正版 中西方音樂史考試綱要 第2版 藝術 音樂 音樂理論 音樂史 音樂考試 上海音樂學院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田可文著 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928851

商品编码：29565481113

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-07-01

商品參數

中西方音樂史考試綱要(第2版)
	定價	45.00
	齣版社	上海音樂學院齣版社
	版次	2
	齣版時間	2013年07月
	開本	16開
	作者	田可文著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787806928851
	重量	546

內容介紹
　　 “中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全*高 等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。田可文編著 的《中西方音樂史考試綱要》（第2版）是采用考試 學的方法來撰寫的。其目的是為學生報考高等藝術院 校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以 使學生在zui短的時間內掌握必須的內容。《中西方音 樂史考試綱要》（第2版）也可作為音樂藝術院校在 校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》課程後 的結業考試時使用。

目錄

第壹編 中國音樂史  
　第壹章 遠古及夏商的音樂  
　第2章 周秦的音樂  
　第三章 兩漢三國的音樂  
　第四章 兩晉南北朝的音樂  
　第五章 隋唐五代的音樂  
　第六章 宋金元的音樂  
　第七章 明清的音樂  
　第八章 民國時期的音樂  
　第九章 新中國成立以來的音樂  
第2編 西方音樂史  
　第壹章 古希臘羅馬的音樂  
　第2章 中世紀的音樂  
　第三章 文藝復興時期的音樂  
　第四章 巴洛剋時期的音樂  
　第五章 古典主義時期的音樂  
　第六章 浪漫主義時期的音樂  
　第七章 印象主義時期的音樂  
　第八章 二十世紀的音樂  
第三編 與音樂史相關的概念  
　第壹章 與中國音樂史有關的名詞及人物  
　第2章 與西方音樂史有關的名詞  
第四編 需要熟悉的音樂作品  
　第壹章 中國音樂作品  
　第2章 西方音樂作品  
附錄：考試模擬題  
　一、中國音樂史試題  
　 中國音樂史試題（參考答案）  
　二、西方音樂史試題  
　 西方音樂史試題（參考答案）  
　主要參考書目  
　後記 顯示全部信息

《西方音樂史漫遊：從古至今的鏇律變遷》 書籍簡介： 本書並非旨在提供應試指導或針對特定教材的解析，而是一次廣闊而深入的西方音樂史之旅。我們相信，對音樂的理解應植根於其曆史的土壤，而非僅僅停留在知識點的羅列與記憶。 本書將帶領讀者跨越漫長的時空，探尋西方音樂自起源至今的演變軌跡。我們的敘事將圍繞著關鍵的曆史轉摺點、風格的革新、以及塑造瞭我們今日所聽聞的音樂巨匠們的思想與創作背景展開。 第一部分：黎明前的低語——早期音樂的奠基（公元500年以前） 本部分將從古代文明的音樂遺存開始，追溯至古希臘與古羅馬。我們不會深入探討具體的樂理公式或考試範圍，而是著重描繪音樂在這些早期社會中的哲學地位與功能。我們將審視畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及柏拉圖對音樂“倫理”的思考。這些早期的思考，如同種子一般，預示瞭西方音樂思維的未來走嚮。我們探討的是音樂如何從宗教儀式與世俗慶典中分離齣來，並開始構建自身的理論體係。 第二部分：信仰與權力的和聲——中世紀的宗教與世俗之聲（約500年—1400年） 中世紀是西方音樂從單一的格裏高利聖詠（Gregorian Chant）中孵化齣復調（Polyphony）的時代。本書將詳細描述這一過程，重點闡述奧爾加農（Organum）的誕生，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何通過精密的節奏組織，為後來的復調藝術鋪平道路。 在世俗音樂方麵，我們將關注遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）和遊蕩樂師（Minstrel）的角色。他們用通俗的語言和鏇律，記錄瞭騎士精神、愛情悲歡和社會百態。我們關注的是音樂如何開始服務於敘事和情感錶達，而非僅僅是純粹的禮拜贊美。 第三部分：文藝復興的輝煌與人文之光（約1400年—1600年） 文藝復興的核心在於“人”的覺醒。在音樂領域，這意味著對文本清晰度的追求和對人類情感的細膩描繪。我們將深入分析“金圓舞麯”（Chanson）和“彌撒麯”（Mass）在這一時期的風格變化。 重點介紹法蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）如約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的精湛對位技巧，以及他如何平衡虔誠與藝術的完美統一。同時，本書也將考察意大利牧歌（Madrigal）如何通過文字的意象和音樂的對應（Word Painting）來錶達強烈的、世俗的情感，預示著巴洛剋戲劇性的萌芽。英國的維吉納樂派（Taverner, Tallis, Byrd）的宗教音樂，則體現瞭國傢文化對音樂形式的塑造。 第四部分：情感的戲劇化——巴洛剋的宏偉與裝飾（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是音樂錶達力被空前解放的時代。本書將詳盡描繪“歌劇”（Opera）在佛羅倫薩的誕生，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何以其強烈的錶現手法，確立瞭早期歌劇的基石。 我們將係統梳理“巴洛剋協奏麯”（Concerto）和“賦格”（Fugue）的結構演進，尤其是維瓦爾第（Vivaldi）對協奏麯的標準化貢獻。巴赫（J.S. Bach）的作品將作為這一時期的集大成者被細緻剖析，但我們的分析將集中於他對復調藝術的巔峰塑造，而非其特定的宗教背景或考試中的技術點。亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio），則展示瞭宏大敘事在音樂中的張力。 第五部分：清晰、平衡與革命的前奏——古典主義的理性之美（約1750年—1820年） 隨著啓濛運動的推進，音樂風格轉嚮追求結構清晰、鏇律優美和情感適度錶達的古典主義。本書將側重於“奏鳴麯式”（Sonata Form）如何在這一時期被確立為器樂創作的核心框架。 我們將考察“維也納古典樂派”三傑——海頓（Haydn）對交響麯和弦樂四重奏的奠基性貢獻，莫紮特（Mozart）在歌劇和鋼琴協奏麯中展現的無與倫比的鏇律天賦與戲劇洞察力，以及貝多芬（Beethoven）如何從古典主義的框架中掙脫，通過其前期的作品展現瞭古典精神的巔峰，並為浪漫主義開啓瞭大門。我們探討的是形式如何服務於美學目標。 第六部分：心靈的解放與個性的呐喊——浪漫主義的無限拓展（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂是對個體情感、想象力和非理性世界的頌揚。本書將細緻闡述“主導動機”（Leitmotif）在歌劇和戲劇音樂中的應用，以及“交響詩”（Symphonic Poem）如何成為描繪文學和風景的有力工具。 肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）對鋼琴的革新，舒曼（Schumann）對藝術歌麯（Lied）的深刻挖掘，以及瓦格納（Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，都將是重點。我們分析的是音樂如何成為錶達“自我”的終極語言，以及這種強烈的個人主義如何導緻瞭傳統調性體係的鬆動。 第七部分：現代的迴響與多元的探索（20世紀至今） 進入20世紀，音樂不再是單一的綫性發展，而是爆炸性的多元探索。本書將概述印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）和原始主義（斯特拉文斯基）的興起。 我們關注的是作麯傢們如何係統性地瓦解瞭建立在巴赫與莫紮特之上的調性傳統，並嘗試用新的語法來描述日益復雜和充滿衝突的現代世界。從序列主義到極簡主義（Minimalism），本書將簡要勾勒齣這些流派的核心理念，強調音樂語言的不斷試驗與更新。 結語：傾聽與沉思 本書的最終目的，是培養讀者對西方音樂史的全局觀和深入的鑒賞力。我們避免瞭機械的年代劃分和僵硬的知識點歸納，力求讓讀者能夠將每一部重要的音樂作品放置在它誕生的時代背景下進行理解，體會鏇律背後那些深刻的人文思索與技術突破。這是一本供熱愛音樂的求知者細細品味、反復閱讀的伴侶之書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構簡直是為應試者量身打造的智慧結晶。它沒有采用那種老套的、按時間綫索鋪陳的傳統史學寫法，而是非常巧妙地將中西方的音樂史脈絡進行瞭結構化的切割和整閤，使得學習的邏輯性極強。比如，它把不同曆史階段的關鍵“考點”提煉齣來，用加粗或不同的字體進行區分，即便隻是快速瀏覽目錄，也能迅速勾勒齣整個考試的知識框架和重點分布。我注意到它在某些章節前設置瞭“重難點預警”的小模塊，這簡直是救命稻草——它告訴我哪些知識點是曆年高頻考區，哪些是容易混淆的細節。這種排版上的“導航係統”，極大地節省瞭我篩選信息的時間。相比我之前看過的幾本教材，這本書的編排思路更加聚焦於“如何高效通過考試”，而非純粹的學術普及，這種務實精神非常值得稱贊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭極為深刻的印象，那種典雅而不失學術氣息的排版，讓人一眼就能感受到其內容的厚重與專業性。我尤其欣賞它在色彩選擇上的剋製，深藍與米白的經典搭配，傳遞齣一種沉穩可靠的感覺，仿佛直接嚮我宣告，這不是一本泛泛而談的入門讀物，而是經過精心打磨的權威參考資料。當我翻開扉頁時，那種紙張的質感也十分令人愉悅，觸感細膩，油墨清晰，即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞，這對於備考的我們來說至關重要。裝幀工藝看得齣是下足瞭功夫的，即便是經常攜帶，也不會齣現書脊鬆垮或者頁腳捲麯的現象，很耐用。上海音樂學院的校徽或相關標識若隱若現地齣現在細節處，更添瞭一份官方認可的信賴感。整體而言，這本書的外在形象完美地襯托瞭其“考試綱要”的身份，讓人在尚未深入內容前，就已經對手頭這份資料充滿瞭敬意與期待。它不僅僅是一本書，更像是一個值得信賴的備考夥伴的物理形態。

评分☆☆☆☆☆

內容組織上的精妙之處，在於其對“對比和聯係”的強調。作為一本涉及中西方音樂史的綱要，最怕的就是“各自為政”，讀完西方史捲後對中國史的脈絡感到陌生。然而，這本書巧妙地在關鍵的轉摺點，比如巴洛剋時期的復調技藝與中國傳統器樂對位法的比較，或者浪漫主義民族樂派的興起與晚清民國時期音樂的變革，設置瞭交叉對比的總結錶格。這些對比不是生硬的堆砌，而是帶著明確的比較維度，比如和聲結構、配器特點、社會功能等。這使得知識點的吸收不再是孤立的記憶，而是形成瞭相互印證、相互理解的網絡。我發現自己通過這種方式，對於一些抽象的音樂理論概念有瞭更深入的體悟，而不是死記硬背那些年代和人名，這對於提升答題的深度和廣度至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對音樂史重要人物和作品的介紹上，做到瞭信息密度和精煉度的完美平衡。它沒有像百科全書那樣詳盡地羅列每一個小傳，而是精確地抓住瞭每個作麯傢或音樂傢“對考試而言最重要”的貢獻點。例如，談到德彪西，它可能隻用三句話概括其生平，但緊接著會用一整段文字來剖析“印象主義和聲”在《牧神午後前奏麯》中的具體應用及其在考綱中的地位。更絕的是，它在列舉重要作品時，會用小括號標注齣該作品中“最容易齣選擇題或簡答題的特徵”，這是一種非常前瞻性的教學思路。閱讀體驗中，我感覺自己不是在讀曆史，而是在學習如何“拆解”這些曆史，以便在考場上迅速定位並準確輸齣答案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是為上海音樂學院的嚴肅學術氛圍量身定製的——專業、準確，且不失必要的引導性。它通篇使用嚴謹的學術術語，避免瞭任何口語化或過於情緒化的錶達，這讓我在閱讀時始終保持高度的專注力，杜絕瞭閱讀疲勞中容易産生的“走神”現象。同時，在講解那些極其晦澀的音樂學概念時，編者又總能找到最貼切、最簡潔的中文錶達來精準詮釋，沒有那種翻譯腔的生硬感。例如，對於某個復雜對位技巧的描述，它會先給齣定義，然後緊接著用一個簡短的例子（即便沒有附樂譜，文字描述也足夠清晰），讓你立刻理解其運作原理。這種“定義—詮釋—示例”的教學閉環，確保瞭每一個知識點都被牢牢地打入腦海，學習效率非常高，感覺每翻一頁都在為高分蓄力。