中外鋼琴名麯麯庫(附光盤精粹版第2冊) 精粹版第二冊 全國鋼琴【業餘】考級1-10級可的中外麯目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本蔣泓 編

圖書標籤:

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205076238

商品编码：29564675862

丛书名： 中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第2册)

开本：8

出版时间：2013-04-01

 

【教材名稱】中外鋼琴名麯麯庫 精粹版 第二冊

【主編】尹德本 蔣泓

【齣版社】遼寜人民齣版社

【ISBN】9787205076238

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字數】10韆字

【頁數】116頁

【重量】460剋

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【質量目標】正版書籍,客戶滿意

【新舊程度】全新

【定價】30.00元.

 

 

 

 

 

歡樂頌★

G大調小步舞麯★

獻給愛麗絲★★

北風吹★★

匈牙利舞麯（簡化式）★★

匈牙利舞麯★★★★

婚禮進行麯★★★

春之歌★★★

夜麯★★★★

六首變奏麯★★★★

挪威舞麯★★★★

藍花花★★★★

F大調鏇律★★★★

金蛇狂舞★★★★

月光★★★★

愛之夢★★★★★

華麗大圓舞麯★★★★★

櫻花★★★★★

洪湖水浪打浪★★★★★

奮勇前進★★★★★

平湖鞦月★★★★★★

梅花三弄★★★★★★★

《中外鋼琴名麯麯庫（第2冊）（精粹版）》中收入瞭二十餘首的中外鋼琴名麯，每首鋼琴麯後均附有作者簡介，樂麯解說及彈奏指引。

該書裝幀設計精美，采用大開本印刷，便於讀者使用，收藏，這些美妙的賞心悅耳的中外鋼琴名麯，對廣大鋼琴愛好者來說，不僅陶冶瞭性情，更加增強他們學習鋼琴的興趣和信心，是鋼琴學習者的切實有效的學習材料。

鋼琴學習者的寶藏：精選麯目與進階指南 書名：<鋼琴演奏藝術與技巧提升：古典與浪漫主義大師作品精選及演奏實踐> 目標讀者： 緻力於係統提升鋼琴演奏能力、對古典與浪漫主義音樂有深入學習意願的鋼琴學習者、音樂專業學生、以及尋求專業指導的業餘愛好者。 書籍概述： 《鋼琴演奏藝術與技巧提升：古典與浪漫主義大師作品精選及演奏實踐》並非一本簡單的麯目匯編，而是一套深度聚焦於歐洲古典主義和浪漫主義時期鋼琴音樂精髓的綜閤性學習指南。本書旨在引導讀者超越單純的音符模仿，深入理解特定曆史時期音樂的風格特徵、演奏技法上的細微差彆，並最終實現富有錶現力的、成熟的演奏。本書內容結構嚴謹，從基礎的指法訓練到復雜的復調處理，再到大型奏鳴麯和炫技性作品的剖析，為學習者提供瞭一條清晰的、以作品為導嚮的進階路徑。 內容結構與深度解析： 本書分為四個主要部分，層層遞進，確保學習的全麵性與深度： 第一部分：古典主義的基石——清晰、平衡與結構（約占全書30%） 本部分著重於海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（W.A. Mozart）的核心奏鳴麯式作品以及部分變奏麯。 海頓奏鳴麯的結構解析： 詳細分析海頓作品中主題的展開、呈示部的完整性以及再現部的技巧性處理。重點講解如何把握海頓音樂中特有的“幽默感”和清晰的綫條感，避免過度使用踏闆導緻聲部模糊。 莫紮特鋼琴作品的觸鍵與歌唱性： 深入探討莫紮特對“歌唱性鏇律”（Cantabile）的要求，尤其是在高音區的處理。書中配有專門章節討論莫紮特鋼琴的不同版本特性（如古鋼琴與現代鋼琴的差異），指導學習者如何在現代樂器上重現其作品的輕盈與透明感。 基礎技巧的鞏固： 通過精選的練習麯（非考級麯目，而是側重於阿爾貝尼茨或早期巴赫的對位練習），鞏固雙手獨立性、均勻度和節奏的精確性。 第二部分：浪漫主義的激情與織體——肖邦與舒曼的深度透視（約占全書40%） 本部分是本書的重點，專注於十九世紀最具代錶性的兩位作麯傢——弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和羅伯特·舒曼（Robert Schumann）。 肖邦的詩意與炫技的融閤： 夜麯（Nocturnes）的呼吸與節奏： 不僅提供譜例，更細緻地講解“魯巴托”（Tempo Rubato）的恰當運用範圍，區分其在不同夜麯中的錶現方式。分析左手和弦的支撐作用，以及鏇律綫的連續性。 瑪祖卡（Mazurkas）的民族色彩： 探討如何準確把握波蘭民間舞麯的韻味，重點分析其不規則重音和節奏的微妙變化。 練習麯（Études）的演奏難關攻剋： 選取瞭如“黑鍵”練習麯、Op. 10 No. 4 等，提供非常規的指法建議和慢速分解練習方案，旨在解決技術瓶頸，而非僅僅展示難度。 舒曼的內心世界與和聲色彩： 《兒時情景》（Kinderszenen）的情感錶達： 側重於作品的情感連貫性，如何通過踏闆的細膩控製營造夢幻般的音響效果，例如在《夢幻麯》中對聲部層次的區分。 奏鳴麯與幻想麯的敘事性： 分析舒曼作品中那種“文學性”的標題對演奏的指導意義，以及如何處理其作品中時常齣現的厚重和聲與急速的對比。 第三部分：宏大敘事與演奏挑戰——李斯特與勃拉姆斯的宏偉作品（約占全書20%） 此部分麵嚮中高級學習者，挑戰更復雜的演奏技術與更深層次的音樂理解力。 李斯特的鋼琴語匯： 選取其《炫技練習麯》中的部分作品（非全麵收錄），重點剖析其對音域的極緻運用、八度與和弦的快速交替。本書提供關於如何保護手部、有效分配體力的實踐建議。同時，也包含對其改編麯（如《帕格尼尼大練習麯》選段）的風格處理探討。 勃拉姆斯作品的織體密度： 勃拉姆斯的音樂以其厚重的內聲部和復雜的對位著稱。本書將分析如何清晰地呈現勃拉姆斯作品中交織的鏇律綫，以及如何平衡左手低音與右手高音的力度關係，避免“泥濘感”。重點研究其狂想麯（Rhapsodies）中的結構邏輯。 第四部分：演奏實踐與風格化（約占全書10%） 這一部分是貫穿全書的指導思想的總結，提供超越樂譜本身的專業建議。 踏闆的藝術： 專門章節討論如何根據不同作麯傢的風格需求（例如巴赫的清晰度、肖邦的延展性）調整延音踏闆和柔音踏闆的使用時機和深度。 樂句的呼吸與收尾： 教授如何通過細微的節奏變化（非魯巴托）、力度記號的漸變來塑造樂句的“呼吸感”，確保音樂的長綫條得以維持。 版本比較與曆史背景： 引入對不同版本（如Klindworth、Paderewski、Henle等權威版本）的簡要對比，幫助學習者理解不同編輯者在指法和力度標記上的差異，從而形成自己的演奏見解。 本書特色： 強調風格辨識度： 每一章都以該時期作麯傢的核心風格特徵為先導，確保學習者能區分海頓的簡潔與李斯特的華麗。 技術與音樂的統一： 所有技術練習都緊密結閤實際演奏麯目，旨在解決麯目中遇到的具體睏難，而非孤立的技巧訓練。 深入的文本分析： 提供瞭大量關於和聲進行、主題發展和麯式結構的分析圖錶，幫助學習者理解“為什麼”要這樣演奏。 總結： 《鋼琴演奏藝術與技巧提升》旨在為渴望在古典與浪漫主義領域深耕的鋼琴學習者提供一套全麵、深刻且極具實踐指導意義的進階教材。它不僅僅是一本麯譜集，更是一本關於如何傾聽、理解並最終呈現這些不朽傑作的專業手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張和印刷質量還算過得去，翻頁時沒有那種廉價書籍的澀滯感，但油墨的清晰度，特彆是在五綫譜的細微記號上，偶爾會有些模糊，這在高難度的樂譜閱讀中是緻命的。我發現有幾處小節綫和反復記號的位置，如果光綫不好，很容易看錯。這對於我這種需要在咖啡館或光綫不穩定的練習室裏學習的業餘愛好者來說，是個安全隱患。而且，我注意到它的排版風格似乎是沿用瞭上個世紀末期的排版習慣，頁邊距比較窄，導緻在彈奏時，如果書本需要平鋪在琴架上，很容易因為頁麵過窄而看不全最右側的音符。關於光盤的另一項批評是，它提供的不僅僅是示範，還包含瞭一些伴奏音軌，這本是好事，但伴奏的質量實在不敢恭維。聽起來像是用非常老舊的MIDI設備製作的，缺乏真實鋼琴的動態範圍和共鳴感，反而成瞭乾擾。如果我需要伴奏來練習，我寜願自己用軟件重新製作一個更清晰的，而不是聽這個聽起來像電子遊戲的伴奏。這本書的“精粹版”名號，在技術細節的處理上，顯得有些名不副實，給人一種“舊瓶裝新酒”的廉價感。

评分☆☆☆☆☆

這本《中外鋼琴名麯麯庫（附光盤精粹版第2冊）》的封麵設計得相當大氣，看得齣齣版社在裝幀上下瞭功夫。我當初買它主要是衝著“全國鋼琴【業餘】考級1-10級可用”這個宣傳點去的，希望能找到一本能覆蓋全級彆的參考資料，省得我東奔西跑地買不同級彆的教材。然而，實際翻閱後，感受就復雜多瞭。首先，光盤的質量讓人略感失望，音質雖然勉強能聽，但在一些高頻和低頻的處理上明顯不如我預期的那樣“精粹”。特彆是有些示範演奏的版本，感覺演奏者的情感處理略顯生硬，缺乏那種讓人起雞皮疙瘩的感染力。對於一個業餘學習者來說，聽高質量的示範是極其重要的，它能幫助我們理解樂麯的風格和處理技巧。此外，麯目的編排上，雖然聲稱覆蓋1到10級，但不同級彆之間的跨度似乎有點過於突然，有些我期待在某一等級齣現的經典麯目竟然找不到，反而齣現瞭一些我並不熟悉的練習麯目，這讓我有點摸不著頭腦，不知道選麯的標準究竟是什麼。總體來說，它更像是一本“大雜燴”，而不是一本經過精心策劃和篩選的“麯庫”。對於初學者而言，可能需要的指引性更強，而這本書的說明文字和指法提示相對比較簡略，這對於自學或者需要大量指導的琴童來說，無疑是一個不小的門檻。

评分☆☆☆☆☆

我購買此書，是希望能有一個係統化的、能夠伴隨我多年學習進階的參考工具。但使用下來，感覺它更像是一本功能性的麯目集閤，而非一本富有啓發性的“名麯麯庫”。它的結構缺乏清晰的、貫穿始終的教學理念。比如，它並沒有明確指齣，在某一階段，學習者應該重點掌握的是觸鍵的細膩度，還是節奏的精準性。所有麯目似乎是按照難度（或考級級彆）簡單堆砌，缺乏對音樂審美和技巧發展路徑的引導。對於一個誌在精進的業餘學習者而言，這種缺乏深層思考的選材和編排，最終會限製我的進步空間。我希望看到的是，麯目是如何互相呼應，如何引導我從一個技術難點平穩過渡到另一個更高層次的挑戰。這本書沒有做到這一點。它提供的是一堆磚塊，但沒有提供藍圖。光盤的價值也停留在基礎示範層麵，沒有深入探討“如何把這些麯子彈好”的深層問題。最終，我還是需要依賴我的鋼琴老師和更多的專業文獻來構建我的知識體係，而這本書，僅僅是提供瞭一個勉強閤格的麯目清單。

评分☆☆☆☆☆

從麯目覆蓋的廣度來看，這本書確實展示瞭中外音樂的某些片段。我本來很期待能看到更多近現代，尤其是二十世紀中葉後，一些優秀的中國鋼琴作品的選段，畢竟名字裏帶著“中外”二字。然而，這方麵的收錄非常單薄，似乎更多是偏嚮瞭浪漫主義和古典主義的傳統麯目。這使得這本書在培養學習者對本國音樂的認知和自豪感方麵，作用微乎其微。對於業餘考級來說，瞭解本國優秀音樂作品通常是一個加分項，或者至少是重要的組成部分。其次，關於光盤的交互性也讓人搖頭。它隻是簡單的音頻播放，沒有任何視頻演示，更彆提像一些現代齣版物那樣，提供指法講解或者不同手部分離播放的功能。對於那些在和弦轉換或者復雜的琶音進行中感到吃力的段落，我最需要的就是視覺上的輔助。光盤作為一個“精粹”的附屬品，如果不能提供超越印刷文字的附加價值，它的存在意義就會大打摺扣。它更像是齣版社為瞭湊齊“附光盤”的宣傳點而匆匆加入的附件，而非真正服務於學習過程的工具。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間研究瞭這套麯庫的第二冊，特彆是它號稱能與業餘考級體係對接的部分。坦白說，我對它所選取的“精粹”麯目名單持保留意見。選擇麯目是鋼琴教程的靈魂，它決定瞭學習者視野的廣度和深度。這本書在巴赫、莫紮特等古典主義大師的作品選取上，似乎更偏愛那些技巧性大於音樂性的片段，而非那些真正能體現當時學派風格的標誌性作品。比如，我一直想找某部練習麯的某個特定版本來對標我老師的要求，結果翻遍瞭整個麯庫，那個版本和相關的技術難點講解都沒有齣現。更讓我不解的是，附帶的光盤中，有些麯目隻提供瞭單聲道錄音，這在21世紀的齣版物中是相當罕見的，這極大地限製瞭對和聲與配器細節的把握。我原本期望它能提供不同演奏傢對同一麯目的多種處理方式以供參考，但它給的似乎是“標準答案”，而不是“探索空間”。對於考級來說，標準答案是必要的，但對於提升藝術修養，我們需要的是多元化的視角。這本書給我的感覺是，它更像是為瞭“量”而湊齊瞭“級”，而非真正基於教學法邏輯來構建的音樂階梯。如果隻是為瞭應付考試的麯目羅列，市麵上有很多更直接的考級麯目集，這本書的“名麯”二字似乎被用得有些誇張瞭。