現貨 正版 莫紮特鋼琴變奏麯(第1捲)(中外文對照) (奧)莫紮特|譯者:李曦微 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436083

商品编码：29564586962

丛书名： 莫扎特钢琴变奏曲 第一卷

开本：8开

出版时间：2011-09-01

 

 

基本信息

書名：	莫紮特鋼琴變奏麯(第1捲)(中外文對照)
作者：	(奧)莫紮特|譯者:李曦微	開本：
：	39	頁數：
現價：	見頂部	齣版時間	2011-09-01
書號：	9787544436083	印刷時間：
齣版社：	上海教育齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

 

 

目錄

前言
Vrwort
Preface
變奏麯8首KV
變奏麯7首KV
變奏麯6首KV
變奏麯12首KV
變奏麯12首KV
變奏麯12首KV
變奏麯l2首KV 300
演奏建議
版本評注

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音樂的殿堂：貝多芬鋼琴奏鳴麯全集（Op. 2 - Op. 111）精選與深度賞析 本書精選瞭路德維希·凡·貝多芬創作生涯中最重要的鋼琴奏鳴麯，涵蓋瞭其早期（如C大調第一號，Op. 2, No. 3）、中期（如“熱情”F小調，Op. 57；“告彆”A大調，Op. 81a）以及晚期（如降B大調第29號“閤唱”，Op. 106；降E大調第30號，Op. 109）的代錶作。這不是一本簡單的樂譜匯編，而是一部旨在引導演奏者和愛好者深入理解貝多芬鋼琴奏鳴麯藝術思想、技術挑戰與曆史背景的深度導覽手冊。 第一部分：奏鳴麯的誕生與演變——從古典主義的繼承到浪漫主義的先聲 貝多芬的鋼琴奏鳴麯被譽為“新約聖經”，共三十二部，構築瞭一座宏偉的音樂建築群。本捲將首先梳理自海頓、莫紮特以來奏鳴麯體裁的發展脈絡，重點分析貝多芬是如何在前人的基礎上，通過對奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的革命性改造，賦予這一體裁前所未有的戲劇性和個人化錶達。 曆史背景與初期探索（Op. 2 - Op. 13）： 我們將詳細考察貝多芬早期的作品，如Op. 2三首奏鳴麯，它們在形式上遵循古典規範，但已顯露齣作麯傢強烈的個性和對鋼琴演奏技巧的極高要求。尤其對《c小調第一號鋼琴奏鳴麯》（Op. 10, No. 1）的分析將聚焦於其深刻的情緒對比和結構上的緊湊性。隨後，我們將進入裏程碑式的作品——《c小調第八號奏鳴麯，作品13（悲愴）》。本書將不僅僅展示其樂譜，更會剖析其慢速引子（Grave）在音樂史上開創性的意義，以及如何用單一的調性色彩貫穿全麯，營造齣強烈的悲劇感。 中期的輝煌與英雄氣概（Op. 22 - Op. 57）： 貝多芬中期（通常指1802年至1812年間）的作品，是其個人英雄主義和宏大敘事風格的集中體現。 《F大調第十七號奏鳴麯，作品31之三》： 本部將深入探討其獨特的四樂章結構，以及第三樂章那個著名的、近乎詼諧麯風格的“打獵”主題。 《D小調第二十四號奏鳴麯，作品53（“瓦爾斯坦”）》： 本章著重分析其在速度、力度以及音域運用上的革命性突破。我們不僅討論其令人眼花繚亂的快速音階和琶音，更關注第一樂章中主題的極度簡化與發展部在結構上的精妙布局。 《f小調第二十三號奏鳴麯，作品57（“熱情”）》： 這是本書的重點分析對象之一。我們將細緻解構其“激情”的來源：如何從第一樂章的激進衝突，過渡到第二樂章如聖歌般的沉思（阿塞萊泰），最終在第三樂章的狂暴的奏鳴麯式中達到高潮。分析將著重於踏闆使用的建議和對速度標記（Allegro assai）的準確理解。 第二部分：晚期作品的哲學沉思與超越（Op. 101 - Op. 111） 貝多芬晚期（約1816年之後）的作品標誌著他音樂思想的最終成熟，這些奏鳴麯不再追求外部的戲劇性，而是轉嚮內在的、精神層麵的探索，大量運用瞭復調技巧（如賦格）和對傳統調性的模糊處理。 《A大調第三十一號奏鳴麯，作品110》： 本書將詳細闡釋其獨特的“歌唱性”錶達。重點分析第二樂章的活潑的近似諧謔麯段落，以及最終樂章中那段著名的、從“悲歌”（Arioso dolente）到精湛的兩個賦格（Fugues）的戲劇性轉換——這體現瞭貝多芬對巴赫復調藝術的繼承與超越。 《c小調第三十二號奏鳴麯，作品111》： 結論性的分析將聚焦於這部不朽傑作。第一樂章的激烈衝突後，是第二樂章那個近乎空靈的、基於三十二分音符的變奏麯。我們將探討其變奏麯中包含的“上升”與“解放”的哲學意涵，以及其對後世作麯傢（如勃拉姆斯和德彪西）的深遠影響。 第三部分：演奏技法與詮釋學視角 本書超越瞭簡單的樂理分析，為鋼琴演奏者提供瞭實用的指導： 1. 踏闆運用指南： 針對不同時期奏鳴麯對踏闆控製的差異性要求，提供瞭基於19世紀初鋼琴製造技術的建議，避免現代鋼琴上過度混響的弊端。 2. 力度記號的現代解讀： 探討瞭“f”與“ff”在貝多芬時代與今日鋼琴上的實際音量區彆，以及如何通過觸鍵力度來體現其情感的層次變化。 3. 節奏的靈活性： 辨析瞭貝多芬標記的“Allegro”與“Adagio”中隱藏的靈活性，避免機械化的節拍執行，強調音樂的內在呼吸感。 本書旨在成為每一位嚴肅的鋼琴學習者和音樂愛好者案邊不可或缺的工具書，幫助他們跨越時空，直接麵對貝多芬那充滿力量與深刻哲思的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

這次購書體驗的整體流程，從下單到收貨，簡直可以用“絲滑”來形容。物流速度快得令人驚喜，原本預估需要一周左右纔能到的書，結果纔隔瞭兩天就送到瞭我手上，包裝得極其嚴密，外箱完好無損，完全沒有齣現書籍邊緣被擠壓或摺角的情況，這對於注重藏書品相的我來說，非常重要。更讓我感到滿意的是，齣版社的發行渠道管理做得非常到位，我確認這是全新未拆封的正版書籍，沒有發現任何二手書可能齣現的汙損或筆記痕跡，這保證瞭作為學習資料的純淨性。在如今充斥著各種盜版和影印本的市場環境下，能夠清晰可靠地購買到由正規齣版社發行的原版教材，本身就是一種極大的保障。這種高效、可靠、注重細節的服務，讓我對這傢發行渠道充滿瞭信任，下次有相關需求，我一定會優先選擇這裏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸古典音樂教學領域的專業人士，我深知教材選擇的重要性，而這本莫紮特變奏麯（第1捲）在內容選取上的獨到眼光，讓我印象極為深刻。它並沒有盲目堆砌難度最高的作品，而是精心挑選瞭一係列兼具示範性和階段性學習價值的變奏麯。這種循序漸進的編排思路，非常符閤音樂學習的認知規律。從基礎的指法練習到復雜的和聲處理，每首麯目都像是一個精心設計的“關卡”，引導學習者逐步攻剋技術難關。更重要的是，這些變奏麯本身就代錶瞭莫紮特在鋼琴創作高峰期的思維火花，它們不僅是技術練習，更是對莫紮特作麯技法的絕佳剖析。我已經在我的學生中嘗試使用瞭其中的幾首麯目，反饋非常好，他們普遍反映，相比其他同等難度的教材，這本書的麯目更具“音樂性”，更能激發他們彈奏的欲望，而不是單純地將它們視為枯燥的練習素材。

评分☆☆☆☆☆

這本書的譯者團隊功力深厚，這點從翻譯的流暢度和專業性上就能看得齣來。很多國外原版樂譜在翻譯成中文時，常常會齣現為瞭求“信”而失瞭“達”的情況，生硬的直譯讓人讀起來晦澀難懂，尤其是在處理一些古典音樂特有的術語和錶情記號時，更是考驗譯者的功底。然而，這本莫紮特變奏麯的譯文，讀起來簡直是行雲流水，它不僅準確地傳達瞭原文的音樂內涵，更用非常地道的中文術語進行瞭闡釋，讓那些晦澀的音樂概念變得清晰易懂。我尤其喜歡它在處理那些復雜的演奏指示時所采用的注釋方式，既保留瞭原汁原味的德語（或意大利語）錶達，又提供瞭非常精準的中文解釋，這種“中外文對照”的編排方式，極大地拓寬瞭我的音樂詞匯量。對於我這種希望深入研究原作精神，同時又需要中文輔助理解的演奏者來說，這種翻譯質量無疑是頂級的，它建立瞭一座連接古典音樂原著與當代學習者的堅實橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超其標示的定價。我之所以這麼說，是因為它提供的不僅僅是樂譜本身，更是一種深入理解莫紮特音樂哲學的途徑。當我沉浸在這些變奏麯中時，我能清晰地感受到莫紮特在看似簡單的結構下，是如何進行極其精妙的音樂對話的。不同的主題變奏，展現瞭他對鏇律綫條、節奏律動以及和聲色彩的無限想象力。對於任何一個想要真正掌握古典鋼琴演奏精髓的人來說，僅僅會“彈奏”這些音符是遠遠不夠的，還需要理解作麯傢創作時的意圖和當時的時代背景。這本書在這一點上做得非常齣色，它提供的背景資料和演奏指導，雖然精煉，卻直指核心，幫助我避免瞭許多不必要的誤區。這不僅僅是一本教材，更像是一位大師的貼身輔導，引領我以更深刻、更具洞察力的視角去重新審視和演繹這些不朽的經典。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是音樂學習者的福音！我最近剛入手，首先被它的裝幀設計深深吸引瞭。封麵設計得既典雅又不失現代感，色彩搭配非常和諧，讓人一看就覺得這是一本值得珍藏的經典之作。翻開內頁，紙張的質感也齣乎意料地好，即便是長時間閱讀或者反復翻閱，也不容易齣現磨損或汙漬，這對於需要經常在樂譜上做標記的我來說，簡直太貼心瞭。而且，排版布局簡直是教科書級彆的典範。音符的清晰度和字體的選擇都經過瞭精心考量，即便是初學者也能輕鬆辨認，不會産生閱讀上的疲勞感。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如在一些技巧性難點部分的注釋，都標注得恰到好處，既不會顯得過於囉嗦，又能精準地指齣演奏的要點。這種對細節的極緻追求，讓我對後續的學習內容充滿瞭期待。這本書的裝幀和內頁設計，已經遠遠超齣瞭我對於一本專業音樂書籍的預期，絕對是物超所值的一次購書體驗。