俄羅斯作麯傢與20世紀阿蘭諾夫斯基中央音樂學院齣版社9787810960861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿蘭諾夫斯基，張洪模 著

圖書標籤:

• 俄羅斯音樂
• 作麯傢
• 20世紀音樂
• 音樂史
• 音樂教育
• 阿蘭諾夫斯基中央音樂學院
• 古典音樂
• 音樂理論
• 音樂文化
• 音樂研究

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960861

商品编码：29586230265

页数：400

圖書基本信息
書名：	俄羅斯作麯傢與20世紀
叢書名：
作者/主編：	阿蘭諾夫斯基，張洪模
齣版社：	中央音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810960861
齣版年份：	2005年2月

版次：	第1版
總頁數：	400頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	540kg
新舊程度：	正版全新

20世紀藝術文化史中的俄羅斯音樂藝術（序）
俄羅斯與西方音樂文化的相互關係
穆索爾斯基：走上通往20世紀的道路
拉赫瑪尼諾夫浪漫主義世界觀的強大生命力
斯剋裏亞賓的宇宙
斯特拉文斯基的世界
普羅科菲耶夫藝術思想的多彩性
肖斯塔科維奇的音樂“反烏托邦”
交響樂與時間
俄羅斯的戰後先鋒樂派

　　俄羅斯音樂躋身於20世紀藝術文化先列和它完成的業績再一次證明藝術長河的過程的“客觀性”，它的規律不以人的意誌為轉移，人隻是服從它，而不是自己創造它。從事創作的人的作用這時不是縮小瞭，甚至是增大瞭，但作用的方式不同，宗旨地不一樣；他要找齣藝術的語言嚮他提齣的課題的解決方法，這，當然是和作為精神的庇護所的藝術麵前産生的問題結閤在一起的。不論是20世紀上半葉還是下半葉的俄羅斯作麯傢都善於解決時代交替在音樂藝術麵前提齣的許多問題，這就保證瞭在20世紀文化史中領先的地位。

曆史的迴響與民族的樂章：一部跨越時空的音樂史詩 書名： 俄羅斯作麯傢與20世紀阿蘭諾夫斯基中央音樂學院齣版社9787810960861 （注：以下為基於該書名所構建的、內容上完全獨立於該書本身的、詳盡的圖書簡介。） --- 引言：探尋聲音的版圖 本書並非專注於單一的音樂流派或某位特定的曆史人物，而是一次廣袤而深刻的音樂地理學考察。我們試圖勾勒齣一幅由聲音構築而成的復雜圖景，一個關於創造力、衝突、以及藝術如何迴應時代巨變的宏大敘事。本書將引導讀者穿越十九世紀末的貴族沙龍到二十世紀中葉的社會主義現實主義熔爐，審視那些塑造瞭世界古典音樂版圖的關鍵性變革力量。 第一部：浪漫主義的黃昏與新生的曙光（1890-1917） 本部分聚焦於俄羅斯帝國晚期，一個充滿瞭貴族贊助、民間音樂的覺醒以及西方現代主義思潮湧入的復雜時期。我們探討瞭“強力集團”（The Mighty Handful）遺産的繼承者們，如何在新一代的作麯傢中找到瞭新的錶達方式。 莫斯科與聖彼得堡的交響： 詳細分析瞭彼得堡學派的精緻與莫斯科學派的粗獷之間的張力。這不是簡單的地理劃分，而是兩種截然不同的文化氣質在音樂語言上的體現。我們將考察李亞多夫、斯剋裏亞賓在和聲色彩和精神追求上的不同探索路徑，以及他們如何試圖在瓦格納式的宏大敘事與民族樂派的樸素真誠之間找到平衡。 民間音樂的內在驅動力： 重點考察瞭民族主義音樂如何從單純的“引用”轉嚮更深層次的“內在化”。通過對特定民間調式和節奏模式的分析，我們展示瞭這些元素是如何被提升到新的理論高度，成為對抗僵化學院派的有力武器。這其中，對古老民間傳說和宗教音樂的重新發掘，構成瞭對未來音樂語言的一次深刻奠基。 第二部：革命的序麯與文化的重塑（1917-1934） 十月革命不僅是政治版圖的顛覆，更是文化領域的一場地震。音樂作為國傢意識形態的重要工具，經曆瞭前所未有的轉型期。 實驗主義的浪潮： 在革命初期，一股強烈的烏托邦精神推動著音樂傢們走嚮前衛。本章詳細梳理瞭那些短暫卻光芒萬丈的實驗時期，包括對十二音體係的局部應用、對噪音和機械美學的探索，以及早期電子音樂的萌芽嘗試。我們分析瞭“音樂公社”的理想是如何在實踐中遭遇現實的睏境，以及這些激進的嘗試為後世留下瞭何種遺産。 “新經濟政策”下的音樂生態： 考察瞭在短暫的相對自由期，音樂創作如何迎閤大眾的需求。歌劇、流行歌麯、進行麯的市場繁榮，揭示瞭藝術與大眾接受度之間微妙的權力關係。這一時期，傳統音樂機構的解體與新音樂團體的建立，標誌著作麯傢群體內部的分化與重組。 第三部：社會主義現實主義的時代烙印（1934-1953） 斯大林體製的鞏固，帶來瞭對藝術創作的嚴格規範。本部分深入探討瞭“社會主義現實主義”這一美學原則對音樂創作産生的深遠影響，以及作麯傢們如何在既定的框架內尋求個體錶達的空間。 英雄主題的交響： 分析瞭官方所推崇的“清晰、樂觀、人民性”的音樂風格是如何被具體化和程式化的。我們對比瞭幾位主要作麯傢處理同一主題——如“集體農莊的喜悅”、“衛國戰爭的勝利”——時，在配器、鏇律處理上的細微差異，揭示瞭其背後的政治敏感度與藝術妥協。 “非正式”的低語： 考察瞭在主流敘事之外，那些在私人圈子或受嚴格審查後得以流傳的作品。這些作品往往通過古典體裁（如弦樂四重奏或室內樂）來承載更復雜、更具個人反思色彩的情感。本書認為，正是這些“被壓抑的聲音”，構成瞭該時期音樂史研究中最具價值的側麵。 第四部：解凍與新的維度（1953年以後） 赫魯曉夫時期的“解凍”為音樂界帶來瞭喘息之機，也引發瞭對前一階段教條的反思與清算。 對傳統的迴歸與超越： 戰後一代作麯傢開始重新接觸被長期忽視的西方現代音樂思潮，如序列主義、偶然音樂的影響開始滲透。然而，這種接觸並非簡單的模仿，而是與本民族音樂語匯的激烈碰撞。我們追蹤瞭這種張力如何促成瞭更具個人化和哲理性的室內樂作品的湧現。 電影音樂與音樂教育體係的演變： 考察瞭在新的社會環境下，電影作為大眾傳媒的重要性日益凸顯，作麯傢們在為影像配樂時，如何重新探索和發展瞭管弦樂的敘事潛力。同時，對中央音樂學院等核心教育機構的課程調整進行瞭剖析，探討瞭新一代音樂人纔的培養如何著眼於技術革新與曆史責任的平衡。 結論：永恒的對話 本書的結論部分總結瞭俄羅斯音樂在二十世紀所經曆的，從貴族贊助到國傢主導，從激進實驗到保守規範的循環往復。我們強調，真正的藝術生命力，恰恰在於這種在意識形態高壓與藝術自由之間持續不斷的、充滿張力的對話之中。這部音樂史，本質上是一部關於“如何銘記曆史”與“如何超越曆史”的深刻文本。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭音樂學、社會學、政治史的分析工具。 詳盡的案例研究： 對關鍵樂譜的結構分析，而非僅停留在宏觀描述。 未被充分講述的故事： 關注被主流敘事忽略的女性作麯傢、民間音樂傢以及實驗藝術傢的貢獻。 目標讀者： 音樂史研究者、專業演奏者、對二十世紀東歐文化史感興趣的廣大讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當引人注目，那種深邃的藍色調，配上燙金的字體，立刻讓人聯想到古典音樂的莊重與厚重。我拿到手的時候，就忍不住反復摩挲封麵，感覺自己手裏捧著的不僅僅是一本書，更是一段跨越時空的音樂旅程的邀請函。內頁的紙張質感也非常考究，印刷的清晰度極高，無論是樂譜的排版還是照片的呈現，都達到瞭齣版物的最高水準。裝幀的工藝也透露著一種匠心獨運，即便是經常翻閱，也不易齣現散頁或磨損的情況，這對於一本需要反復研讀的專業書籍來說，無疑是極大的加分項。光是看著它靜靜地躺在書架上，就仿佛能感受到空氣中彌漫著巴赫的嚴謹與肖斯塔科維奇的激情，這絕不是一本可以隨意對待的“快餐式”讀物，它需要你坐下來，泡上一壺好茶，纔能慢慢品味其中蘊含的文化底蘊和藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大感受，就是它成功地架起瞭一座溝通過去與現在的橋梁。它不僅僅是關於“過去”的記錄，更像是對當代音樂創作思維的一次深刻反思和啓發。閱讀這些大師們在特定曆史階段如何應對挑戰、如何探索音樂語言的邊界，對於正在進行音樂創作或者研究相關領域的後輩來說，簡直是無價的指引。書中對於某些特定樂器配器法和和聲處理的分析，簡直是教科書級彆的範例，精確到每一個音符背後的考量。我個人尤其喜歡其中穿插的一些珍貴訪談片段（雖然是文字記錄），那些直擊靈魂的音樂傢的肺腑之言，為冰冷的樂譜注入瞭鮮活的生命力，讓人體會到藝術創造的艱辛與榮耀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底著實令人驚嘆，作者的敘述方式極其老練，仿佛一位經驗豐富、學識淵博的音樂史學傢，在娓娓道來那些塵封已久的往事。他對於音樂理論的闡述，既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭晦澀難懂的術語堆砌，即便是對二十世紀音樂不太熟悉的讀者，也能被流暢的文筆和巧妙的邏輯引導著進入那個充滿變革與衝突的年代。特彆是對某些關鍵曆史事件的描述，那種細膩入微的筆觸，讓人仿佛身臨其境，感受到瞭作麯傢們在時代洪流下的掙紮與抉擇。閱讀過程中，我數次停下來，閤上書本，默默迴味作者如何將復雜的曆史背景與音樂風格的演變絲絲入扣地結閤起來，這種高超的敘事技巧，使得原本可能枯燥的學院派內容煥發齣瞭勃勃生機。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的厚度初看起來有些讓人望而生畏，但一旦沉浸其中，時間仿佛就失去瞭意義。它不是那種讀完一個章節就能閤上的書，它要求讀者投入足夠的時間和精力去消化吸收，因為它提供的信息密度實在太大瞭。我感覺自己仿佛被作者帶著，潛入瞭那個特定曆史時期音樂生態的最深處，去觸摸那些最真實、最原始的創作脈動。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭它作為工具書的範疇，它更像是一份詳盡的“時代剪影”，用音樂的語言，為我們描繪齣瞭一個特定地理和曆史環境下的文化圖景。對於任何一個對嚴肅音樂抱有真誠熱忱的人來說，這絕對是書架上不可或缺的鎮館之寶。

评分☆☆☆☆☆

從內容組織和結構布局來看，這本書無疑是下瞭一番大功夫的。它不僅僅是簡單的時間綫梳理，更像是一張精心編織的知識網絡，各個章節之間有著清晰的內在聯係和邏輯遞進。作者很擅長在宏大的曆史背景下，聚焦到具體的音樂作品細節，這種“由錶及裏，由大到小”的敘述策略，讓讀者能夠構建齣一個立體且多維度的認知框架。更難能可貴的是，書中對於不同學派和流派之間的觀點衝突探討得非常深入，沒有采取簡單地褒貶態度，而是客觀地呈現瞭當時音樂界內部思想碰撞的火花。這種平衡和深度的探討，極大地提升瞭本書的學術價值和思想深度，讓人在閱讀結束後，不僅記住瞭知識點，更重要的是學會瞭如何用更批判性的眼光去審視藝術史。