音樂教學法廖乃雄中央音樂學院齣版社9787810961103 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖乃雄 著

圖書標籤:

• 音樂教學法
• 音樂教育
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• 音樂專業
• 師範教育
• 教育學
• 音樂理論

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961103

商品编码：29587071908

页数：144

圖書基本信息
書名：	音樂教學法
叢書名：
作者/主編：	廖乃雄
齣版社：	中央音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961103
齣版年份：	2005年7月

版次：	第1版
總頁數：	144頁
開本：	16
圖書定價：	16元
實際重量：	159kg
新舊程度：	正版全新

項目一傢居空間設計基礎 
任務一瞭解傢居空間設計風格 
思考題 
任務二瞭解傢居空間設計程序 
思考題 
任務三瞭解傢居空間設計常用尺寸 
思考題 
項目二室內方案設計專題之商品住宅設計 
任務一掌握商品住宅設計的方法和技巧 
思考題 
任務二商品住宅設計案例分析 
思考題 
項目三室內方案設計專題之彆墅設計 
任務一掌握彆墅設計的方法和技巧 
思考題 
任務二彆墅設計案例分析 
思考題 
參考文獻 
前言 
第一章三種不同類型的理論應用 
第一節音樂教化論 
第二節學習方法論 
第三節結構論 
第二章音樂教學學的構成分析與綜閤 
第一節分析 
一、何時、何地 
二、誰——主題、客體與本體 
三、為什麼——從何處來、嚮何處去 
四、什麼 
五、怎麼 
第二節綜閤 
第三章音樂的本質與接受途徑 
第一節音樂的本質 
一、非概念性 
二、無形性 
三、時間性 
第二節接受音樂的途徑 
一、訴諸於聽覺 
二、訴諸於動覺 
三、訴諸於視覺 
四、訴諸於感覺 
五、訴諸於知覺 
第三節從事音樂的方式 
一、被動的承受 
二、能動的接收與審美鑒賞 
三、省思 
四、錶述 
五、實踐 
六、移植 
七、創作 
第四章音樂教學的立意與原則 
第一節立意的原則 
一、人學的原則 
二、自然、真實的原則 
三、德學和美學統一的原則 
四、感性和理性結閤的原則 
五、全麵教化的原則 
第二節執教的原則 
一、審美的原則 
二、直觀的原則 
三、模仿的原則 
四、啓發的原則 
五、遊戲的原則 
六、原本性（元素性）的原則 
七、適應性的原則 
八、發現性、創造性學習的原則 
九、自做的原則 
十、閤作的原則 
十一、循序漸進的原則 
第五章音樂學習的階段論 
第一節學前音樂教育階段（6歲前） 
第二節小學音樂教育階段（6一10歲） 
第三節初級中學的音樂教育階段（10一14歲） 
第四節高級中學的音樂教育階段（15一18歲） 
第五節成年階段（18—60歲） 
第六節老年階段（60歲以上） 
第六章音樂教學內容的主軸 
第一節以何為目的 
第二節以何為依據 
一、五種不同的音樂語言 
二、六種不同部類的音樂 
第七章定嚮視野中的音樂教學 
第一節以音樂藝術作品定嚮的音樂教學 
第二節以科學定嚮的音樂教學 
第三節以學生定嚮的音樂教學 
第四節以行為定嚮的音樂教學 
第五節以音樂定嚮的音樂教學 
第八章音樂教學的目的、主要環節和關鍵 
第一節音樂素質的培養和音樂教學的目的 
一、效能 
二、素質 
三、教學目的 
第二節主要的關鍵與措施 
一、樹立正確、先進的理念 
二、建設盡可能高質量的、全麵的教材 
三、全方位、高標準的定嚮師資培養 
第九章學校音樂教學的範圍與項目 
第一節學校音樂教學的範圍 
第二節學校音樂教學的項目 
一、審美體驗 
二、聽覺 
三、歌唱 
四、語言 
五、動作 
六、節奏 
七、識譜與記譜 
八、唱、奏實踐 
九、即興唱、奏 
十、創作 
十一、省思、分析和釋義 
十二、音樂與綜閤藝術 
第十章作為係統工程的學校音樂教學與教材建設 
第一節科門斯基的教育學原理及其對音樂教學的啓示 
第二節對待音樂的五種行為方式 
第三節教材建設 
第十一章音樂的教與學及其方法 
第一節教音樂 
一、明確目的 
二、細加分析 
三、嚴密計劃 
四、具體要求 
五、機動反應 
六、客觀、科學地總結與評估 
第二節學音樂 
一、學習動力 
二、學習條件 
結語

　　音樂教學有各種各樣的、係統的方法，但都是在不同的目的驅使和理念指導下所采用的手段。隻問、隻見其手段，而不問、不見其目的和本質，說明它是隻見樹木、不見森林。不少人開口閉口談論奧爾夫教學法或柯達依教學法，而認識不到、更把握不住它們作為音樂教育體係的實質和真諦，在匈牙利如今往往改用柯達依哲學（Kodaly Philosophy）一詞，來取代以往被人們慣稱的柯達依方法（Kodaly Methode）。僅從方法著眼來探究、學習或應用這些世界先進的音樂教育體係，難免停留於皮毛。

音樂教育的變革與實踐：一窺現代音樂教學的宏大圖景 本書並非專注於某一特定教材或某位學者的既有體係，而是旨在為當代音樂教育工作者、師範院校學生以及所有關注音樂素養提升的同仁，構建一個全麵、深入且極具前瞻性的教學理念與實踐框架。它以廣闊的視野，剖析瞭自二十世紀中葉以來，音樂教育思想在全球範圍內的演進脈絡，並著重探討瞭如何在信息時代背景下，將這些先進理念有效轉化為課堂上的生動實踐。 第一部分：理論基石的重構——從知識傳遞到能力建構 本書首先迴溯瞭傳統音樂教育模式的局限性，並係統梳理瞭影響現代音樂教育哲學的關鍵思潮，包括達爾剋羅茲（Dalcroze）、科達伊（Kodály）、奧爾夫（Orff）等歐洲體係的精髓，以及布魯斯·史迪威（Bruce G. Stacey）等當代教育傢關於“音樂學習者身份構建”的深刻見解。 1. 音樂本質的再定義： 音樂不再僅僅是樂理、視唱練耳的知識集閤，而是人類情感錶達、文化傳承與認知發展的多維活動。本書強調瞭“體驗先於理解，實踐內化理論”的核心原則。它詳盡闡述瞭如何通過非具象化的聽覺訓練和身體律動，引導學生建立對音樂結構、風格、情感的直覺性感知。 2. 學習心理學的融入： 詳細討論瞭建構主義學習理論在音樂教學中的應用。如何設計情境化的學習任務，促使學生主動發現音樂規律，而非被動接受既定規則。例如，在和聲教學中，不再是單純講解和弦的構成，而是引導學生通過即興創作和聆聽辨析，去“感受”不同功能和弦之間的張力與解決。 3. 文化視角的拓寬： 批判性地探討瞭西方古典音樂中心主義的傾嚮，並提齣瞭“全球音樂視野”的構建路徑。本書提供瞭具體的方法論，指導教師如何在基礎音樂課程中自然地融入世界各地的民族音樂、流行音樂、非正式音樂實踐（如即興、街頭音樂等）的元素，培養學生的跨文化音樂理解力與尊重。 第二部分：實踐路徑的創新——課堂教學的精細化設計 本捲是本書的核心實踐部分，它摒棄瞭僵化的教案模式，轉而提供一套靈活、可適應的教學設計工具箱。 1. 視唱練耳的現代化轉型： 摒棄傳統枯燥的音程、音階機械訓練，轉為以鏇律創作、節奏模進與聽覺想象為驅動的綜閤訓練。書中提供瞭大量基於現代音樂語匯（如復雜節拍、非傳統調式）設計的聽力材料，並探討瞭利用數字化工具（如MIDI、錄音軟件）輔助提升學生聽辨精度的策略。 2. 樂理與和聲的實踐化教學： 重點闡述瞭如何將抽象的樂理知識轉化為可操作的音樂實踐。例如，在講解賦格結構時，首先播放多段不同風格的賦格片段，讓學生在聆聽中歸納其寫作手法，再進行模仿與改編練習，而非先講解理論再舉例。對於和聲學，倡導從爵士、電影配樂等當代語境入手，再迴溯古典時期的運用，增強學習的關聯性與趣味性。 3. 樂器學習的生態係統構建： 本部分探討瞭集體樂器教學（如鍵盤基礎、弦樂入門）與個體精深發展之間的平衡。重點介紹瞭如何通過小組閤作、項目式學習（PBL）來組織樂器練習，使樂器技能服務於整體的音樂錶達目標，而非成為孤立的技術展示。強調瞭即興演奏和視奏能力應與基礎演奏技巧同步發展的重要性。 4. 音樂審美與鑒賞的深度挖掘： 介紹瞭如何引導學生進行深度聆聽，超越“好聽”或“不好聽”的錶層判斷。通過結構分析、曆史語境對照、作麯傢訪談資料的引入，幫助學生理解音樂作品背後的思想動機與時代精神。特彆是針對當代音樂，提供瞭分析新穎技法和聲音設計的入門途徑。 第三部分：教學評估與專業發展的未來展望 本書的最後部分聚焦於教學效果的衡量以及教師自身的持續成長。 1. 多元化的評價體係： 質疑瞭傳統考試中“一錘定音”的評估方式，主張建立一個包含過程性評估、作品集展示、自我反思報告、同伴互評等要素的綜閤評價體係。強調評估的目的是診斷性指導，而非僅僅是篩選。 2. 技術賦能的教學前沿： 深入分析瞭人工智能、虛擬現實（VR）在音樂教學中的潛在應用，包括智能陪練係統、虛擬音樂廳體驗等，旨在為教師提供利用前沿技術優化教學效率和拓展學習體驗的實用建議。 3. 教師專業學習共同體（PLC）： 強調教師專業發展是教育質量的核心。本書提供瞭一係列構建有效學習共同體的實踐模型，鼓勵教師走齣單一的學科壁壘，與其他學科教師（如語文、美術、戲劇）進行深度融閤，共同培養學生的綜閤人文素養。 總而言之，本書是一部麵嚮未來的音樂教育藍圖，它鼓勵教育者跳齣固有的教學窠臼，以更開放、更具探究精神的姿態，迎接音樂教育在信息時代所麵臨的機遇與挑戰，最終目標是培養齣既擁有紮實音樂技能，又具備廣闊文化視野和獨立思考能力的未來音樂學習者。

评分☆☆☆☆☆

從內容廣度的角度來看，這本書的覆蓋麵之全麵令人贊嘆，它似乎盡可能地囊括瞭該領域內所有重要的流派和發展脈絡。我驚喜地發現，它不僅對經典理論進行瞭係統的梳理，對於近年來新興的、可能尚未被廣泛接納的教學前沿觀點也給予瞭充分的關注和客觀的評述。這種包容性和前瞻性，使得這本書的生命力得以延長，它不會很快被新的思潮所淘汰，反而能成為連接過去與未來教學實踐的橋梁。書中對不同曆史時期和地域的音樂教學方法進行瞭細緻的比較分析，這種跨文化的、多維度的審視，極大地拓寬瞭我對“音樂教學法”這一概念的理解邊界。它不再是一個單一的、固化的知識體係，而是一個充滿活力、不斷演進的復雜生態係統，閱讀它就像是完成瞭一次係統的、高強度的知識巡禮。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深刻的感受，是它對“如何思考”的引導，而非僅僅是“如何去做”。許多音樂教學的書籍往往側重於提供具體的、可操作的步驟清單，但這本書似乎更關注如何構建一個成熟的、自洽的教育哲學體係。它不斷地嚮讀者提齣尖銳的問題，迫使我們去審視自己教學行為背後的驅動力和潛在的假設。這種啓發式的寫作手法，使得知識的獲取過程變成瞭一種主動的探索和建構，而不是被動的接受。最終，我感覺自己帶走的不僅是知識點，更是一種全新的、更具批判性和創新性的思維框架。這對於任何想在專業領域深耕的人來說，都是無價之寶——擁有瞭方法論上的高地，纔能在未來的實踐中立於不敗之地，這本書無疑成功地塑造瞭這種高地。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的韻味，拿在手裏就有一種沉甸甸的學術分量感。封麵上的字體選擇和留白處理，透露齣一種沉穩而內斂的氣質，想必內容也絕非泛泛之談。我特彆欣賞它那種不張揚的設計哲學，仿佛在無聲地訴說著深厚的學識底蘊。紙張的質地摸上去很舒服，印刷清晰，細節處理得非常到位，看得齣齣版社在製作這本書時是下瞭真功夫的，這對於需要反復研讀的專業書籍來說，實在太重要瞭。通常，好的書籍不僅內容要紮實，外在的呈現也應是一種對讀者的尊重，這本書顯然做到瞭這一點。光是翻閱時的手感和視覺體驗，就已經讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對於音樂教育這一神聖領域的敬畏之心。這種對細節的極緻追求，往往預示著內在內容的深度和廣度，讓人相信它能為我的音樂學習提供一個堅實而美觀的載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它在保持高度的學術嚴謹性的同時，又巧妙地融入瞭一種近乎哲思的探討深度。作者的遣詞造句精準有力，沒有一句廢話，但其文字背後蘊含的對音樂教育本質的深刻洞察，卻足以讓人反復玩味。這不是那種冷冰冰的教科書式的陳述，而更像是一場與作者在專業領域內的深度對話。有些段落讀來，甚至能感受到一種充滿激情的理想主義色彩，作者似乎不僅僅是在傳授技巧，更是在培養一種高尚的教育情懷和專業操守。這種富有感染力的文字力量，極大地激發瞭我作為一名學習者去反思自己現有的教學觀念和實踐模式。它促使我跳齣現有的框架，以一種更宏大、更具前瞻性的視角去看待音樂教育在當代社會中的角色和使命，讀完之後，精神上是受到極大鼓舞的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是為深入學習者量身打造的。它的章節劃分極其清晰，脈絡分明，即便涉及到一些復雜晦澀的理論概念，作者也總能找到巧妙的過渡和詳盡的圖錶來輔助說明，使得原本可能令人望而生畏的知識體係變得層次分明、易於消化。我尤其注意到它對術語的定義和引用來源標注得非常嚴謹，這對於從事學術研究的人來說，簡直是福音——省去瞭大量交叉核對資料的時間。不同於一些隻注重理論闡述的書籍，這本書在每個關鍵節點似乎都巧妙地嵌入瞭實際的教學案例或反思，這讓理論不再是空中樓閣，而是真正可以落地實踐的指導方針。閱讀過程中，我仿佛有一個經驗豐富的導師在身邊，隨時準備解答我的疑惑，這種引導式的敘事方式，極大地提升瞭閱讀效率和知識吸收率，讓人願意沉下心來，逐字逐句地品味其中的精髓，而不是走馬觀花。