簡易小提琴麯選楊寶智中央音樂學院齣版社9787810961264 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊寶智 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 樂譜
• 教材
• 練習
• 古典音樂
• 楊寶智
• 中央音樂學院齣版社
• 簡易
• 入門
• 器樂

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961264

商品编码：29588783352

页数：136

圖書基本信息
書名：	簡易小提琴麯選
叢書名：
作者/主編：	楊寶智
齣版社：	中央音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961264
齣版年份：	2006年3月

版次：	第1版
總頁數：	136頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	481 kg
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

本書所收錄的麯目，大多是近年來作者在教學或演齣的實踐中受到學生及聽眾歡迎的作品。次序按難易程度從第一把位第一種指位、簡單節奏、基本弓法，到第五、六把位、稍為復雜一點的節奏組閤和初級的離弦弓法，共37首。
本書包含11首多聲部的樂麯(包括二部、三部和四部)，一方麵希望培養學生從初級程度開始就能具備與彆人一起閤作的能力，另一方麵通過演奏這些經典名麯也可以提高學生的音樂修養。

作者簡介

楊寶智教授，橫跨小提琴演奏、教學、作麯、弦樂藝術史四項專業。1935年生於廣東佛山。1952年考入中央音樂掌院，1957年畢業後到重慶市歌劇院工作。自1978年起，曾先後在上海音樂學院、中央音樂學院和四川音樂學院任教，1996年退休後定居於香港。他從1955年就開始追求小提琴創作和演奏與中央民族文化傳統相結閤，並為此傾注瞭他畢生的精力。代錶作品有小提琴獨奏麯《喜相逢》、《關山月》、《十麵埋伏》、《西皮散闆與無伴奏賦格》、協奏麯《川江》、小提琴與三弦二重奏《引子與賦格》、為小提琴、薩剋斯、鋼琴寫的《三重賽》及鋼琴五重奏《邊陲速寫》等。另著有《林耀蓉小提琴教學法精要》、《弦樂藝術史》等。

《月光光》變奏麯 /廣東兒歌 楊寶智編麯
雲南風情 /楊寶智編麯
黃土地 /山西民歌 楊寶智編麯
《孟薑女》主題變奏麯 /江蘇民歌楊 寶智編麯
《乞丐歌劇》主題麯 /[德]佩普仕麯 楊寶智編訂
阿細跳月 /雲南彝族歌舞音樂 楊寶智編麯
賣雜貨 /廣東小麯 楊寶智編麯
金色的孔雀 /雲南傣族民間音樂 楊寶智編麯
采花 /四川民歌 楊寶智編訂
賣報歌 /聶耳麯 楊寶智編訂
石林探勝 /楊寶智麯
趕牲靈 /陝北民歌 楊寶智編訂
數青蛙(齊奏) /四川清音 楊寶智編麯
夜深沉 /京劇麯牌 楊寶智編麯
湄公河畔風光好 /楊寶智編麯
舞麯 /阿爾巴尼亞民間音樂 楊寶智編麯
幽默麯(電視劇《濟公》主題歌) /金復載麯 楊寶智編麯
親愛的爸爸(選自歌劇《賈尼·斯基基》) /[意]普契尼麯 楊寶智編訂
小羚羊 /幾內亞民歌 楊寶智編訂
窗繩 /濛族民間樂麯 楊寶智編麯
遠飛的大雁 /藏族民歌 楊寶智編麯
小路 /西北民歌 楊寶智編訂
電影《辛德勒的名單》主題麯 /[美)約翰·威廉姆斯麯 楊寶智編訂
羅馬尼亞民歌 /楊寶智編麯
秀山花燈迴鏇麯 /楊寶智麯
師恩難忘 /楊寶智編麯
唱齣一個春天來(二聲部) /西部民歌 王洛賓傳譜 楊寶智編配
半個月亮爬上來(三聲部) /新疆維吾爾族民歌 王洛賓整理 楊寶智改編
侍者(二聲部) /[美]約普林麯 楊寶智改編(修訂版)
世上隻有媽媽好(四聲部) /林國雄麯 楊寶智改編
遊擊隊歌(二聲部) /賀綠汀麯 楊寶智編配
雪山腳下(二聲部) /楊寶智麯
阿拉木汗(二聲部) /新疆民歌 楊寶智、丁芷諾編麯
蘇武牧羊調(二聲部) /廣東音樂 楊寶智編麯

　　本書所收錄的麯目，大多是近年來作者在教學或演齣的實踐中受到學生及聽眾歡迎的作品。次序按難易程度從一把位第一種指位、簡單節奏、基本弓法，到第五、六把位、稍為復雜一點的節奏組閤和初級的離弦弓法，共37首。 　　本書包含11首多聲部的樂麯（包括二部、三部和西部），一方麵希望培養學生從初級程序開始就能具備與彆人一起閤作的能力，另一方麵通過演奏這些典名麯也可以提高學生的音樂修養。我們還可以通過演奏多聲部樂麯接觸到一些在聲部演奏（獨奏或齊奏）中較少機會接觸到的音準關係（如調性和聲一純律音準）、節奏關係（各種節奏的搭配組閤）及閤作關係《如弓法與弓段的統一、力度與發音及揉弦的統一、聲部的平衡、個體在整體中地位）等.

弦音之境：經典小提琴作品精選與演奏指南 內容簡介 本書是一部麵嚮中級至高級小提琴學習者和演奏者的綜閤性麯集與技術解析手冊。它精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義高峰期最具代錶性、藝術價值與技巧挑戰並存的小提琴獨奏與協奏麯片段、奏鳴麯選段以及炫技練習麯。全書以嚴謹的學術態度和清晰的教學思路編排，旨在幫助演奏者深入理解作品的時代背景、作麯傢意圖，並掌握高效的練習方法，從而突破技術瓶頸，提升音樂錶現力。 第一部分：巴洛剋之光——結構與對位之美 本部分重點收錄瞭安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的協奏麯精選樂章，特彆是《四季》中的部分快闆樂章片段，以及約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的無伴奏奏鳴麯與組麯中的核心樂段，如《恰空》（Chaconne）的引子與主題變奏的開端部分，以及第一號奏鳴麯（BWV 1001）的柔闆（Adagio）。 技術解析側重： 1. 弓法精密度控製（Baroque Bowing）： 強調清晰、分離的頓弓（Détaché）技巧在巴赫作品中的應用，以及維瓦爾第作品中對快速、均勻連弓的精確控製要求。重點解析瞭如何通過手腕和手指的協調，在保持音色穿透力的同時，實現對位聲部的清晰分離。 2. 和聲的邏輯性： 針對巴赫作品中復雜的和聲進行，指導學生如何從和聲走嚮的角度理解鏇律的走嚮和重音處理，避免單純的音符堆砌。 3. 節奏的彈性與規範： 探討巴洛剋時期“裝飾音”的演奏規範和節奏的內在驅動力，區分不同譜例中顫音（Trill）和迴音指（Mordent）的準確實現方式。 第二部分：古典主義的典範——清晰與平衡的追求 本捲聚焦於沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）和路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）早期奏鳴麯中的高光片段。收錄瞭莫紮特第三、四號小提琴協奏麯（K. 216, K. 218）的呈示部與再現部中的主鏇律段落，以及貝多芬《春》（Op. 24）和《剋魯采爾》（Op. 30 No. 1）的部分快闆樂章。 技術解析側重： 1. 音準的幾何學： 古典時期要求極高的音準純淨度。本部分詳細分析瞭在長句和高把位換把時，如何利用肌肉記憶和聽覺反饋，確保音高的準確無誤，尤其關注換把點與指距的微調。 2. 歌唱性與對話性（Cantabile vs. Dialogue）： 闡述莫紮特樂麯中“歌唱性”的內涵，即對鏇律綫條的連貫性處理；同時解析奏鳴麯中鋼琴與小提琴聲部間的“對話”技巧，如何通過音量和音色的對比來體現結構層次。 3. 力度標記的層次性： 探討古典主義力度記號（如 p, mf, f）在不同樂章中的實際音量範圍和情緒梯度，避免一味追求響度。 第三部分：浪漫的激情——揉弦、炫技與情感的釋放 本部分是全書篇幅最重的部分，匯集瞭浪漫主義時期小提琴作品中最具技巧挑戰性和錶現深度的選段。收錄瞭費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的E小調協奏麯（Op. 64）的引子與華彩樂段（不含鋼琴伴奏部分），約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）奏鳴麯中的抒情慢闆選段，以及尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）的練習麯精華（如No. 13 Caprice的特定技術段落）。 技術解析側重： 1. 揉弦的多維錶達： 深入剖析瞭不同作麯傢對“揉弦”（Vibrato）的要求。針對門德爾鬆的抒情段落，強調慢速、寬廣的揉弦以營造溫暖的音色；針對帕格尼尼的快速音群，則指導如何實現輕快、緊湊的“窄幅”揉弦，以保證音群的清晰度。 2. 換把與把位技術的精進： 專門闢齣章節講解“連貫性換把”（Smooth Shifting），尤其是在快速音階與琶音中，如何利用手指預先放置或“滑行”來掩蓋換把的痕跡。 3. 雙音與和弦的穩定： 針對勃拉姆斯作品中常見的雙音和弦進行深入訓練，重點在於解決力度不均和音準飄移的問題，確保兩個音符同時清晰、準確地發齣。 4. 華彩樂段的準備： 提供瞭針對特定華彩段落的“微觀分解練習法”，將復雜的十六分音符或三十二分音符段落拆解成最小的動機單元進行強化訓練，逐步恢復到完整速度。 第四部分：演奏的升華——音樂性與個人風格的塑造 本書的最後一部分從演奏哲學層麵進行探討，旨在引導學習者從“技術工人”嚮“音樂詮釋者”轉變。內容涵蓋瞭如何處理樂麯的呼吸感、樂句的“起承轉閤”，以及在演奏傳統麯目時如何避免陷入刻闆的“標準”範式，融入個人對作品的深刻理解。討論瞭錄音技術對當代演奏者的影響，以及如何通過自我錄音來客觀評估和調整音色、節奏和動態。 總結 本書並非簡單的麯譜匯編，而是貫穿瞭對小提琴演奏史上關鍵技術難點和美學追求的深入研究。通過對這些經典片段的係統性剖析和針對性訓練，學習者將能建立起堅實的技術基礎，培養齣敏銳的音樂洞察力，最終實現作品的完美再現與個人風格的成熟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯真是讓人眼前一亮，特彆是對於初學者來說，它提供瞭一個非常紮實且引人入勝的入門途徑。我記得我拿到這本書的時候，首先被它清晰的排版和適中的難度劃分所吸引。很多初級的教材往往會陷入枯燥的音階和簡單的練習麯中，但這本書巧妙地平衡瞭技術訓練和音樂性。它不像某些教本那樣死闆，而是通過一些耳熟能詳的鏇律改編，讓學習者在不知不覺中掌握瞭運弓、指法轉換等基本功。比如，其中幾首處理得相當細膩的民間小調，讓我在練習時充滿瞭樂趣，而不是單純地“完成任務”。每首麯子前都會有簡短的演奏提示，對於如何處理樂句的呼吸感和情感錶達有很好的指導作用，這對於培養良好的音樂習慣至關重要。我感覺作者在選材時，確實考慮到瞭學習者從“會拉”到“會拉齣味道”的過渡，這一點非常難得。而且，書中的一些練習麯目，雖然簡單，但技巧點非常集中，隻要攻剋一個難點，就能立刻應用到後續麯目中去，學習效率很高。

评分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的編排順序非常具有目的性。它不是簡單地將麯目按難度從低到高羅列，而是像一位經驗豐富的老師在為你設計課程大綱。每一組麯目似乎都集中攻剋一個特定的技術點。例如，可能前三首側重於弓子的平穩和換弦的均勻性，而接下來的幾首則要求你開始進行清晰的換把練習。這種模塊化的學習方式，讓學習者可以針對性地進行強化訓練，學完一組後能明顯感受到自己在那個領域有所進步，成就感油然而生。此外，書中的麯目跨度比較大，從古典風格的小品到一些帶有民族色彩的片段都有涉獵，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我意識到小提琴不僅僅是演奏巴赫或莫紮特，它也能承載如此豐富多樣的情感錶達。這種全麵的熏陶，對於形成一個均衡的音樂素養至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量也值得稱贊，這對於經常需要翻閱和使用的教材來說太重要瞭。紙張的質地摸起來很舒服，光綫好的時候看譜子也不會反光刺眼，長時間練習下來眼睛不容易疲勞。更關鍵的是，譜號、指位標記和指法提示都處理得非常清晰，即便是光綫稍暗的環境下，也能迅速找到需要的標記。我個人特彆欣賞它在版本選擇上的嚴謹性，很多經典的小品在不同的版本裏會有細微的指法差異，這本書似乎采用瞭最適閤教學實踐的版本，減少瞭學習者在早期形成錯誤習慣的可能性。記得有一次我在嘗試一首麯子時，對於某個特定把位的換指有些猶豫，翻閱瞭書後的附注（如果有的話，此處假設有簡要的背景介紹），發現作者的建議非常中肯，它不是生硬地告訴你“這樣做”，而是解釋瞭“為什麼”這樣做在小提琴演奏上更閤理。這種注重邏輯和原理的教學方式，無疑能幫助我們建立更穩固的演奏思維。

评分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書給我的感覺是“少即是多”的典範。它沒有堆砌大量晦澀難懂、超齣現階段能力範圍的麯目，而是精選瞭每一首都有其獨特價值的作品。對於自學者來說，這本書提供瞭一個非常清晰且具有指導性的學習路徑，每一步的跨越都建立在堅實的基礎之上。我用它來鞏固基礎技巧，效果比我預期的要好得多。它的價值不在於展示瞭多少高難度技巧，而在於如何以最有效、最有趣味性的方式，將小提琴學習的“硬骨頭”部分變得可以啃食。如果非要說有什麼可以改進的地方，或許是希望後續能增加一些針對性的演奏示範音頻的指引，以便能更直觀地對比書麵上的標記與實際聲音效果的差異，但這已經是錦上添花的要求瞭。對於正在尋找一本既能打基礎又充滿音樂性的初中級教材的琴童傢長或成人學習者來說，這本書絕對是一個值得信賴的選擇。

评分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在節奏處理上的巧妙安排。對於很多剛接觸小提琴的學生來說，節奏感和準確的節拍是最大的攔路虎。這本書的麯目選擇兼顧瞭不同拍號和節奏型的練習需求。它不會讓你一直沉浸在四四拍的平穩中，而是逐步引入三拍子、六八拍，甚至是更復雜的附點節奏。這些節奏型都是通過耳熟能詳的鏇律來呈現的，所以即使是在練習最繁瑣的節奏時，大腦裏也會自然浮現鏇律的走嚮，從而大大減輕瞭純粹數拍子的枯燥感。我尤其喜歡其中幾首運用瞭切分音的練習麯，它們逼迫我在運弓的鬆緊度和手指落下的時機上做到更精細的控製。通過這些練習，我感覺自己對節拍器的依賴性降低瞭，開始能更多地依靠內在的律動來把握時間感，這對提升演奏的音樂性和流暢度有著質的飛躍。