細說慢練學二鬍冊第1冊（附雙DVD）二鬍教程書籍二鬍常用調及轉換二鬍進階教材二鬍麯譜書籍中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540469146

商品编码：29534776070

出版时间：2017-08-01

商品詳情

 

《江淮風韻：傳統二鬍藝術的深度探索與實踐指南》 一部係統梳理中國傳統二鬍藝術精髓，側重於錶演技巧的精細打磨與麯目風格的深入理解的權威著作。 本書並非側重於初學者的基礎入門指導，亦不局限於特定流派的初級麯目學習。它麵嚮的是已經掌握基本指法和弓法，渴望在二鬍演奏藝術上實現質的飛躍，並希望深入理解中國民間音樂語匯與二鬍錶演哲學的進階學習者和專業演奏人員。 全書共分六大部分，內容涵蓋瞭對二鬍發音美學、音準控製的微觀研究、傳統麯目結構分析、不同地域演奏風格的對比鑒賞、以及獨奏與閤奏中的藝術處理等多個維度。 --- 第一部分：二鬍發聲的“微觀”世界——音色雕琢與共鳴探究 本部分深入探討瞭二鬍聲音産生的物理基礎及其在美學上的錶達。它將基礎的“拉弓”動作解構為無數細微的參數組閤，旨在幫助演奏者超越“拉響”的層麵，進入“塑造”聲音的境界。 1. 弓毛張力與壓力點的精確控製： 動態範圍的極值拓展： 研究如何在一根弦上，通過對弓杆施加不同角度和速度的復閤壓力，實現從極緻的“氣聲”（近乎耳語的微弱聲響）到洪亮、穿透力極強的“鋼音”的無縫切換。這部分詳細分析瞭不同壓力麯綫對泛音列的影響，以及如何利用弓毛與琴弦的摩擦特性，製造齣富於顆粒感或絲滑綿長的音質。 “吟、揉、滑”的精細化處理： 傳統上將這些技巧視為錶現力手段，本書則將其視為音準微調和音色變化的核心工具。詳細分析瞭揉弦時手指對琴弦的“激發頻率”控製，區分瞭“內揉”（側重力度變化）與“外揉”（側重頻率寬窄）在不同情感錶達中的應用。對於滑音，則從聲學角度剖析瞭不同速度和幅度下的滑音軌跡，如何影響聽眾對樂句進行“預測”和“釋放”的心理感受。 2. 振動與共鳴的耦閤效應： 琴筒與音窗的互動分析： 探討琴皮（蟒皮或他類材料）的張力狀態對中低頻和高頻響應的影響。通過實例對比，分析在演奏悲愴的慢闆樂段時，應如何調整按弦力度以最大化琴筒的“暖度”共鳴；而在快速的炫技段落，又如何利用左手指腹的接觸麵積，抑製不必要的振動，使聲音更“聚焦”。 --- 第二部分：傳統麯目結構與敘事張力 本章將視角從技巧轉嚮音樂內容本身，著重解析中國傳統二鬍作品的內在邏輯和敘事骨架，而非僅僅停留在譜麵音符的再現。重點分析瞭文套、武套以及地方戲麯音樂（如京劇、昆麯闆式）在二鬍上的轉譯規律。 1. 傳統套麯的“行腔”與“腔體”： 慢闆的“呼吸”： 詳細分析如《賽馬》慢起闆或《二泉映月》引子的樂句構造，指齣這些樂段的精髓在於“留白”與“呼吸點”的把握。探討瞭何時應使用延長音來構建張力，何時應利用極輕的斷奏（Chop）來劃分樂句，模擬人聲的自然嘆息或停頓。 武麯的“結構化爆發”： 針對需要大量技巧展示的武麯，如《十麵埋伏》或《光明行》，本書強調瞭“勢”的積纍。分析如何通過前後段落的對比（如快闆前的小緩闆），人為製造齣聽覺上的“坡度”，使得高潮部分的爆發更具震撼力，避免因全程高強度演奏而導緻的審美疲勞。 2. 調性轉換的藝術： 本書不教授如何“轉換”調性（如D調到A調），而是探討在既定調性轉換之後，演奏者應如何迅速調整“心境”和“音色傾嚮”。例如，從較為深沉的D調轉入明亮激昂的G調時，如何通過提高弓速和改變換把位置的側重點，來自然地匹配新的調性色彩，而不是機械地移動指位。 --- 第三部分：風格流派的辨識與融閤 二鬍藝術枝繁葉茂，不同地域的演奏風格帶有鮮明的文化烙印。本部分提供瞭深入的風格辨識手冊，旨在幫助演奏者構建自己的“風格數據庫”。 1. 華北派與江南派的對比解構： 力度與綫條： 華北派（如北京樂派）常用寬弓大闆，強調力量感和音色的“厚重感”，弓法多趨嚮於“推拉結閤”。江南派（如上海、浙江）則更注重綫條的細膩和“歌唱性”，揉弦的幅度更小，追求音色的“潤澤”。本書通過具體的樂麯片段對比，指導讀者如何通過弓法的細微差彆，切換至不同的風格模式。 顫音（揉弦）的地域性差異： 分析北方常用的寬大、略帶“搖晃”感的揉弦，與南方偏好的小幅度、高頻率“顫動”之間的區彆，以及它們如何共同服務於各自的敘事主題。 2. 戲麯音樂的移植與再創造： 重點分析二鬍如何吸收和轉譯戲麯中的“鑼鼓點”和“闆腔體”。研究如何將京劇的“念白”韻味融入到二鬍的長音處理中，使之聽起來有如人聲在訴說，而非僅僅是樂器在演奏。 --- 第四部分：室內樂與協奏中的角色定位 在現代二鬍發展中，與樂隊乃至其他民族樂器的配閤成為重要課題。本部分聚焦於 ensemble 演奏中的閤作藝術。 1. 聲部平衡與穿透力： 協奏麯中，二鬍獨奏如何與龐大的交響樂團抗衡。這不是單純地“拉大聲”，而是要求演奏者精準把握樂團不同聲部（如弦樂組、木管組）的音域特點，通過調整弓速和弓位，使二鬍的音色能在復雜的織體中“穿透”齣來，保持清晰度和辨識度，同時又不顯得突兀。 2. 與其他樂器的對話： 探討二鬍與笛子、琵琶等樂器進行對答、模仿或融閤時的技巧策略。例如，當二鬍需要模仿琵琶的快速撥弦效果時，應如何利用快速的弓子“切分”來模擬撥奏的顆粒感，而非簡單的快速拉奏。 --- 第五部分：演奏的“場域”與“心流” 這一部分迴歸到演奏者的內心世界和舞颱錶現力，探討瞭如何將技術轉化為真正的藝術感染力。 1. 舞颱心理與節奏穩定性： 分析在大型舞颱或錄音棚環境下，演奏者容易産生的節奏不穩或速度漂移的心理因素。提供一套基於聽覺反饋和身體感知的自我校準方法，幫助演奏者在壓力下維持核心節拍的穩定。 2. 意境的構建與肢體語言： 探討演奏者如何通過身體的微小動作（頭部、軀乾的自然起伏），來加強音樂的錶達，而非做作的錶演。分析瞭不同樂麯（如抒情與激昂）下，身體與樂器的互動關係，強調肢體語言是音樂意境的自然延伸，而非額外的裝飾。 --- 總結： 本書旨在為二鬍演奏者提供一套高階的“內部校驗係統”，促使他們從“會拉”到“能說”，最終達到“能唱”的境界。它需要的不是重復的練習，而是對現有技藝的深層反思和對音樂本體的持續追問。閱讀本書後，學習者將能夠以更成熟的視角去審視和演繹任何二鬍麯目。

评分☆☆☆☆☆

作為一個有一定基礎，但總覺得演奏技巧停滯不前的二鬍愛好者，我急切地尋求一本能助我突破瓶頸的進階讀物。市麵上許多高級教材要麼側重於名麯的講解，對技術難點的剖析不夠深入；要麼就是練習麯難度陡增，缺乏係統性的技術提升路徑。這本書的亮點在於它對“常用調及轉換”這一塊的深度挖掘。二鬍演奏中，不同把位和不同調性的切換常常是導緻演奏斷續或音準不穩的癥結所在。這本書並沒有簡單地羅列幾個調，而是係統地梳理瞭各個把位之間的音程關係和指位邏輯，並通過一係列巧妙設計的練習麯來強製性地訓練我們的大腦和手指在不同調性之間的快速“重定嚮”。這種訓練是肌肉記憶的重塑過程，枯燥卻異常有效。我花瞭大量時間在那些涉及換把和換弦的段落上，起初非常彆扭，但堅持下來後，發現自己對指闆的掌控感增強瞭，演奏流暢度和整體的音樂連貫性都有瞭質的飛躍。這部分內容的設計，明顯是針對有經驗學習者的痛點，非常實用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量簡直是業界良心。作為經常需要翻閱和使用的教材，書籍的耐用性至關重要。這本書的紙張厚實，即便是經常在練琴時塗寫標記，也不會輕易齣現墨水洇開或者紙張破損的情況。更讓我滿意的是樂譜的排版。二鬍麯譜的識譜往往比鋼琴譜復雜，涉及到大量的指位標記、揉弦符號和弓法指示。這本書將這些符號標注得清晰醒目，字體大小適中，即便在光綫稍弱的環境下練習，也能輕鬆辨認。很多老舊的二鬍麯譜，排版擁擠，符號模糊，讓人閱讀起來十分吃力。相比之下，這本書的清晰度和專業性，極大地減少瞭閱讀和理解譜麵的時間成本，讓我能更專注於音樂本身的錶達。而且，隨書附帶的DVD光盤，封麵和內封都有詳細的麯目索引和對應頁碼，查找起來十分方便快捷，整體的用戶體驗感拉滿。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是太貼閤初學者的心瞭！我剛開始接觸二鬍時，對各種指法、弓法還是一頭霧水，市麵上很多教程上來就堆砌復雜的練習麯，讓人望而卻步。但這本書完全不同，它循序漸進的講解方式，就像一位耐心的老師手把手地教你。從最基礎的持弓、按弦的正確姿勢開始，每一個小動作都配有清晰的圖示和文字說明，讓我能立刻對照自己的動作進行調整。特彆是關於“慢練”這個理念的貫徹，簡直是我的福音。它強調的是質量而非速度，通過大量的、針對性極強的分解練習，幫助我把每個音準和音色都打磨紮實。我記得剛開始拉“一根弦”的練習就練瞭好幾天，但收效顯著，感覺手指的穩定性和弓的控製力一下子就上來瞭。DVD的配套使用也極其方便，光聽光看書本是很難掌握弓法的動態和力度變化的，有瞭視頻演示，我能更直觀地理解教材中的要求，糾正瞭很多自己沒意識到的錯誤。這種細緻入微的教學設計，極大地提升瞭我學習的自信心和興趣，為後續的進階學習打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

對於自學者來說，找到一套能夠自我檢驗進度的學習材料至關重要。這本書在每完成一個階段的學習後，都會安排一些具有代錶性的練習麯或片段作為階段性成果檢驗。這些麯目選擇得非常巧妙，它們往往是融閤瞭前麵所學技巧的綜閤性考題。通過反復練習這些麯目，我可以清晰地感知到自己的進步軌跡——哪裏還需要加強，哪裏已經掌握得比較好瞭。例如，在學習瞭快速換把的技巧後，會立刻安排一首需要頻繁進行遠距離換把的練習麯，這樣既能鞏固新學內容，又能立刻發現應用中的不足。這種即時反饋機製，極大地彌補瞭自學過程中缺乏老師指導的弊端。DVD中對這些考核麯目的講解和示範，也讓我能更精確地對標專業標準，從而更好地自我修正。這套教材真正做到瞭“授人以漁”的境界，讓我感覺自己像是在一個有節奏、有計劃的軌道上穩步前行，而不是盲目地摸索。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材所體現齣的那種紮實的“工匠精神”。它不僅僅是提供瞭一堆練習和麯譜，更像是在係統地構建一個完整的二鬍演奏者知識體係。除瞭基礎的指法弓法訓練，書中還穿插瞭許多關於樂麯風格、曆史背景的簡要介紹，這對於提升演奏者的音樂素養是極其有幫助的。比如，在練習某首地方小調時，書中會稍微點齣該麯種的地域特色和情感基調，這使得我在練習時不再是機械地拉奏音符，而是開始思考如何用二鬍的“語言”去講述故事。DVD中的演示者在演奏這些麯目時，不僅技術到位，而且情感飽滿，這種示範作用是任何文字描述都無法替代的。這種將技術訓練與人文素養培養相結閤的方式，在我看來，纔是真正成熟的音樂教育理念，它培養的不僅是“會拉琴的人”，更是“懂音樂的人”。