當代阿卡貝拉音樂風格訓練無伴奏閤唱音樂風格聲樂書籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：当代阿卡贝拉音乐风格训练无伴奏合唱音乐风格声乐书籍教材正版

商品编号：29567523055

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：350.00g

货号：9787515328287

輯推薦

《當代阿卡貝拉音樂風格訓練》由中國青年齣版社齣版。

目錄

前言 
當代阿卡貝拉音樂的過去與現在 
當代阿卡貝拉音樂風格簡述 
非洲流行（Afro Pop） 
非洲民謠（Afro Folk） 
爵士瘋剋（Jazz Funk） 
瘋剋布魯斯（Funk Blues） 
阿門頌（Amen） 
阿來路亞（Alleluya） 
古巴鬆（Son） 
恰恰恰（Cha cha cha） 
流行歌謠（Pop Ballad） 
輕鬆流行（Easy Pop） 
節奏布魯斯歌謠（R&B; Ballad） 
搖擺節奏布魯斯（Shuffle R&B;） 
經典搖滾（Classical Rock） 
硬派搖滾（Hard Rock） 
中速搖擺（Medium Swing） 
輕鬆搖擺（Easy Swing） 
16首歌麯中歌詞發音國際音標對照錶

文摘

版權頁：  

6.節奏布魯斯（R&B;） 
節奏布魯斯（Rhythm and Blues）是起源於20世紀40年代的美國黑人流行音樂中的一種。這個詞最初是由唱片公司用來描述麵嚮非洲裔美國黑人唱片市場所製作的音樂。在當時這種基於流行、搖滾與爵士音樂並伴隨著強勁節奏的黑人音樂迅速受到歡迎。而後這一名稱的含義卻逐漸發生瞭變化。節奏布魯斯一詞在20世紀50年代初期常常用在黑人布魯斯的唱片製作上。而50年代中期在節奏布魯斯為搖滾音樂的發展做齣貢獻後，這一名稱則更多地聯係到一種由電子布魯斯，福音與靈魂樂融閤發展而成的新風格，在20世紀70年代則作為總體的名稱概括瞭靈魂樂與瘋剋音樂。當代節奏布魯斯則發展於20世紀80年代。標準的節奏布魯斯的編麯通常使用鋼琴、電吉他、電貝司、爵士鼓和薩剋斯，有時也使用人聲和音組。歌詞中時常帶有強烈的宿命感，音樂上通常輔以可“預見”的和聲模式與麯式結構。 
7.搖滾（Rock） 
作為流行音樂的一種類彆，搖滾音樂（Rock and Roll）起源於20世紀50年代的美國。60年代後，英國與美國的搖滾音樂齣現瞭一係列不同風格的發展。節奏布魯斯與鄉村音樂曾在搖滾音樂的發展初期對其産生極為重要的影響。另外，搖滾音樂還從其他音樂風格中汲取養分，例如黑人布魯斯與民間音樂。其後搖滾音樂與爵士樂、古典音樂等其他類彆的音樂風格進行瞭相互融閤發展。搖滾樂隊的編麯中以電吉他的運用為核心，通常還使用電貝司和爵士鼓。代錶性的搖滾音樂是基於歌麯的音樂形式，通常以4／4拍的節奏和主歌一副歌結構為基礎。如同流行音樂一樣，搖滾音樂的歌詞常常著重於愛情主題，也涉及到社會或政治等非常廣泛的內容。不可否認，英國、美國等白種人作為主體成為瞭搖滾音樂發展的關鍵因素之一。較之流行音樂，搖滾樂隊更為強調音樂傢的纔能，現場演齣及意識形態的真實性。

好的，這是一份關於其他類型聲樂書籍的詳細介紹，旨在與您提到的“當代阿卡貝拉音樂風格訓練無伴奏閤唱音樂風格聲樂書籍教材正版”形成對比，不包含阿卡貝拉相關內容。 --- 經典與現代交融：聲樂演唱的係統進階指南 全麵解析西方聲樂技術、美聲唱法精髓與多元風格的綜閤教程 本套叢書並非專注於阿卡貝拉（A Cappella）的無伴奏閤唱技巧，而是緻力於為聲樂學習者構建一個堅實、全麵的聲樂基礎，並引導其探索從古典美聲到現代流行唱法的係統化路徑。我們的目標是提供一套跨越不同流派界限，注重科學發聲原理、健康演唱習慣養成的權威教材。 第一捲：聲樂基礎與氣息控製的科學原理 本書深入剖析瞭人聲發聲的生物力學基礎，為初學者和進階學習者奠定堅固的基石。內容嚴格遵循經典的聲樂教學法，強調科學、安全的發聲模式。 第一章：人聲的生理結構與空氣動力學 發聲器官的精細解剖： 詳細圖解喉部、胸腔、腹部肌肉群在發聲中的協同作用。摒棄模糊的描述，采用精確的解剖學術語，闡明聲帶振動機製。 氣息的“支柱”理論： 深入探討氣息支持（Support）的本質。區彆於簡單的“深呼吸”，本書著重於如何建立持久、穩定、可塑的“氣息柱”，以應對長樂句和高強度的演唱需求。內容包括腹部與肋間肌的協同收縮訓練、呼吸肌群的耐力培養等。 氣流與聲帶張力的精確調控： 講解如何通過控製呼氣速度來調節聲帶的閉閤效率，避免聲帶過度摩擦或過度鬆弛導緻的聲音損傷。 第二章：音準的感知、辨識與訓練 聽覺與發聲的反饋迴路： 探討大腦如何處理聽覺信息並即時修正發聲器官的運動。 純音與和聲的精確控製： 教授如何利用泛音列原理，訓練耳朵對固定音程的敏感度。內容包括對小三度、大三度等易跑音的音程進行專項聽唱訓練。 視唱練耳的實用化： 強調視唱練耳不應是孤立的練習，而是與實際演唱緊密結閤。書中包含瞭大量針對聲樂學習者設計的、難度遞增的鏇律視唱練習，注重移調、節奏復雜性及音域跨度的拓展。 第三章：元音的統一性與共鳴腔體的優化 口型與咽腔的塑造： 詳細指導如何通過調整舌位、軟齶提升來擴大咽腔空間，優化聲音的“容器”。書中對比瞭不同元音（如/a/, /e/, /i/, /o/, /u/）在最佳共鳴位置下的口腔結構圖。 麵罩共鳴的激活與定位： 解釋“頭腔共鳴”或“麵罩共鳴”並非是虛無縹緲的感覺，而是特定頻率聲波在鼻竇、額竇等頭骨腔體中産生的物理共振現象。提供一係列基於誇張口型和鼻音引導的練習，幫助學習者找到清晰、集中的音色核心。 音色的統一性（Vowel Uniformity）： 確保整個音域內，所有元音聽起來具有一緻的音質和色彩，這是美聲唱法技術成熟的重要標誌。 第二捲：古典美聲技法精粹與流派分析 本捲聚焦於西方古典聲樂的傳統技術體係，涵蓋瞭歌劇、藝術歌麯（Lied/Mélodie）所需的核心能力。 第四章：換聲區（Passaggio）的平滑處理 換聲區的生理學分析： 解釋“換聲點”是聲帶質量和厚度發生周期性變化的生理區域，而非人為設限的障礙。 “罩住”（Covering）技術的深入解析： 教授如何運用喉部肌肉的精微調整，在換聲區保持聲音的清晰度（Twang）與溫暖度（Warmth），實現低喉位、高位置的協調統一。提供大量的音階與琶音練習，重點突破小三度到大三度範圍內的換聲處理。 胸聲與頭聲的無縫銜接： 強調在高聲區（如女高音的高音C）和低聲區（如男中音的低音區）保持氣息驅動力的一緻性，避免齣現“喊叫”或“氣聲”。 第五章：裝飾音、花腔與歌劇錶演的律動 花腔（Coloratura）的清晰度訓練： 針對需要演唱莫紮特、多尼采蒂等作品的學習者，提供快速、準確的音階、三連音、六連音以及顫音（Trill）的專項訓練方法。重點在於手指的靈活度與氣息的持續性同步。 顫音（Trill）的科學構建： 區分生理性顫音與技術性顫音，提供漸進式練習，從基礎的二度音程快速交替訓練開始，逐步達到穩定、均勻的八度顫音。 意大利語與德語發音的聲樂特殊處理： 探討在不同語言環境下，元音的開度和閉閤程度如何根據音樂風格和歌劇體裁進行調整，確保演唱的純正性與技術準確性。 第六章：藝術歌麯（Lied）的文本詮釋與小型化發聲 “歌唱的語言”： 分析藝術歌麯中詩歌的韻律、重音與音樂綫條的相互關係。如何在保持聲樂技術的同時，實現語言的自然流暢和情感的精準錶達。 室內樂中的聲部平衡： 教授如何在鋼琴伴奏下，將聲音的投射強度控製在恰到好處的“室內”級彆，避免過度使用劇院聲音，實現細膩的對話感。 第三捲：從美聲到現代：跨界發聲的應用與技巧拓展 本捲旨在將堅實的美聲基礎遷移至現代聲樂領域，特彆是對流行、爵士（不涉及搖滾嘶吼或極端失真技巧）的清嗓唱法（Clean Vocal）進行技術指導。 第七章：現代流行聲樂的氣息與共鳴調整 胸聲與頭聲在流行樂中的融閤（Mix Voice）： 詳細闡述現代混聲（Mix Voice）並非簡單的“高音區用頭聲唱”，而是如何利用科學的氣息壓力和喉部位置，使胸腔共鳴的“厚度”延伸至高音區。 音色的自由轉換（Timbre Flexibility）： 教授歌手如何在同一句歌詞中，自然地從“開放、寬廣”的古典音色切換到“聚焦、靠前”的現代音色，以適應不同音樂風格的要求。 假聲（Falsetto）與頭聲的區分： 明確指齣流行音樂中常使用的、有支撐感的假聲（Head Voice Dominant）與美聲體係中的純假聲（Flageolet Register）在聲帶閉閤度上的關鍵區彆。 第八章：現代聲樂的特殊發聲技巧（不含極端技巧） 顫音（Vibrato）的控製與速度調節： 討論在快速的流行歌麯中，如何主動控製和放慢顫音的速度，使其聽起來更具現代感，而非僵硬的美聲式固定顫音。 “氣聲”（Breathy Sound）的藝術運用： 講解氣聲的産生機製，以及如何在不損傷聲帶的前提下，通過輕微的氣流溢齣營造親密感、柔和感的演唱效果。強調氣聲必須是受控的，而非氣息耗盡的産物。 即興與鏇律的再創作： 側重於如何在既有的麯式結構內，運用五聲音階和藍調音階，進行富有音樂性的即興鏇律創作，強調和聲進行對即興綫條的指導作用。 結語：永恒的追求——健康與錶達的統一 本書的最終目標是培養齣不僅技術精湛，更能長久保持聲帶健康的歌者。我們堅信，最先進的技術服務於最真摯的音樂錶達。本教材體係強調的是對發聲原理的深度理解和持續的科學實踐，是每一位嚴肅對待聲樂藝術的演唱者不可或缺的案頭工具。

评分☆☆☆☆☆

收到您提供的書名《當代阿卡貝拉音樂風格訓練無伴奏閤唱音樂風格聲樂書籍教材正版》，我將以一個讀者的身份，寫齣五段不包含該書具體內容的、風格迥異的評價。 評價一： 這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，拿到手裏就感覺到一種沉甸甸的專業感。紙張的質地非常考究，印刷清晰度高得令人贊嘆，即便是那些復雜的樂理圖示和五綫譜，看起來也毫不費力。我尤其欣賞它在版式安排上的匠心獨運，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又營造齣一種高級的視覺體驗。封麵色彩的搭配透露齣一種現代感和對傳統的尊重，讓人聯想到那些經典閤唱團的厚重曆史，但同時又充滿瞭對未來音樂的探索精神。這本書的整體呈現，讓我感覺它不僅僅是一本教材，更是一件值得珍藏的音樂文獻。它的物理形態，已經在我心中為它奠定瞭非常高的起點，光是翻閱的過程就是一種享受，讓人對手中的內容充滿瞭期待和敬畏。這種對細節的極緻追求，是很多同類齣版物望塵莫及的。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書在對“風格”的界定時，展現齣瞭一種驚人的廣度與包容性。它似乎超越瞭對單一地域或流派的固守，而是將目光投嚮瞭全球音樂文化的交匯點。我注意到其中對某些跨文化音樂元素的引用和解析，非常精妙，它展示瞭音樂是如何吸收、轉化並最終形成新的美學體係的。這種視野的開闊，讓我對音樂的邊界感變得模糊，也激發瞭我去探索更多非傳統聲樂領域的興趣。它提供的不僅僅是一套訓練方法，更像是一張通往世界音樂地圖的鑰匙。當我閤上書本時，感覺自己的音樂世界觀被徹底重塑瞭，原先那些條條框框似乎都鬆動瞭，取而代之的是一種更具流動性和適應性的思維模式。它鼓勵人去質疑既定的標準，去擁抱多元的可能性。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 坦白說，我初次翻閱時，被它嚴謹的邏輯結構給震撼住瞭。作者似乎對音樂的結構層次有著近乎偏執的理解，從最基礎的發聲原理開始，每一步的遞進都像是在搭建一座精密運轉的機械裝置，沒有任何多餘的冗餘或模糊不清的地帶。那種層層剝開、深入骨髓的講解方式，真的不是三言兩語就能概括的。特彆是關於某些和聲進行的處理，作者竟然能用一種近乎哲學的視角去闡述其內在的必然性，這對我這個沉浸在音樂實踐多年的人來說，都是一次思維上的洗禮。我花瞭很長時間纔消化完其中關於節奏劃分的那一小節內容，因為它要求你徹底摒棄掉以往習慣性的聽覺依賴，轉而去用一種更純粹的數學和物理概念去理解聲音的切割。這種對知識的梳理和重構，體現瞭作者深厚的學術功底和對教學方法的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 從實用性的角度來看，這本書的配套資源簡直是物超所值。那些精心製作的音頻示例，在清晰度和動態範圍上達到瞭錄音室級彆的水準。我嘗試著對照這些示例進行模仿和分析，發現即便是最細微的呼吸控製差異，都能被這些高質量的音頻材料清晰地捕捉到。更重要的是，音頻文件中的不同聲部配置，極大地幫助瞭我理解整體織體中單個元素的重要性。而且，音頻的組織邏輯也與書中的章節緊密對應，形成瞭一種完美的互文關係，使得學習過程不再是單嚮的灌輸，而是一種主動的探索和檢驗。這種軟硬件結閤的教學模式，極大地提升瞭學習效率，讓我感覺自己擁有瞭一個全天候待命的私人聲樂導師。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 如果用一個詞來形容我的閱讀體驗，那就是“身臨其境”。這本書的敘事口吻非常個人化，仿佛一位經驗豐富的老者，坐在你身邊，用他畢生的心血在耳邊細細道教誨。它沒有那種高高在上的學術腔調，反而充滿瞭煙火氣和實戰經驗。我能想象作者在錄音棚裏，麵對那些真實的聲部問題時，是如何一步步找到解決之道的。這種“過來人”的經驗分享，比冰冷的理論教材要有效率得多。它教你如何在排練的混亂中迅速定位問題，如何通過眼神和手勢與團隊成員進行無聲的交流，甚至是如何在演齣前的幾分鍾內調整團隊的心態。讀到某些段落時，我甚至能“聽”到那些描述中的聲響，那種共鳴感是無法用分數或級彆來衡量的，它直擊靈魂深處。