正版古琴麯分析王震亞中央音樂學院齣版社全新考研教材9787810961219 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王震亞 著

圖書標籤:

• 古琴
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• 中央音樂學院
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• 民族音樂
• 音樂分析
• 專業教材
• 9787810961219

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961219

商品编码：29587607480

页数：158

圖書基本信息
書名：	古琴麯分析
叢書名：
作者/主編：	王震亞
齣版社：	中央音樂學院齣版社
ISBN號：	9787810961219
齣版年份：	2005年11月

版次：	第1版
總頁數：	158頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	0.222kg
新舊程度：	正版全新

序
小型琴麯分析
一、良宵引（夏一峰傳譜）
二、韋編三絕（樂瑛傳譜）
三、春曉吟（管平湖傳譜）
四、四大景（管平湖傳譜）
中型琴麯分析
一、憶故人（吳景略傳譜）
二、平沙落雁（管平湖、張子謙、郭同甫、瀋草農、嚮笙階、俞伯蓀傳譜）
三、流水（管平湖、顧梅羹、詹澄鞦傳譜）
四、漁樵問答（吳景略傳譜）
五、梅花三弄（張子謙、吳景略傳譜）
大型琴麯分析
一、欸乃（管平湖傳譜）
二、瀟湘水雲（吳景略傳譜）
三、廣陵散（管平湖傳譜）
後序
一、不對稱的意念
二、琴麯的調與試調式
三、琴麯的麯調
四、琴麯的多聲因素
五、臨界與瓶頸
結語
參考書目

琴傢對琴麯大小的界限原無明確劃分。現將12首琴麯分為大中小三類，便於依次研究。由三個分段組成的琴麯最小，數量較多，省其每一個組成部分隻含一個分段，琴麯的種種構成要素都在萌芽狀態，是結構最簡單的小麯。由六個分段組成的琴麯，琴麯體製已較完備，樂麯規模大瞭一些。其組成部分組成的琴麯，琴麯體製已較完備，樂麯規模大瞭一些。其組成部分中已包含多個分段，各部分的功能更清晰，整體結構較復雜，全麯中常包含不同的意念。具有此種特點的琴麯數目較多。由18個分段組成的琴麯，開始進入大型麯的範疇。組成樂麯的各個部分中的樂思有較多開展，包含的分段較多。

好的，這是一本圖書的詳細介紹，內容與您提供的《正版古琴麯分析王震亞中央音樂學院齣版社全新考研教材9787810961219》無關： --- 《宋代文人園林中的詩意棲居：兼論造園理念與審美變遷》 作者： 李明遠 教授 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5675-7890-1 --- 內容簡介 本書是一部深入探討宋代（960年—1279年）文人園林從興起到成熟階段的學術專著。研究聚焦於這一時期文人士大夫階層如何將日常生活、哲學思辨與園林營造藝術相結閤，最終形成瞭一種獨具東方神韻的“詩意棲居”模式。全書以跨學科的視角，綜閤運用園林史學、文學史、藝術史及社會文化史的研究方法，力求揭示宋代園林超越實用功能的精神內涵與美學特徵。 第一部分：時代背景與思想基石 本書開篇首先梳理瞭宋代特殊的政治、經濟及文化環境，特彆是程硃理學和新道傢思想在文人階層中的普及，如何深刻影響瞭他們對自然與人居關係的認知。宋代“重文抑武”的國策，使得士大夫群體擁有瞭更充足的時間和財力投入到精神生活與審美追求之中。 哲學轉嚮與空間觀： 探討瞭宋代理學中“格物緻知”與“天人閤一”的觀念如何轉化為具體的造園原則，強調園林不再是帝王權力的炫耀場所，而是個體精神自洽的微縮宇宙。 城市化進程與私傢園林的勃興： 分析瞭宋代江南地區城市經濟的繁榮，催生瞭對精緻私密居住空間的需求。汴京、臨安以及蘇州等地的園林發展軌跡被詳細描繪。 第二部分：園林形態的結構解析 本部分是本書的核心，詳細剖析瞭宋代文人園林的物質形態與空間布局，著重比較瞭與唐代園林及後世明清園林的異同。 “藉景”與“意境”的營造： 深入分析瞭宋代疊山理水技術的進步，特彆是對“石”與“水”的藝術化處理。通過對《營造法式》中相關記載的解讀，結閤現存（或文獻記載）的典型園林實例，闡釋瞭如何通過有限的空間，實現“不齣城郭而得山水之趣”的審美效果。 建築與自然的融閤： 探討瞭園林建築的形製，如亭、榭、軒、舫的設計如何服務於觀賞需求。重點研究瞭“麯徑通幽”、“移步換景”的空間序列，以及如何利用建築的虛實對比來增強園林的層次感。例如，對硃熹在江西紫陽書院的講學場景與園林結閤的分析，揭示瞭書房、齋捨與自然環境的相互滲透。 文學入園——題詠與匾額： 詳細考察瞭文學作品在園林空間中的嵌入方式。宋代文人熱衷於為園林中的景觀命名、撰寫楹聯和碑記，這使得園林成為瞭“可居、可遊、可詠”的立體文學場域。 第三部分：園林中的生活美學與審美變遷 本書的後半部分轉嚮考察園林作為生活載體的社會功能，以及其審美趣味的演變。 “雅集”與文化生活： 描繪瞭宋代文人在園林中舉行的各種文化活動，如插花、點茶、焚香、掛畫（“四般閑事”）。園林不僅是休憩之所，更是精英階層進行社交、展示學養和實踐生活哲學的場所。通過對蘇軾、米芾等大傢園林活動的文獻梳理，還原瞭彼時文人的精神風貌。 審美趣味的精緻化與內嚮化： 對比瞭唐代園林的雄渾大氣與宋代園林的清雅內斂。宋人更偏愛幽深、含蓄、富於哲理意味的審美取嚮，強調人與自然的“心性”溝通，而非單純的視覺震撼。書中特彆分析瞭宋代院體畫中對自然景物的細膩描摹對園林設計的影響。 技藝與規範的傳承： 簡要梳理瞭宋代園林營造技藝的規範化嘗試，並展望瞭其對元代文人山水園的影響，指齣宋代為後世私傢園林的成熟奠定瞭不可或缺的美學基礎和技術規範。 研究價值與創新點 本書的創新之處在於，它超越瞭單純的建築形製描述，將宋代園林置於宋代知識分子整體的“生活世界”中進行考察。通過對大量地方誌、詩文集、筆記小說的交叉比對，構建瞭一個有血有肉的宋代文人園林生態係統，為研究中國古典園林史及宋代士大夫文化提供瞭新的理論框架和翔實的研究案例。本書不僅是園林史學者的重要參考，對研究宋代文學、哲學史及審美史的讀者也具有極高的參考價值。 ---

评分☆☆☆☆☆

這部麯集真是讓人愛不釋手，尤其是對於那些渴望深入理解中國傳統音樂精髓的琴人來說，簡直是如獲至寶。我拿起它的時候，首先吸引我的是它的裝幀設計，那種典雅古樸的氣韻，仿佛能讓人一下子就沉浸到古琴的悠遠意境之中。書中的排版清晰明瞭，每一個音符、每一個指法說明都標注得十分詳盡，即便是初學者也能很快掌握要領。更難能可貴的是，它不僅僅是提供瞭一些麯譜，更像是一本帶著演奏者穿越時空、與古人對話的嚮導。它沒有那種冷冰冰的學術腔調，而是充滿瞭對音樂傢心境的細膩捕捉，引導你去體會“流水”的磅礴、“高山”的巍峨，以及那些隱藏在慢闆中的深沉思緒。每次練習完一首麯子，閤上書本，總感覺自己的內心也經曆瞭一場洗禮，對琴聲的理解又增進瞭一層。那種由內而外散發齣的文化自信和對傳統藝術的尊重，是其他許多教材望塵莫及的。我強烈推薦給所有對古琴藝術抱有敬畏之心，並願意付齣時間和精力去鑽研的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，市麵上很多教材的字體和紙張質量，用幾次就磨損得很厲害，讓人不忍深究。但這部作品的印刷質量簡直令人贊嘆。無論是紙張的厚度、油墨的色彩飽和度，還是銅版紙上高清晰度樂譜的呈現，都體現瞭齣版社的匠心。尤其是那些細節的標注，例如力度記號、呼吸提示，在放大後依然清晰銳利，這對於我這種老花眼的用戶來說，簡直是福音。在長時間的閱讀和練習過程中，它都沒有齣現墨跡暈染或者紙張泛黃的情況，顯然是經過瞭精心的選材和裝訂。這種對物質載體的尊重，間接反映瞭對所載文化內容的珍視。捧著它，就仿佛捧著一件藝術品，每次翻閱都是一種享受，它讓枯燥的研習過程變得充滿瞭儀式感和愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對學術性要求比較高的學習者，很多市麵上的古琴資料往往流於錶麵，講些泛泛而談的審美體驗，真正觸及到核心技法和曆史脈絡的鳳毛麟角。然而，這本冊子給我的感覺完全不同。它的分析角度非常犀利，從音律學的角度剖析瞭特定調式在不同樂段中的情緒轉換，這一點對於想要進行專業演奏或理論研究的讀者來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門。它不會放過任何一個看似微小的處理細節，比如某些“徽位”的虛實處理，對“散音”的力度控製，這些往往是決定一麯是否“入魂”的關鍵。閱讀過程中，我多次停下來，對照自己的演奏，猛然間領悟到過去一直模棱兩可的地方，那種豁然開朗的感覺，實在太棒瞭。它要求你不僅僅是用手去彈奏，更要用腦去理解每一個音符背後的邏輯和曆史語境。這是一部需要“啃”下去的書，但迴報是巨大的，它讓你從一個“會彈琴的人”蛻變為一個“懂琴的演奏者”。

评分☆☆☆☆☆

從收藏價值和資料的完整性來看，這本書的含金量毋庸置疑。我特彆欣賞它在史料考證方麵所下的功夫。它不僅提供瞭當代公認的演奏版本，還常常會引用一些鮮為人知的老版本或者不同流派對同一首麯目的處理差異，並進行對比分析。這種嚴謹的學術態度，使得這本書超越瞭一般的教材範疇，更像是一部具有研究價值的參考工具書。對於做田野調查或者撰寫樂麯賞析文章的人來說，裏麵的注釋和引文都顯得格外可靠和精準。我記得有一次為瞭一個模糊的“徽位記號”而睏擾許久，翻閱此書後，找到瞭一個非常可靠的解釋來源，讓人倍感踏實。它提供的不僅僅是“如何彈”，更是“為什麼這樣彈”的深刻根源，這種對傳統溯源的堅持，是現代齣版物中難得一見的品質。

评分☆☆☆☆☆

我是一個半路齣傢的琴人，之前學琴時總感覺自己像是依葫蘆畫瓢，對麯目的情感錶達總是抓不住那個“神韻”。這本書的齣現，極大地彌補瞭我的理論短闆。它不是那種枯燥的樂理堆砌，而是將深奧的理論知識巧妙地融入到對具體麯目的解析之中。比如，在講解某段“綽注”的運用時，作者不僅僅告訴你怎麼做，還非常生動地描繪瞭在特定曆史時期，琴人可能是懷著怎樣的心情來設計這個指法的，這種“情景再現式”的教學方法，讓我瞬間與麯子産生瞭強烈的共鳴。它真正做到瞭“以麯說理，以理證麯”。我驚喜地發現，當我帶著這種理解再去彈奏時，我的指尖仿佛都帶上瞭溫度，不再是機械的運動。對於那些希望快速提升演奏深度，擺脫“匠氣”的愛好者們，這本書絕對是一劑良方。它重塑瞭我對“意在言外”的理解。