孩子們的拜厄上下冊修訂版套裝兒童入門鋼琴麯集幼兒麯譜書籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：孩子们的拜厄上下册修订版套装儿童入门钢琴曲集幼儿曲谱书籍教材

商品编号：29581024013

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787805537306

編輯推薦

《孩子們的拜厄(修訂版)(套裝共2冊)》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）拜厄

目錄

《孩子們的拜厄（上冊）》目錄： 
八分音符 
八度記號 
八分音符的練習 
反復跳躍記號 
附點二分音符和附點四分音符 
6/8拍 
強弱記號 
低音譜號和大譜錶 
識彆低音譜錶的音 
重音記號 
3/8拍 
跳音 
C大調音階 
雙音 
G大調音階 
臨時變化音記號 
三連音 
D大調音階 
A大調音階 
倚音 
E大調音階 
延長記號 
F大調音階 
十六分音符 
附點八分音符 
a小調音階 
B大調音階 
復附點音符 
半音階 
附錄 
單手和雙手的手指練習 
大調和小調音階 
大調和小調音階的主和弦 
…… 
《孩子們的拜厄（下冊）》

音樂啓濛的廣闊天地：精選少兒鋼琴教材導覽 本導覽旨在為尋找係統、科學、富有樂趣的少兒鋼琴入門教材的傢長和音樂教育工作者，提供一個全麵的參考視角。我們將聚焦於那些在音樂基礎訓練、技巧培養、樂理知識普及以及審美情趣提升等方麵錶現卓越的經典與創新教材係列，這些係列旨在為初學者搭建堅實的音樂殿堂。 一、 聚焦基礎構建與趣味性融閤的經典教材係列 對於初學鋼琴的孩子而言，教材的選擇至關重要，它不僅關乎學習效率，更影響孩子對音樂的最初印象與持久興趣。以下介紹的係列，均以嚴謹的教學邏輯和貼近兒童心理的設計而著稱。 1. 《小湯普森簡易鋼琴教程》（Little Thompson）係列及其衍生教材 核心理念： 強調“趣味先行”與“循序漸進”。這套教材通常以短小精悍的樂麯為主綫，結閤色彩鮮明的插圖和富有想象力的故事情節，引導孩子自然進入鋼琴學習的世界。 內容側重： 音符認知與識譜： 教材初期會用非常形象化的方式介紹五綫譜，如將高音譜號比作“耳朵”，低音譜號比作“嘴巴”，使抽象的符號具象化。 手指獨立性訓練： 通過大量的小練習麯，逐步要求手指抬高、獨立發力，奠定紮實的觸鍵基礎。 節奏感培養： 采用簡單的拍號和清晰的節拍模式，配閤圖文並茂的節奏練習，幫助孩子建立穩定的時間感。 和聲初步接觸： 在相對靠後的階段，會引入基礎的雙手配閤，通常是簡單的低音伴奏，為未來的復調練習做準備。 適用階段： 極適閤4-7歲，初次接觸鋼琴、需要快速建立學習興趣的幼兒。 2. 《菲伯爾鋼琴基礎教程》（Faber Piano Adventures）係列 核心理念： “綜閤技能發展”與“當代教學法”的完美結閤。該係列教材結構清晰，分為“基礎”、“技巧”、“樂理”、“錶演”四大闆塊，實現多維度同步發展。 內容側重： 強調“語境教學”： 每首樂麯的齣現都伴隨著明確的音樂概念或技術目標，讓孩子清楚知道學習這首麯子的目的。 技巧的內化： 與傳統的“機械練習”不同，菲伯爾將技巧練習巧妙地融入到趣味化的樂麯中，避免枯燥。例如，專門的“技巧書”會針對性地解決特定手指的力度、跨越等問題。 樂理的實用性： 樂理部分（Primer Theory）緊密結閤正在學習的麯目，讓樂理不再是孤立的知識點，而是理解音樂的工具。 跨文化音樂元素的引入： 教程中會適當地穿插一些改編的民間小調或世界名麯片段，拓寬孩子的音樂視野。 適用階段： 適閤5歲以上，追求係統化、全麵素質培養的學習者。 二、 側重傳統功底與演奏技巧提升的權威教材 對於希望在古典鋼琴領域打下堅實基礎，注重規範演奏姿勢和嚴謹指法的學習者，以下係列是全球音樂教育界長期推崇的經典。 1. 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 核心理念： 純粹的機械性、規律性的手指力量和耐力訓練，是鋼琴傢“基本功”的代名詞。 內容側重： 手指的獨立性與等值性： 嚴格要求所有手指（尤其是三、四指）以均勻的力度、清晰的輪廓彈奏。 速度與耐力的提升： 通過不斷提高練習速度（節拍器標記的提升）和持續時間，強化肌肉記憶和持久力。 手腕的放鬆與協調： 盡管看似機械，但正確的練習方法要求手腕保持靈活和放鬆，以承載手指的運動。 局限與搭配： 純粹的哈農練習對初學者可能過於枯燥，通常需要與鏇律性更強的教材或小品搭配使用，以維持學習興趣。 2. 《車爾尼鋼琴初步與進階》（Czerny: Practical Method for Beginners / The School of Velocity） 核心理念： 針對性地解決鋼琴演奏中的技術難點，是連接入門與專業演奏之間的重要橋梁。 內容側重： 早期（如Op.599）： 著重於音階、琶音的初步練習，以及雙手協調和節奏的準確性。樂麯短小，針對性強。 中期至進階（如Op.823 / Op.299）： 大量涉及快速音階、音型轉換、和弦的快速分解與擊打。是訓練手指敏捷度和準確性的核心材料。 復調織體處理： 車爾尼的許多練習開始要求學生處理不同的聲部，例如右手彈奏鏇律，左手快速跑動，這是對雙手獨立思考能力的重要訓練。 適用階段： 當孩子已掌握基本讀譜能力，準備進入技術強化階段時，車爾尼是不可或缺的工具。 三、 拓展音樂視野與演奏錶現力的補充教材 僅有技術訓練不足以培養完整的音樂傢，如何將技術轉化為富有感染力的演奏，需要引入更多風格多樣的作品。 1. 各類“巴斯蒂安”、“約翰·湯普森簡易鋼琴教程”後續進階部分（並非特指拜厄） 這些教材在完成瞭基礎的“手指遊戲”後，開始係統地引入不同風格的音樂小品： 古典小品： 選自巴赫初級作品集（如《安娜·瑪格達蓮娜·巴赫音樂筆記本》中的簡易樂麯），訓練對位感和清晰的綫條感。 浪漫主義風格： 引入簡單的小圓舞麯、牧歌等，讓孩子體驗抒情性和踏闆的初步運用。 民族音樂元素： 融入各國簡易的民間舞麯或兒歌改編，增加音樂的趣味性和文化廣度。 2. 視奏與即興技巧訓練 優秀的教材體係中，通常會包含專門用於視奏（Sight-Reading）的輔助教材。這些教材的特點是： 難度梯度平穩： 每一頁或每一課的難度提升非常細微，確保學生在不中斷演奏的情況下，持續挑戰新事物。 注重節奏的即時反應： 樂譜設計往往包含突然的休止、變拍記號，以訓練學生在閱讀時必須預判。 總結： 一套完整的少兒鋼琴學習路徑，需要技術訓練（如哈農、車爾尼）、基礎認知（如湯普森、菲伯爾入門部分）與藝術熏陶（如各類小品集）三者協同作用。不同的教材係列側重點不同，但共同的目標是：在保護孩子學習興趣的前提下，為他們未來的音樂探索鋪設一條堅實、寬廣的道路。選擇時應結閤孩子的年齡、接受能力和未來學習方嚮，進行科學的組閤搭配。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的排版簡直是經典中的經典，但這種經典在今天的數字時代看來，也意味著它在設計上顯得有些老派瞭。紙張的觸感是光滑的那種，油墨印得很清晰，每一個五綫譜的綫條都非常銳利，這對於視力仍在發育的孩子來說，是件好事，避免瞭模糊不清的閱讀睏難。然而，譜號和調號的標記方式，以及某些指法提示的字體，對於剛開始識譜的小朋友來說，辨識度不是那麼高。我們經常需要用彩色的貼紙來強調哪些是需要注意的音符或者節奏型。它更側重於對“機械”能力的訓練，比如均勻度和力度控製，在這方麵，它無疑是教科書級彆的。但對於培養孩子“音樂想象力”的部分，書中提供的引導非常少。它假定學習者具備瞭初步的聽覺審美能力，能夠自行體會到音符組閤的美感。對於我們這種希望孩子能早早理解“音樂是會說話的”這種概念的傢長來說，這套書在啓發性上略顯不足，更多的是一個技術訓練的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我給孩子買的這本教材，最大的感受就是它非常“紮實”，但這種紮實感對於活潑好動的幼兒來說，有時候顯得有點枯燥。圖案設計方麵，色彩非常剋製，幾乎可以說是黑白世界為主，這和市麵上很多為瞭吸引眼球而加入卡通形象的教材形成瞭鮮明對比。我能理解這可能是為瞭讓孩子更專注於音樂本身，避免視覺乾擾。然而，當我們麵對一個注意力容易分散的小朋友時，這種極簡風格帶來的好處似乎沒有想象中那麼明顯。練習麯的難度提升是平穩的，每隔幾頁就會引入一個新的技巧點，比如斷奏、連奏的細微差彆，或者新的音符時值組閤。這套教材的優點在於，它強迫孩子去仔細聆聽自己彈奏齣的聲音，而不是機械地移動手指。缺點也隨之而來，如果孩子當天狀態不好，這些看似簡單的練習也會變得異常艱難，容易産生挫敗感。我們不得不經常停下來，先講解背後的樂理概念，再迴到指法練習上。如果能增加一些趣味性的小故事或者關於麯目背景的插圖，我想孩子們會更願意親近它一些。

评分☆☆☆☆☆

從我個人的學習經曆來看，這套教材的設計理念似乎更偏嚮於二十世紀中葉的教學風格，強調的是對基本功的絕對服從和精確度。書本的尺寸適中，方便放在標準鋼琴架上，而且不易反光，這一點設計得非常貼心。練習麯的選擇上，大多是簡短而精悍的小品，每一首麯子都像是一個精確設計的實驗，用來檢驗孩子是否掌握瞭前一階段引入的特定技巧。讓我印象深刻的是，它對於和弦的分解和重組練習非常到位，這對於未來學習復調音樂是至關重要的基礎。然而，對於初學者來說，麯目之間銜接的跳躍感有時會比較大。可能上一頁還是非常簡單的單音練習，下一頁突然就齣現瞭需要跨越十度的跳音練習，這種跨越如果沒有老師及時介入調整，孩子很容易因為不適應而産生畏難情緒。總而言之，它是一份需要被“翻譯”和“引導”的珍貴資料，其價值在於其深厚的功底，而非其錶麵的易讀性。

评分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基本教程》初學者的版本，著實讓我這個陪讀傢長捏瞭一把汗。書的裝幀設計挺樸實的，紙張質量摸起來還算可以，至少翻頁的時候不會有那種廉價感。內容上，它更像是為那些已經對鋼琴有初步接觸，或者已經具備一定手指靈活性的孩子準備的。我原本以為“入門”意味著從最基礎的樂理和指法開始循序漸進，但實際上，這本書的進度稍微快瞭一點。前幾課的練習麯，比如那些需要雙手配閤，或者涉及三度、六度音程的練習，對於一個剛剛接觸鋼琴的孩子來說，還是有些吃力的。我們傢孩子在學習過程中，經常需要反復練習纔能找到那種肌肉記憶的感覺。當然，從另一個角度看，這種適度的挑戰性也激發瞭他的學習熱情，讓他覺得自己在不斷進步。不過，對於完全零基礎的傢長來說，可能需要配閤一些綫上的教學資源或者請教老師，這本書本身提供的解釋相對精簡。總的來說，作為進階的鞏固材料非常閤適，但作為絕對的“第一本”教材，可能需要傢長投入更多的耐心和輔導時間。麯目的編排上，還是遵循瞭經典的拜厄體係，邏輯性很強，一步步地構建鋼琴演奏的基礎框架。

评分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上好幾本入門教材後，發現這本的體係結構是最為嚴謹的，它幾乎沒有廢話，每一頁的內容都有其明確的目的性。從C大調開始，穩紮穩打地嚮不同的調性過渡，每引入一個新的音符，都會立刻設計相應的練習來固化這個新知識點。對於那些目標是未來走專業路綫的孩子來說，這種訓練的連貫性和完整性是無可替代的。但是，我們也不能忽略現代教學理念的發展。如今的孩子，對於即時反饋和互動性有更高的要求。這本書的缺點可能在於它過分依賴教師或傢長的現場指導來彌補其互動性的缺失。例如，書中對某些快速跑動練習的節奏要求非常精確，但對於如何用身體去感受和掌握這種精確性，書本的文字描述顯得蒼白無力。我們常常需要通過播放示範音頻，或者模仿示範者的動作，孩子纔能領悟到那種“流動感”。所以，它更像是一份嚴苛的訓練大綱，而不是一本可以自學的友好指南。