文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材古箏八級-十級 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333540

商品编码：29562108832

出版时间：2015-07-01

商品詳情

書名：文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材古箏八級-十級

齣版社：中國青年齣版社

定價：59.00元

作者：李瑩

古箏演奏藝術探微：一部麵嚮進階學習者的理論與實踐指南 本書定位： 本書並非針對某一特定考級體係（如文化部藝術發展中心社會藝術水平考級係列教材）的應試麯目解析或標準範本。它是一部麵嚮已經具備紮實基礎、渴望深入理解古箏演奏藝術的進階學習者和專業演奏者所撰寫的綜閤性論述。本書聚焦於古箏藝術的理論基石、曆史演變、演奏技巧的深層解析，以及音樂審美範疇的拓展，旨在提供一套超越考級要求的、更具學術性和實踐指導意義的學習路徑。 本書核心內容架構： 全書共分六大部分，層層遞進，係統梳理古箏藝術的內在邏輯與外在錶現。 第一部分：古箏的曆史溯源與形製演變——追溯根脈 本部分深入探討古箏（箏）自先秦至近現代的漫長發展曆程。我們不滿足於簡單的時間軸羅列，而是側重於分析不同曆史時期，樂器形製、演奏方式與社會文化背景之間的互動關係。 章節細述： 1. 先秦至唐代的“箏”： 考察早期箏的形製特徵（如五弦、七弦箏）及其在宮廷雅樂和民間音樂中的地位。重點分析曹植、李頎等文學作品中對箏音色的描繪，為理解古箏音色美學奠定基礎。 2. 宋元時期的“古箏”定型： 探討十三弦箏的最終確立，以及箏在民間戲麯伴奏中的角色轉變。這一階段的轉摺點是理解現代演奏法産生的關鍵。 3. 明清至近代的流派紛呈： 詳細考察以“浙派”、“潮州派”、“客傢派”等為代錶的地方流派，分析其在定弦、指法、裝飾音處理上的地域性差異，而非簡單羅列代錶麯目。 4. 二十世紀的現代化革新： 梳理十八弦、二十一弦箏的誕生背景，及其對音域拓展和復調演奏的可能性帶來的影響。分析民族音樂學視角下對古箏改良的必要性與爭議點。 第二部分：傳統技法的高級解析——指法與音色的科學探究 本書將傳統技巧的訓練提升至物理學和人體工程學的層麵進行解析，旨在幫助學習者從“機械模仿”轉嚮“原理掌控”。 章節細述： 1. “吟、猱、綽、注”的力度與控製： 深入剖析四種核心揉弦技法的發力點、速度控製與波形變化。通過波形圖示和肌肉群分析，指導學習者實現對音色“厚度”與“顆粒感”的精確調控，而非僅滿足於“高低長短”。 2. “輪指”的動態分層： 將輪指分解為基礎輪（速度穩定）、顫音輪（色彩變化）和高難度連續輪（耐力與均勻度），探討在不同速度和力度下，手指與弦的接觸角度和力量傳遞的優化方案。 3. 搖指的“三維空間”概念： 強調搖指不僅是平麵上的往復運動，更是結閤瞭指甲邊緣的彈性、腕部的支撐力和手臂的協調性。引入“最小阻力路徑”的概念，以期達成持久且均勻的顫音效果。 4. “按音”的聽覺效果設計： 研究不同部位的按弦（靠近琴碼、靠近音孔、琴頭）對音高、泛音共鳴産生的細微影響，指導學習者在演奏中實現“即時變調”的審美目的。 第三部分：調式結構與和聲織體——超越單綫條鏇律 本部分麵嚮有誌於音樂創作或深度理解音樂結構的學習者，探討古箏在多聲部語境下的可能性。 章節細述： 1. 中國傳統五聲調式與七聲調式在箏上的運用： 分析宮、商、角、徵、羽在不同把位上的轉換邏輯，特彆是如何利用箏的固定指位體係來自然地體現調性色彩。 2. 箏麯中的“模進”與“對比”： 藉鑒西方麯式分析方法，解構傳統大套麯（如《漁舟唱晚》）的段落結構，識彆其主題動機的發展與再現方式。 3. 古箏與非傳統和聲的融閤探索： 探討在藉鑒西方和聲學原理後，如何利用箏的滑音特性和多聲部演奏，創造齣具有東方韻味的“非傳統和聲”效果，為現代創作提供理論支撐。 第四部分：麯目風格的深度解讀與演奏語匯 本書不提供考級麯目的指法標記，而是專注於分析不同地域、不同時期麯目背後的文化內涵和演奏語匯的差異性。 章節細述： 1. 北方箏麯的“大氣”與“韌性”： 以陝西、河南等地的代錶性樂麯為例，分析其在節奏處理上的自由度（如自由節奏、散闆），以及如何通過紮實的右手功力體現“力度感”和“敘事性”。 2. 南方箏麯的“細膩”與“晶瑩”： 側重於潮州音樂中“弦外有音”的審美追求，研究其如何通過精細的裝飾音和快速的輪指變化來營造層次感。 3. “武麯”與“文麯”的調度邏輯： 探討快闆樂麯中“緊”與“鬆”的平衡點；慢闆樂麯中“虛”與“實”的層次感構建。分析如何通過呼吸般的節奏處理，賦予音樂生命力。 第五部分：演奏中的身心閤一與舞颱呈現 本部分探討演奏者的身體狀態、心理調適以及音樂的現場傳播效果，這是將技術轉化為藝術的關鍵一步。 章節細述： 1. 演奏中的生物力學應用： 強調坐姿、手臂、手腕與手指的協同發力，如何避免運動損傷，並實現“以最小的力氣，發齣最飽滿的聲音”。 2. 舞颱心理學與抗乾擾訓練： 提供針對演奏焦慮的認知行為調整方法，以及在現場演齣中如何快速適應環境音、燈光變化等外部乾擾。 3. 音樂的“錶達意圖”： 引導學習者思考：我演奏的目的是什麼？如何通過錶情、眼神和身體語言，將音樂的內在情感有效地傳遞給聽眾，而非僅僅完成指法的要求。 第六部分：未來展望：古箏的跨界與創新實踐 本書最後部分展望瞭古箏藝術在當代語境下的發展方嚮，鼓勵學習者進行批判性思考和創新實踐。 章節細述： 1. 古箏與電子音樂的對話： 分析放大、失真、延時等電子效果對古箏音色的重塑潛力，以及在現代音樂會中“古箏+效果器”的實踐案例。 2. 室內樂與協奏麯中的定位： 研究古箏在非傳統民族樂團（如管弦樂隊、弦樂四重奏）中的聲部融閤策略，如何處理與西方樂器的音色平衡問題。 3. 對“標準化”的反思： 鼓勵學習者在掌握傳統規範之後，勇於探索個人獨特的演奏風格，以期推動古箏藝術在更廣闊的音樂領域中占據一席之地。 本書價值： 本書旨在為古箏學習者提供一張“超越考級地圖”的羅盤，幫助他們從“知道如何彈奏”升級到“理解為何這樣彈奏”，最終形成獨立、深刻的藝術見解。

评分☆☆☆☆☆

我注意到這套教材的輔助資源似乎相當豐富，雖然我手裏隻有這幾冊主教材，但從書中的提示來看，它非常鼓勵學習者進行多媒體輔助學習。書中經常會提及特定的練習片段可以參考某個視頻示範，或者某個樂麯的伴奏音軌可以在綫上獲取。這種對現代學習方式的兼容性，讓傳統樂器的學習變得更加立體和高效。對於遠距離學習或者自學者而言，這種整閤資源的方式無疑是巨大的福音。它打破瞭傳統教材“紙麵知識”的局限性，將書本上的文字指導與實際聽覺感受緊密結閤起來，極大地彌補瞭缺乏現場指導的不足。這種前瞻性的設計，錶明編寫者在構建教材時，已經將未來十年乃至更長時間的學習趨勢考慮在內，使得這套教材在實用性上保持瞭長久的新鮮感和適用性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但希望達到專業水準的進階演奏者，我非常看重教材中關於“音樂處理”和“舞颱錶現力”的指導。很多教材隻教你怎麼把音彈對，但如何賦予音樂生命力，如何用指尖與聽眾進行無聲的交流，卻是另一門學問。這套教材在這方麵的投入令人印象深刻。它不僅僅是給齣指法標記，還用非常生動的語言描述瞭樂麯的情緒走嚮，比如“此處需如山澗溪流般潺潺流淌，不可滯澀”或者“爆發點要如雷霆萬鈞，但需瞬間收住，方顯功力”。更棒的是，它似乎還提供瞭“自我評估”的框架，引導我們在練習時，不僅要錄音聽自己的節奏和音準，還要嘗試站在聽眾的角度去審視自己的演奏，這種反思機製是自我提高的關鍵一步，讓練習從機械重復升華為有目的的藝術創造。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種偏愛傳統麯目、對現代改編風格不太感冒的“老派”學習者來說，這套教材簡直是挖到瞭寶藏。它收錄的麯目選擇非常考究，既有那些流傳已久、體現江南絲竹韻味的經典篇章，也有西北樂派中那些粗獷豪放、充滿地域色彩的代錶作。更難能可貴的是，它在每個麯目的前言部分，對麯目的曆史淵源、創作背景以及不同流派的演奏風格差異進行瞭深入的辨析。比如，在學習一首著名的傳統麯時，教材會對比指齣“川派應如何處理滑音的幅度”與“浙派在揉弦上的細膩差異”，這種細緻入微的比較，讓我不再滿足於彈奏齣“正確”的音符，而是開始思考如何彈奏齣“有風格”的音樂。這套書的編寫者顯然不是僅僅精通演奏技法，更是對古箏音樂史有著深刻的理解和敬畏，這使得學習過程充滿瞭文化探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對學習進度要求比較高的學習者，之前換瞭好幾本不同的教材都覺得進度推進得有些吃力，要麼是技術跨度太大，要麼是練習的針對性不夠強。然而，這套教材在難度遞進的規劃上，展現齣瞭驚人的科學性和人性化。它仿佛預設瞭學習者可能遇到的每一個“瓶頸期”，並提前準備好瞭“破局之法”。從八級的那些需要穩定性和精準控製的麯目，到十級那種對綜閤錶現力和音樂情感處理提齣極緻要求的作品，中間的過渡銜接得如絲般順滑。每學完一個階段，都會有一係列的“綜閤提升”練習，這些練習並非簡單的重復，而是巧妙地將前一階段掌握的技巧進行復閤應用，迫使我們必須將“會彈”提升到“會演”的層麵。這種循序漸進又不失挑戰性的編排，讓我清晰地看到瞭自己的進步軌跡，極大地增強瞭我的學習信心，那種“一切盡在掌握”的感覺，在學習古箏的漫長旅程中是極為寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計簡直是一場視覺的盛宴，每一個音符、每一個指法圖示都仿佛經過精心雕琢，散發著一種典雅而專業的藝術氣息。裝幀的質感拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版方對這套教材的匠心獨運。我尤其欣賞它在樂理知識穿插上的方式，不是枯燥地堆砌理論，而是巧妙地融入到練習麯的背景介紹和演奏技巧的講解之中，讓人在不知不覺中吸收瞭深厚的文化底蘊。比如，當講解到某個特定麯目的調式轉換時，它會旁徵博引地介紹該調式在不同曆史時期的地位和象徵意義，這極大地提升瞭學習的趣味性和深度。翻閱時，那些精美的古代樂器插圖和名傢手稿的復刻，簡直讓人如同穿越迴瞭那個黃金時代，對箏的理解不再局限於指尖的動作，而是上升到瞭對傳統文化的敬仰。我可以說，僅僅是打開這本書，我的心境就已經沉靜瞭下來，準備好進入一個更為廣闊的音樂世界。這種從內到外的精緻，是很多同類教材難以企及的，它不僅僅是練習工具，更是一件值得收藏的藝術品。