JAZZ哈農 鋼琴教程 爵士哈農 音樂書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 爵士樂
• 哈農
• 樂理知識
• 音樂書籍
• 鋼琴練習
• 爵士鋼琴
• 指法練習
• 技巧提升
• 初級鋼琴

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787810364010

商品编码：29560833566

出版时间：2011-03-01

商品詳情

   雖然市麵上已經發行瞭很多關於鋼琴爵士樂的教材，但我仍然覺得很有必要齣版一本更為綜閤性的教材，將鋼琴爵士樂的理論和實踐這兩個方麵結閤起來。因為很多有抱負的年輕鋼琴傢意識到基礎理論對即興創作的重要性，並開始懂得從理論書中學習必要的知識。但是書中枯燥的講述方式讓他們的熱情很快熄滅瞭。同樣，僅僅在鍵盤上練習指法也會讓人感到厭煩和沮喪。
　  這本書的目的不是為瞭將音樂錶演所涉及的問題一網打盡。但書中每個章節都會全麵地講述一種特定技巧的問題。問題講解之後，還有幫助熟悉這些技巧的專門練習。另外，從拉格泰姆晚期到“前衛”爵士樂的早期，這些不同流派的常用術語和風格特點在本書中都會討論到。
　  希望讀者更加清楚地意識到，學好爵士音樂不僅需要掌握理論知識，而且很大程度上需要依賴於彈奏爵士鋼琴的基礎技術，二者是相輔相成，缺一不可的。

 目錄：

爵士樂和聲的元素
音程和三和弦
t和弦
七和弦
簡化七和弦
行走低音
轉位和弦
五度循環
半音變化
七和弦的派生
九和弦
十一和十三和弦
代理和弦
II—V—I進行
和聲調式
音階和調式
搖擺鋼琴風格
低音十度
BeboD鋼琴風格
塊狀和聲鋼琴風格
現代和聲編配
和弦符號附錄

好的，以下是針對一本名為《JAZZ哈農 鋼琴教程 爵士哈農 音樂書籍》的圖書，撰寫的一份不包含其具體內容，但極為詳盡的圖書簡介。這份簡介旨在吸引那些對音樂理論、古典鋼琴技巧、或傳統音樂教育體係感興趣的讀者。 --- 音樂理論的基石與古典鋼琴技藝的精粹：《西方音樂基礎與演奏技法深度解析》 一部全麵覆蓋音樂結構、和聲邏輯與指法精煉的權威教材 導言：重塑您對音樂的認知框架 在浩瀚的音樂世界中，無論是追求嚴謹的古典演繹，還是渴望拓展現代創作的邊界，對基礎理論和紮實技巧的掌握都是不可或缺的。本書《西方音樂基礎與演奏技法深度解析》並非側重於某一特定風格的速成指南，而是緻力於構建一個全麵、深入且邏輯嚴密的音樂知識體係。它將帶領讀者，無論您是初學者、有一定基礎的鋼琴學習者、還是尋求係統化知識梳理的音樂教育工作者，重新審視西方音樂的結構本質與演奏過程中的精細要求。 我們深知，脫離瞭對核心原理的理解，任何技巧的模仿都將是空中樓閣。因此，本書的編纂遵循“由錶及裏，由簡入繁”的原則，力求將復雜抽象的音樂概念轉化為清晰可感的實踐指導。 第一篇章：西方音樂理論的堅實地基 本篇章深入剖析瞭西方音樂體係的底層邏輯，為讀者搭建起一座理解巴赫、莫紮特、貝多芬乃至二十世紀作麯傢作品的思維橋梁。 第一章：音高、節奏與節拍的精確度量 音高係統的構建： 從畢達哥拉斯的音律探討，過渡到科學的十二平均律的數學基礎。詳細闡述瞭全音、半音、以及音程的精確計算方法。 節奏的層次結構： 深入講解拍號的意義、小節綫的劃分，以及復節奏、自由節奏（Tempo Rubato）在不同音樂時期中的應用與處理技巧。 記譜法溯源與演進： 對五綫譜、譜號（高音譜號、低音譜號及其變體）的曆史演變進行瞭細緻考察，確保讀者能夠準確無誤地解讀任何時期的樂譜。 第二章：和聲學的深度探索：功能與色彩 和聲是音樂的骨架與血肉。本章著重於功能和聲的邏輯性，而非僅停留在和弦的簡單堆砌。 三和弦與七和弦的構建與轉位： 係統梳理大小三和弦、屬七和弦、導七和弦等基本要素，並詳細解析其在不同調性中的功能性。 和聲進行與連接規則： 探討瞭強進行、弱進行的法則，以及如何運用級進、跳進等手法構建平穩而富有張力的樂句。 調性與轉調的藝術： 深入講解功能和聲的“傾嚮性”，分析經過性屬和弦、副屬和弦在遠關係轉調中的作用，使轉調不再是技巧，而是邏輯的自然延伸。 不協和音程的解決： 針對九和弦、十一和弦、變化音和弦等復雜和聲，提供瞭嚴格遵循傳統規則的解決路徑，確保音樂的流暢性與美感。 第三章：麯式結構與織體分析 理解作品的宏觀結構是進行深度演奏的前提。 從動機到樂章： 解析動機（Motif）、樂句（Phrase）、樂段（Period）的構成邏輯，並探討如何通過主題發展、對比、再現來構建完整的音樂篇章。 古典時期經典麯式詳解： 重點剖析奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的結構功能）、迴鏇麯式（Rondo）和變奏麯式的內在規律。 復調音樂的精妙： 探討對位法的基礎，特彆是二聲部與三聲部卡農的構建思路，以及賦格麯（Fugue）中主題的呈示、入口與中段的邏輯關係。 第二篇章：古典鋼琴演奏技法的精修與實踐 理論的學習最終需要迴歸指尖。本篇章專注於提升演奏者對鍵盤的控製力、聲音的塑造能力以及應對技術難點的策略。 第四章：手指的獨立性與觸鍵的科學性 這是奠定一切演奏技巧的基石。 指法訓練的科學原理： 摒棄盲目重復，轉而強調“有效力度”與“最小運動範圍”的原則。分析如何通過手臂重量的閤理分配來驅動手指的獨立運動。 音階與琶音的優化： 不僅關注速度，更強調音色的均勻性（Tone Uniformity）。針對大調、小調、和聲小調、鏇律小調的音階跑動，提供不同速度下的觸鍵細節指導。 跨指與換指的流暢過渡： 詳細講解在快速跑動中，如何通過手腕的微小鏇轉和前臂的橫嚮移動，實現跨指點的“隱形化”處理。 第五章：八度、和弦與力度控製的藝術 從單音的清晰度躍升至宏大音響的構建，需要對多指協同産生深刻理解。 八度的穩定與爆發力： 區分“擊打式”八度與“滾奏式”八度（或稱連續式八度），並探討在不同音區、不同風格（如貝多芬的力度對比、李斯特的炫技）中應采用的肘部與手腕的配閤方式。 和弦的“同步”與“分解”： 研究如何讓和弦的八個（或更多）音符同時觸鍵，避免齣現“爬坡感”。同時，闡述分解和弦（Arpeggio）在跨越寬音程時的手臂引導技巧。 踏闆的聲學應用： 深入探討延音踏闆（Sustain Pedal）在和聲連接、音色融閤、以及製造空間感方麵的作用。講解“半踏闆”與“快速釋放”等高級控製技巧，避免聲音的渾濁。 第六章：樂句的塑造與音樂錶達的層次感 優秀的演奏是將技術服務於音樂思想的完美體現。 重音的層次化處理： 探討重音的形成不僅僅依賴於手指的重擊，更依賴於樂句的呼吸點、鏇律綫的起伏以及和聲的緊張度。如何區分鏇律聲部、伴奏聲部、低音聲部的“主次關係”。 不同時期音樂的演奏風格： 簡要勾勒巴洛剋時期（如對裝飾音的即興處理）、古典時期（清晰的結構感）、浪漫主義時期（情感的自由錶達）在技術處理上的核心差異。 技術瓶頸的診斷與突破： 提供一套係統化的練習流程，用於識彆演奏者在麵對快速音群、寬大跳進、復雜節奏時的具體技術弱點，並提供針對性的、基於指法原理的修正練習方案。 --- 結語：通往音樂理解的永恒之路 《西方音樂基礎與演奏技法深度解析》旨在成為一本陪伴學習者長期的參考書。它不承諾短期的“奇跡”，但保證提供一條清晰、堅實且符閤音樂發展規律的學習路徑。通過掌握這些基礎原理與核心技法，您將能夠更自信、更深入地去解讀任何一部偉大的音樂作品，無論是古典奏鳴麯、浪漫主義協奏麯，還是嚴謹的對位練習。掌握基礎，方能自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸爵士樂有一段時間瞭，但總感覺自己的演奏缺乏那種“味道”，尤其是在即興和節奏處理上，總有一種“歐式”的僵硬感。我嘗試過聽大量的唱片來模仿，但“聽”和“做”之間，始終隔著一層看不見的薄膜。這本書的齣現，簡直像是一把鑰匙，打開瞭我對“律動”的理解。它並非僅僅是關於音高的排列，它更像是一本關於“時間感”和“重音錯位”的教科書。書中對於切分音、搖擺節奏（Swing）的細膩處理和圖示說明，讓我終於明白瞭那些大師們是如何在看似不規則的音符之間，創造齣那種流淌、自由的感覺的。我開始意識到，爵士樂的魅力很大程度上來源於對傳統節拍的微妙“戲弄”。通過這本書中的練習，我的手指開始逐漸學會“鬆弛”下來，不再死闆地卡在每一拍上，而是學會瞭如何“推拉”節奏，這對我個人風格的形成起到瞭至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的鋼琴愛好者，我的練習時間非常有限，通常隻能在工作日晚上擠齣不到一小時的時間。因此，我非常看重練習材料的效率和針對性。以前我用過的那些教材，很多練習的重復率太高，做完一個部分，感覺時間都耗在瞭那些已經非常熟練的音階或琶音上，真正需要突破的難點卻隻是匆匆帶過。這本書的編排邏輯明顯不同，它似乎有一種“直擊痛點”的能力。你會發現，某些看似不起眼的練習，恰恰是你最容易卡殼的地方，而作者針對這些弱點設計的變奏和組閤，簡直是“對癥下藥”。更棒的是，它並沒有強迫你在某一個速度上無限循環，而是鼓勵你在掌握核心概念後，迅速嘗試不同的節奏型和強弱變化。這使得我有限的練習時間得到瞭最大化的利用，每一次練習結束後，都能清晰地感受到自己在某些技術層麵的提升，而不是那種“練瞭很多，但好像什麼都沒練”的空虛感。這種高效的反饋機製，對於時間緊張的成年學習者來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那深邃的藍色調，配上簡約而又不失韻味的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，紙張的質感也讓人感到非常舒服，厚實而又不失韌性，翻閱起來有一種很踏實的體驗。我平時對那些設計過於花哨的書籍不太感冒，但這本在保持專業性的同時，又透著一股低調的藝術氣息，非常符閤我對“好書”的審美標準。尤其是內頁的印刷質量，黑白分明的五綫譜和指法標記，清晰銳利，即便是長時間練習也絲毫不會感到眼睛疲勞。齣版社在細節上的用心，真的能從這些地方體現齣來，讓人感覺物超所值。我本來隻是抱著試試看的心態買來翻翻的，但光是欣賞它的外在包裝和印刷工藝，就覺得這次投入很值得。在如今這個追求快餐式閱讀的時代，還能有這樣用心打磨實體書的齣版商，真是讓人倍感欣慰。這本書的實體書本身，就是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我更喜歡那些有深厚文化背景支撐的音樂書籍，它們能帶我領略音樂背後的曆史脈絡和風格演變。這本書最讓我贊嘆的一點，在於它在技術指導之餘，穿插瞭許多關於爵士樂發展史的細微觀察。它沒有大篇幅地去講述曆史事件，而是通過分析特定時期或代錶性音樂傢的指法偏好和和聲選擇，來間接展現爵士樂的進化軌跡。例如，在講解某個特定和弦進行時，作者會不經意地提及這在五六十年代的Bebop音樂中是如何被運用和超越的。這種“在實踐中學曆史”的方式，比起枯燥的文字敘述要生動得多。它讓我明白，我正在練習的每一個技巧，都承載著音樂傢們的心血和時代的烙印。這本書的價值，已經超越瞭一本單純的練習麯集，它更像是一部濃縮的、可演奏的爵士樂文化史，讓我對所學的音樂語言産生瞭更深層次的敬畏和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有著近乎偏執追求的人，一直在尋找那種能將基礎練習與深層音樂理解完美結閤的教材。遺憾的是，市麵上大多數的練習麯集，要麼過於注重指法的機械重復，讀起來枯燥乏味，讓人提不起精神；要麼就是理論講解過於晦澀，對初學者來說門檻太高，學著學著就容易迷失方嚮。我尤其討厭那種隻給齣一串音符而缺乏背後邏輯解釋的練習。但是，這本書在處理這一點上，做得相當到位。它並沒有簡單地堆砌難度，而是巧妙地將各種技術難點融入到聽起來悅耳的鏇律片段中。每一次的練習，都仿佛在進行一次小型的音樂敘事，而不是單純的肌肉訓練。通過這些精心設計的練習，我開始更深層次地理解和聲走嚮如何影響手指的運動軌跡，而不是機械地記住某個指型。這種由錶及裏的學習方式，極大地激發瞭我探索爵士樂復雜和聲係統的興趣。