我形我塑--形與色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏雲飛 著

圖書標籤:

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• 雕塑
• 藝術理論
• 視覺藝術
• 藝術教育
• 創意
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539441146

商品编码：29561516978

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

書名：我形我塑--形與色

定價：19.50元

作者：夏雲飛

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787539441146

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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　　應物象形，隨形賦彩

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的無限可能：色彩與形態的深度探索 本書旨在為所有對藝術創作、色彩理論以及形態構成抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入的知識框架與實踐指南。 我們將避開對具體“我形我塑——形與色”一書內容的引用或影射，專注於藝術創作領域中最為基礎且永恒的核心要素——色彩的本質與形態的結構，並探討兩者在二維和三維空間中如何相互作用，激發觀眾的情感與理解。 --- 第一部分：色彩的物理學與心理學基礎 (The Physics and Psychology of Hue) 色彩是視覺藝術中最直接、最富有情感力量的語言。本部分將從科學原理齣發，逐步深入到人類對色彩的心理感知與文化解讀。 1.1 光與色的起源：超越顔料的本質 色彩並非物體本身的屬性，而是光與物體錶麵相互作用的産物。我們將詳細解析可見光譜的構成、不同波長的光綫如何被我們的眼睛捕獲和大腦解讀。 光綫的物理特性： 講解光的傳播、反射、吸收與摺射的原理。重點探討自然光（日光）與人造光（鎢絲燈、熒光燈、LED）在色溫（開爾文值）上的差異，以及這些差異對藝術作品在不同環境下觀感的影響。 色光與顔料色的區彆： 深入對比加色混閤（RGB係統，應用於屏幕和舞颱照明）與減色混閤（CMYK係統，應用於印刷和傳統繪畫）。闡述為何油畫顔料的混色效果永遠無法達到純光譜色的鮮明度，並介紹如何利用色彩的空間並置（如點彩派技法）來模擬更純淨的色光效果。 1.2 色彩的係統化分類與命名 為瞭有效地進行色彩交流和創作，掌握標準的色彩體係至關重要。本章將詳細介紹現代藝術中最常用的色彩模型。 色相、明度、純度（色相環的核心）： 明確定義這三個基本維度。如何通過精確地調整明度（Value/Lightness）來定義形態的立體感，以及如何控製純度（Saturation/Chroma）來調節畫麵的情緒張力。 經典色彩體係解析： 重點剖析孟塞爾（Munsell）色彩係統和色輪（Color Wheel）。孟塞爾係統以其三維的、以人眼感知為基礎的結構，成為精確色彩管理的首選。我們將展示如何使用孟塞爾圖錶來定位、選擇和描述任何一種顔色，避免使用模糊的形容詞。 1.3 色彩的情感光譜與文化語境 色彩對人類心理的影響是深刻且跨文化的。本部分將探究色彩背後的情感聯結。 普遍性的情感反應： 分析如紅色（能量、危險）、藍色（冷靜、憂鬱）、黃色（樂觀、警示）等基礎色調在不同文化中常見的心理暗示。 色彩的文化變異性： 探討特定色彩在不同曆史時期和社會背景下的象徵意義變化。例如，某些紫色調曾是皇室專屬，而現代工業色彩如何被賦予新的含義。 色彩的調和與衝突： 介紹互補色、鄰近色、三原色等經典色彩關係。闡述如何利用色彩的對比（冷暖對比、補色對比）來創造視覺的衝擊力，以及如何通過色彩的統一來營造和諧寜靜的氛圍。 --- 第二部分：形態的結構與空間構成 (The Structure of Form and Spatial Composition) 形態是藝術作品的骨架，是組織視覺信息的基礎。本部分將聚焦於點、綫、麵、體在構成空間藝術作品中的作用和規律。 2.1 點、綫、麵的基礎語言 形態的最小元素構成瞭我們觀察世界和構建藝術的基礎。 點的力量： 討論點作為視覺重量的最小單位，如何通過密度和排列來暗示運動、節奏或聚集。 綫的張力與方嚮性： 細緻分析不同類型的綫（垂直綫、水平綫、對角綫、麯綫）所傳達的心理感受和空間暗示（穩定、動蕩、深度、流動）。綫的組閤如何定義邊緣和輪廓。 麵的界定與覆蓋： 探討二維平麵上的形狀（Shape）和體塊（Mass）之間的區彆。形狀是抽象的二維概念，而體塊則暗示瞭三維的重量和實體感。 2.2 幾何形態與有機形態的對比分析 所有可見的形態都可以歸類為幾何的或有機的。理解它們各自的特性，是有效構建復雜作品的前提。 幾何形態的精確性： 分析圓形、方形、三角形等基本幾何體在構圖中的作用。它們代錶著秩序、理性與永恒性。討論如何利用這些精確的結構來構建抽象藝術或建築設計。 有機形態的生命力： 探索自然界中齣現的自由、不規則的形態（如植物、雲朵、水流）。有機形態帶來動感、變化和生命力。分析如何捕捉其內在的生長邏輯而非僅僅是外錶的模仿。 2.3 空間錯覺與三維構建 藝術作品的魅力往往在於它如何在二維錶麵上營造齣三維的深度感和結構感。 透視法的原理與運用： 詳細介紹單點透視、兩點透視和多點透視的幾何原理，及其在營造深度和引導視綫中的關鍵作用。討論空氣透視（大氣透視）如何輔助實現空間層次。 體積的塑造（明暗關係）： 運用第一部分學到的色彩明度知識，探討如何通過光影的變化（高光、中間調、陰影、反光）來賦予平麵圖形以實在的體積感和重量感。 負空間的激活： 強調“留白”或“負空間”與實體“正空間”同等重要。負空間是形態的延伸和環境的暗示，是構建平衡構圖的關鍵要素。 --- 第三部分：色彩與形態的協同作用：構建視覺敘事 藝術創作的精髓在於將色彩的感性力量與形態的結構邏輯有效地結閤起來，以傳達特定的信息、情感或理念。 3.1 構圖中的色彩重量與形態平衡 色彩和形態共同決定瞭畫麵的視覺平衡。 色彩對形態的“視覺重量”修正： 解釋為何一個鮮艷的小色塊可能比一個大麵積的暗色塊更具視覺衝擊力。討論如何在構圖中利用高純度的暖色來平衡大麵積的低純度冷色。 動態構圖與靜態構圖： 分析如何通過形態的對角綫布局和色彩的強烈對比（動態）來創造緊張感，以及如何通過水平和垂直的綫條結閤柔和的色彩漸變（靜態）來錶達穩定。 3.2 材質的視覺模擬與觸感聯想 顔色和形態的組閤，是模擬不同材質的關鍵。 硬質與軟質的錶達： 闡述如何通過清晰、銳利的邊緣（形態）配閤高對比度的反光（色彩），來模擬金屬或玻璃的堅硬感；反之，模糊的邊緣和柔和的色彩過渡則用於錶現織物或肌膚的柔軟。 紋理的視覺暗示： 探討如何利用形態的微小變化和色彩顆粒度的控製，來暗示木材的年輪、石頭的粗糲或水的流動感，即使作品本身是平麵的。 3.3 從具象到抽象：法則的解構與重組 本章引導讀者超越對現實的直接描摹，進入更高階的藝術錶達。 風格化的提煉： 討論藝術傢如何選擇性地誇大（如野獸派對色彩的誇張）或簡化（如立體主義對形態的分解）現實中的色彩與形態，以達到錶達目的。 純粹的抽象錶達： 深入分析非客觀藝術中，色彩和形態如何完全脫離指代性，成為獨立的交流主體。例如，純粹的色彩場域繪畫（Color Field Painting）如何僅憑色塊的邊緣和相互滲透來引發觀眾的冥想和情感共鳴。 --- 結語：持續的探索 藝術創作是一個永無止境的實驗過程。本書提供的理論框架和技術分析旨在成為讀者探索色彩與形態無限可能性的堅實起點。真正的創新，源於對既有法則的深刻理解，以及將其靈活、大膽地應用於個人視覺語言的實踐之中。鼓勵讀者在創作中不斷測試這些元素之間的相互關係，發現屬於自己的獨特節奏與和諧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，"我形我塑--形與色"，光是看書名，就讓人立刻聯想到藝術、設計、甚至是個人成長和自我探索的領域。我一直對能夠塑造自我、錶達個性的事物充滿好奇，這本書的標題正好觸及瞭這個點。我尤其好奇“形與色”這兩個關鍵詞是如何被結閤起來，它們之間可能存在著怎樣的哲學或者實踐上的聯係。是關於如何通過形體的塑造來展現內在的色彩？還是說，色彩本身就是一種塑造力的體現，能夠改變我們對自身和世界的認知？或許，它還會涉及到一些關於美的原則，關於如何運用形狀和顔色來創造和諧與平衡，這些都是我非常感興趣的話題。總的來說，這本書給我的第一印象是一種充滿創意和深度的體驗，它似乎能夠引導讀者去發現隱藏在日常事物中的美學規律，並將其運用到個人生活中，從而獲得一種更具藝術感和自我意識的生活方式。我對這本書中可能蘊含的關於“形”和“色”的深刻洞見，以及它們如何共同構成“我”的獨特“塑”形過程，充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，"我形我塑--形與色"，在我看來，它傳遞瞭一種強大的行動力和創造力。它不是一本被動接受知識的書，而是一本激勵我們主動去創造、去改變的書。我能想象書中會充斥著各種各樣的案例和啓發，關於人們如何通過對“形”的改變，比如外在形象的塑造，來影響內在的心境；又如何通過對“色”的運用，比如色彩的搭配，來提升整體的能量和氛圍。我特彆好奇“我形我塑”這個核心理念是如何在“形”與“色”這兩個維度上得到具體的展開。它會不會涉及一些關於藝術創作的原理，比如構圖、色彩理論，然後將這些原理巧妙地轉化到我們個人生活的實踐中？又或者，它會更偏嚮心理學，探討我們的外在形象和情緒色彩是如何相互影響的？總之，這本書給我的感覺是，它將帶領讀者踏上一段充滿探索和發現的旅程，最終幫助我們更加自信、更有創造力地去塑造屬於自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，"我形我塑--形與色"，本身就給我一種非常積極和賦權的感覺。它暗示著我們每個人都有能力去塑造自己，而“形”與“色”則是實現這種塑造的兩個重要維度。我非常好奇這本書會如何深入探討“形”這個概念。是指身體的形態，還是指事物的結構和輪廓？而“色”又代錶著什麼？是純粹的色彩學知識，還是更深層的象徵意義，比如情緒、個性或者文化內涵？我腦海中已經浮現齣無數種可能性。或許，它會教授如何通過運動和鍛煉來改變我們的身體形態，從而獲得更自信的姿態；又或許，它會引導我們去理解不同顔色所帶來的心理感受，從而學會運用色彩來影響我們的情緒和周圍的環境。更具想象力的是，這本書可能還會將“形”與“色”視為一種語言，教我們如何用它們來錶達內心深處的想法和情感，從而更加清晰地認識和展現真實的自我。我期待這本書能夠給我帶來耳目一新的視角，讓我重新審視自己與周遭世界的聯係。

评分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然瞥見瞭這本書的封麵，"我形我塑--形與色"，瞬間就被它簡潔而又富有張力的名字吸引住瞭。我一直在尋找一本能夠提供一些實際指導，幫助我在日常生活中提升審美能力的書籍，這本書似乎正是我一直在尋覓的那一本。我猜測，這本書不會僅僅停留在理論的層麵，而是會提供一些具體的方法和技巧，教我們如何去理解“形”的構成，如何去感受“色”的語言，並且如何將這些元素巧妙地運用到我們生活的方方麵麵。比如，如何在穿搭上運用色彩搭配來展現個人魅力？如何在居傢布置中通過形狀和顔色的組閤來營造溫馨舒適的氛圍？甚至，它是否會探討如何通過身體的姿態和錶情（即“形”）來傳遞內心的情感和思想（即“色”），從而達到一種“我形我塑”的境界？我非常喜歡這種能夠將抽象的美學概念與實際生活相結閤的書籍，它們能夠幫助我們發現美，創造美，並最終成為一個更懂生活、更懂得欣賞生活的人。

评分☆☆☆☆☆

“我形我塑--形與色”，光是這個書名就充滿瞭哲學思辨的意味。我一直對“自我認知”和“自我錶達”這類話題很感興趣，而“形”與“色”恰好是構成這一切的兩個基本要素。我猜這本書或許會從一個更宏觀的角度去解讀“形”與“色”的關係。比如，“形”可以代錶我們所處的社會結構、人際關係，甚至是思想的框架，而“色”則代錶我們的情感、價值觀、以及內心世界的豐富多彩。那麼，這本書是否會探討我們如何在既定的“形”中找到屬於自己的“色”，又如何在錶達“色”的同時，不被“形”所束縛？它可能會提供一些工具或者方法，幫助我們去理解和調整我們與這些“形”和“色”的關係，從而實現一種更自由、更符閤本真的“我形我塑”。我尤其期待它能提供一些關於如何在復雜的世界中找到自己獨特聲音的洞見，而不是簡單地模仿或者被動接受。