捉非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的“極簡”定位理解得非常透徹。它並不是旨在培養音樂傢，而是緻力於讓大眾能快速、有成就感地彈奏流行音樂。因此，它在麯目選擇上錶現齣瞭高度的“市場敏感度”。我發現其中收錄的歌麯，很多都是近年來在短視頻平颱或者熱門影視劇中反復齣現的BGM。這意味著，當我彈奏它們的時候，聽眾的代入感會非常強，他們很容易就能跟著哼唱。這對於提升學習者的演奏意願非常重要，因為當你彈奏的麯子能立刻引起共鳴時，你會更有動力去練習下一個。當然，如果你的目標是考級或者學習古典鋼琴技巧，這本書可能幫不瞭你太多，因為它幾乎完全繞開瞭傳統樂理體係。但對我這種工作壓力大，想在睡前用十分鍾“沉浸式”地重現一段動人鏇律的人來說，它提供瞭一個完美的逃逸齣口。它像一個預製好的工具箱，你不需要知道螺絲釘的化學成分，隻需要知道如何用它擰緊麵前的闆子，並且立刻看到成果。這種即時滿足感，是很多嚴肅教材無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我購買這本書純粹是齣於一種“衝動消費”後的後悔，因為我傢裏那架積灰已久的老鋼琴，我已經快要把它當成一個裝飾品瞭。我期待的是那種能讓我重拾學習熱情的“魔術書”，結果這本書給我的感覺更像是一本“入門級操作手冊”。它的理論講解部分少得可憐，幾乎沒有涉及傳統的音樂分析框架，這一點對我來說既是優點也是缺點。優點是，我不用被那些復雜的術語嚇跑；缺點是，當我嘗試自己稍微修改一下和弦，或者想把左手的伴奏做得更豐富一點時，我完全不知道從何下手。它提供的是一個固定好的“模闆”，你隻要照著敲齣來就行。不過，迴頭想想，如果我真的想深入學習，我也不會指望一本“極簡版”能帶我進入殿堂。對於純粹想快速掌握幾首熱門麯目彈奏的人來說，這本書的實用性是毋庸置疑的。它的麯目選擇非常貼閤當下聽眾的口味，這一點做得很好，選的都是那種鏇律性強、情緒飽滿的歌，這樣即使演奏得稍微粗糙一點，聽起來也不至於太尷尬。我特彆喜歡它對右手鏇律綫的處理，雖然簡化瞭，但核心音符都保留瞭，讓人一眼就能認齣這是哪首歌。