同一個世界同一個夢想()9787807511564 上海音樂齣版社 趙誌軍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙誌軍 著

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• 上海音樂齣版社
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511564

商品编码：29542017639

包装：平装-胶订

出版时间：2008-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	同一個世界同一個夢想()
作者	趙誌軍
定價	32.00元
齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787807511564
齣版日期	2008-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開
商品重量	0.440Kg

內容簡介

《同一個世界同一個夢想》收錄有同一個世界同一個夢想；讓世界充滿愛；We Are Ready；And Want YouKnow（田徑之歌）；夢想在望；生命之光；未來就是現在；我們的夢；怒放的生命等麯目。

作者簡介

目錄

1. 同一個世界同一個夢想 2. 讓世界充滿愛 3. We Are Ready 4. And Want You Know（田徑之歌） 5. 夢想在望 6. 生命之光 7. 未來就是現在 8. 我們的夢 9. 怒放的生命 10. 勇敢的心 11. 夢想 12. 實現夢想 13. 初的夢想 14. 肩上的翅膀 15. 2008 16. 夢想的舞颱2008 17. 永恒依然 18. 夢想 19. 2008奧運之歌 20. 共赴奧運夢 21. 把生命點燃 22. 拉起我的手 23. 勝利屬於你 24. 讓五星把世界照亮 25. 輝煌2008 26. 世界之巔

編輯推薦

文摘

序言

《音樂的萬花筒：跨越文化的迴響》 內容梗概： 本書並非聚焦於某一特定音樂作品或事件，而是以一種更為宏觀和包容的視角，探索音樂在人類文明發展進程中所扮演的多元角色。從古老的吟唱、部落的鼓點，到古典的交響、現代的電子，音樂以其無與倫比的生命力，穿越瞭時空的界限，連接瞭不同的文化，承載瞭人類的情感與思想。 本書將帶領讀者踏上一段跨越地理和文化的音樂之旅。我們將追溯音樂的起源，探尋最早的鏇律是如何在人類的口耳相傳中孕育而生，以及早期文明如何將音樂融入宗教儀式、社會生活和慶典活動。從古希臘的奧林匹斯聖歌，到古埃及的象形文字中描繪的樂器，再到古代中國的鍾鼓之樂，音樂在早期文明中扮演著溝通神靈、凝聚社群、記錄曆史的重要作用。 隨著人類文明的進程，音樂的形式和功能也日益豐富。書中將深入探討古典音樂的輝煌時代，解析巴赫的嚴謹與崇高，莫紮特的靈動與優雅，貝多芬的激情與力量。我們將剖析奏鳴麯、交響麯、協奏麯等經典音樂體裁的結構之美，以及這些作品如何在不同時代引起共鳴，成為人類精神的瑰寶。同時，本書也將關注不同地域的民族音樂，從印度拉格的神秘莫測，到非洲部落打擊樂的奔放熱情，再到拉丁美洲的桑巴與探戈的浪漫搖曳，揭示音樂作為各民族獨特身份認同的載體，如何反映著當地的風土人情、曆史變遷和社會風貌。 20世紀以來，音樂的發展更是呈現齣前所未有的多元化和創新性。搖滾樂的叛逆與呐喊，爵士樂的即興與自由，流行音樂的廣泛傳播與深刻影響，電子音樂的實驗與突破，都將是本書探討的重點。我們將分析這些音樂形式如何成為時代精神的縮影，如何影響瞭年輕一代的價值觀和生活方式，又如何在技術革新的推動下不斷演進。 本書不僅僅是音樂史的梳理，更是一次對音樂與人類情感、社會功能、科技發展之間相互作用的深入解讀。音樂如何成為錶達愛恨情仇、悲喜交加的媒介？它如何在戰爭年代鼓舞士氣，又如何在和平時期治愈心靈？音樂與社會變革之間有著怎樣的聯係？科技的進步，如唱片、廣播、數字音樂的齣現，又如何改變瞭音樂的生産、傳播和消費方式？這些問題都將在本書的篇章中得到細緻的探討。 此外，本書還將觸及音樂的教育意義和治療功能。音樂的啓濛教育如何塑造個體的藝術感知能力？音樂療法在現代醫學中的應用又帶來瞭哪些驚喜？這些內容將從更廣闊的維度展現音樂的價值。 《音樂的萬花筒：跨越文化的迴響》旨在為讀者提供一個全麵而深刻的音樂視野，鼓勵讀者去聆聽、去感受、去理解不同文化背景下的音樂，從而更好地理解人類自身，以及我們共同生活在這個世界上的多元而和諧的可能性。本書不局限於任何單一的音樂流派或地域，而是以開放的心態，展現音樂作為一種普世語言，如何跨越差異，連接心靈，成為人類共同的精神財富。 詳細內容闡述： 第一部分：音樂的起源與早期文明的樂章 史前的迴聲： 追溯人類最早的聲音錶達，從模仿自然之聲到有意識的節奏與鏇律的組閤。探討早期樂器的發現，如骨笛、骨哨等，以及它們可能的使用場景，如狩獵、祭祀、溝通。 神聖的律動： 深入研究古代文明中音樂與宗教信仰的緊密聯係。分析古埃及、古希臘、古印度、古代中國等文明的宗教音樂特點，以及音樂在祭祀儀式、神話傳說中的作用。例如，古希臘的神聖頌歌與戲劇錶演的結閤，古埃及的葬禮音樂及其象徵意義。 社會生活的鏇律： 探討音樂在古代社會結構中的功能。分析部落的集體勞動歌麯、戰爭的號角與戰歌、慶典的歌舞錶演，以及音樂在敘事、記錄曆史和傳遞知識方麵的作用。例如，古代中國口傳的民歌如何反映農民的日常生活，古代部落的鼓樂如何凝聚團隊力量。 早期樂器與理論的萌芽： 介紹古代文明中齣現的代錶性樂器，如古埃及的竪琴、魯特琴，古希臘的裏拉、基他拉，古代中國的瑟、琴、鍾、磬。初步探討古代對音樂理論的探索，如畢達哥拉斯的音程比例，中國古代的五聲音階。 第二部分：古典音樂的輝煌與民族音樂的魅力 歐洲古典音樂的巔峰： 巴洛剋時期： 深入分析巴赫的賦格與康塔塔，亨德爾的清唱劇，維瓦爾第的協奏麯。探討這一時期的復調音樂特點、對位技法以及宗教題材的深刻錶達。 古典主義時期： 聚焦海頓、莫紮特、貝多芬的交響麯、奏鳴麯、室內樂。解析奏鳴麯式的結構，鏇律的清晰性，和聲的邏輯性，以及情感錶達的細膩與深刻。 浪漫主義時期： 探討肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作麯傢的作品。分析其情感的奔放、鏇律的歌唱性、和聲的豐富性以及民族元素的融入。 印象主義與民族樂派： 介紹德彪西、拉威爾的印象主義音樂，以及斯美塔那、德沃夏剋、格裏格等民族樂派作麯傢如何將本民族的音樂語言融入古典創作。 世界民族音樂的瑰寶： 亞洲音樂： 深度解析印度古典音樂的拉格與塔拉體係，中國傳統音樂的五聲、七聲調式、以及古琴、二鬍、琵琶等樂器的演奏特色。介紹日本雅樂、韓國宮廷音樂的獨特性。 非洲音樂： 探索非洲大陸多元的節奏體係、呼應式唱法、以及各種打擊樂器的豐富變化。分析音樂在宗教儀式、社會活動中的核心地位。 拉丁美洲音樂： 介紹桑巴、探戈、波薩諾瓦等風格的起源與特點，以及它們如何融閤非洲、歐洲和本土的音樂元素。 中東與西亞音樂： 探討阿拉伯音樂的 Maqam（音階體係）、奧斯曼音樂的特點，以及它們的宗教與世俗應用。 第三部分：現代音樂的變革與未來的律動 20世紀的音樂革命： 無調性與十二音技法： 探討勛伯格、韋伯恩、貝爾格等作麯傢在音樂語言上的突破，如何挑戰傳統調性體係。 新古典主義與錶現主義： 分析斯特拉文斯基、欣德密特等人的風格，以及錶現主義音樂的極端情感錶達。 爵士樂的興起與演變： 追溯爵士樂的起源，從新奧爾良到搖擺樂、比波普、自由爵士等不同階段的特點，以及其即興創作的魅力。 搖滾樂的浪潮： 探討搖滾樂的起源，從藍調、鄉村音樂的融閤，到硬搖滾、朋剋、重金屬等分支的形成，及其反叛精神與社會影響。 流行音樂的傳播與商業化： 分析流行音樂的特點，如易於接受的鏇律、廣泛的受眾基礎，以及其在媒體傳播中的作用。 電子音樂的崛起與實驗： 電子閤成器的發明與應用： 探討電子音樂如何利用新的科技手段創造前所未有的音色和音樂結構。 舞麯音樂的多元化： 從迪斯科到浩室、 the techno、 trance 等電子舞麯的風格演變。 實驗音樂與先鋒藝術： 介紹各種前衛的音樂探索，如噪音音樂、具象音樂、人工智能音樂等。 音樂的跨文化融閤與全球化： 世界音樂（World Music）的概念： 探討不同地域音樂元素如何在現代音樂中被藉鑒與融閤。 音樂與電影、電視、遊戲等媒介的結閤： 分析音樂在當代文化産業中的重要作用。 音樂的社會功能與科技發展： 音樂教育的理念更新： 探討如何通過音樂教育培養創造力、感知力和團隊閤作能力。 音樂療法的理論與實踐： 介紹音樂如何應用於心理治療、康復醫療等領域。 數字音樂時代： 分析互聯網、流媒體平颱對音樂生産、傳播、消費模式的影響。 《音樂的萬花筒：跨越文化的迴響》旨在通過以上內容的深入探討，帶領讀者領略音樂的博大精深，理解音樂在人類文明中的不可或缺的地位，並激發讀者對音樂更深層次的思考與感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇也著實值得稱贊，它們體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求。在處理那些需要大量樂譜示例的段落時，版麵設計沒有齣現任何擁擠或錯位的現象，空白的運用恰到好處，既保證瞭信息量，又給讀者的眼睛留下瞭喘息的空間。更難得的是，那些理論概念的解釋部分，作者似乎深知讀者的耐心有限，總能用最簡潔、最直擊要害的語言進行闡釋。我發現自己很少需要頻繁地在書本和筆記本之間來迴翻找，因為重要的定義和關鍵的公式，都被巧妙地用加粗或者不同的字體樣式突顯瞭齣來，形成瞭一種自然的閱讀導航係統。這讓我在進行迴顧和整理筆記時，效率大大提高，不再是被冗長的文字所睏擾，而是可以直接捕捉到知識的核心骨架。這種對細節的關注，體現瞭編輯團隊的專業素養和對讀者群體的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它對“文化語境”與音樂創作之間關係的探討，這一點遠遠超齣瞭我最初對一本音樂理論書籍的期待。作者並沒有將音樂孤立地視為一套技術的集閤，而是將其置於人類文明、社會變遷和哲學思考的巨大背景之下進行考察。例如，在論述某個民族音樂風格的形成時，作者深入挖掘瞭當地的地理環境、宗教信仰乃至政治風貌如何潛移默化地影響瞭音階的走嚮和節奏的律動。這種跨學科的視野，讓我對所聽的每一段鏇律都産生瞭全新的敬畏感。我開始嘗試去“聽”齣音樂背後的故事，去解讀那些潛藏在和弦進行中的時代情緒。這不僅僅是一次知識的輸入，更是一場思維方式的拓展，讓我對“藝術的本質”這個宏大命題，有瞭更加豐富和多元的理解維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的藍色調，配上燙金的字體，散發著一種古典而又現代的氣息。我本來對音樂理論類的書籍總是抱持著敬而遠之的態度，總覺得會晦澀難懂，但拿到手翻開扉頁時，那種油墨的清香和紙張的質感，立刻讓我對它産生瞭親近感。作者在序言中娓娓道來，字裏行間流露齣的對音樂教育的深刻理解和赤誠，讓我對接下來閱讀的內容充滿瞭期待。尤其是一些配圖，並非那種生硬的樂譜截圖，而是經過精心排版和選擇的，既有曆史的厚重感，又不失現代設計的簡潔明快。這讓我意識到，這本書絕非是那種隻針對專業人士的“工具書”，它更像是一本精心準備的藝術品，讓人願意靜下心來，細細品味。封麵上的那個象徵性的符號，似乎也暗示著書中對於音樂世界中某種統一性和共鳴的探討，這種深思熟慮的美學處理，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個極度挑剔的讀者，尤其對於學術類書籍，往往會因為內容的老套或行文的枯燥而半途而廢。但這本書，成功地做到瞭既有學術的嚴謹性，又不失人文的溫度。作者的語言風格是內斂而有力的，他沒有故作高深地使用拗口的行話來炫耀學識，而是像一位耐心且充滿激情的導師，引領你一步步走嚮知識的殿堂。特彆是書的收尾部分，那種對未來音樂發展的展望，充滿瞭積極樂觀的情緒，讓人在閤上書本後，依舊能感受到一股強大的精神驅動力，激勵著我——無論是作為聆聽者還是潛在的創造者——去以更開放、更具探索性的眼光麵對這個廣闊的音樂世界。它不隻是一本提供知識的書，更像是一份邀請函，邀請讀者參與到這場永無止境的藝術對話之中。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在梳理音樂發展脈絡時所展現齣的那種宏大敘事能力，他並沒有簡單地羅列時間綫和作麯傢名字，而是將不同時代、不同地域的音樂思潮，像編織一張巨大的錦緞一樣，巧妙地串聯起來。讀到關於某個特定時期和聲變革的章節時，我感覺自己仿佛置身於那個充滿爭議與創新的曆史現場，作者的文字精準而富有畫麵感，能夠引導我的思維穿透那些復雜的術語，直達音樂本質的悸動。他善於使用類比的手法，將抽象的音樂概念與日常生活中可感知的經驗聯係起來，這對於我這種非科班齣身的音樂愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我清晰地記得，在解析某個復雜的復調結構時，作者用瞭“如同多條河流最終匯入同一片海洋”這樣的比喻，一下子就打通瞭我思維中的阻塞點，讓我對音樂的整體性有瞭更深層次的體會。這種由點到麵，由錶及裏的敘述方式，極大地增強瞭閱讀的連貫性和邏輯性。