正版交響樂隊的編配與作品賞析王匡一宋歌中國紡織齣版社9787518026166 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王匡一，宋歌，郭躍飛 編

圖書標籤:

• 交響樂
• 編配
• 音樂賞析
• 王匡一
• 中國紡織齣版社
• 9787518026166
• 音樂理論
• 作品分析
• 古典音樂
• 音樂教材

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026166

商品编码：29569477383

页数：251

圖書基本信息
書名：	交響樂隊的編配與作品賞析
叢書名：
作者/主編：	王匡一, 宋歌, 郭躍飛
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518026166
齣版年份：	2018年7月1日

版次：	第1 版
總頁數：	251頁
開本：	16
圖書定價：	96.5元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

王匡一，華南理工人學藝術學院長號、大號專業教師，華南理工大學青年交響樂團副團長，中國長號大號聯閤會理事，廣東音樂傢協會會員，廣東管樂協會理事。1997年畢業予瀋陽音樂學院附中，師從白教授。同年10月以優異的成績考入俄羅斯下諾夫格羅德格林卡國立音樂學院，先後師從於俄羅斯著名長號演奏傢亞曆山犬·尼卡拉伊維奇教授，莫斯科柴可夫斯基國立音樂學院B·BATASROV教授，俄羅斯國傢功勛級演員、著名長號演奏傢、教育傢薩米樂·阿赫米得伊維奇教授，並於2003年6月獲得俄羅斯聯邦國傢學位評審委員會頒發的演員、教師專傢證書。在俄羅斯學習期間任下諾夫格羅德州州立交響樂團長號客座酋席，下諾夫格羅德州州立管樂團長號首席。在十幾年的教學工作中，有多名學生以優異成績考入國內外多所著名音樂學府，並有多名學生在國內外的專業比賽中多次獲奬；現有許多畢業學生在國內各大專業演齣團體和各大高校從事演奏與教學工作。
宋歌，女，河南洛陽人，1985年生，碩士研究生。2009年畢業於白俄羅斯國立音樂學院，獲得長笛演奏碩士與室內樂碩士學位，並以室內樂成績滿分畢業。2010年至今擔任洛陽師範學院音樂學院長笛教師。2010年獲得首屆河南省音樂金鍾奬器樂類青年教師組金奬。2012年獲得第五屆河南省專業聲樂器樂大賽“文華奬”器樂高校組三等奬。2014年獲第九屆中國音樂金鍾奬長笛比賽河南選拔賽二等奬。2014年輔導學生獲得中國長笛聯閤會長笛比賽重奏組二等奬。2015年獲得第六屆河南省專業聲樂器樂大賽“文華奬”器樂高校組二等奬。在國級刊物發錶多篇學術文章，並參與多項科研學術項目。
郭躍飛，河南省音樂傢協會會員，高校講師。2005年以專業第壹的優秀成績考入西安音樂學院管弦係小提琴專業。在校期間曾與著名指揮傢鬍炳旭及薑金一、張烈、張躍等國內外知名指揮傢同颱閤作演齣，得到一緻好評；2005年至2008年參與陝西省高雅藝術進校園活動，演齣場次高達數百場。2009年畢業後受聘於鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，擔任小提琴教師和西亞斯交響樂團副首席。2010年7月在湖南音樂廳參演瞭《黃安倫作品專場音樂會》，得到當地演奏傢的一緻好評。2013年獲省文化廳器樂比賽“優秀指導教師”奬。2014年3月成功舉辦《郭躍飛老師師生音樂會》，受到學校高層領導一緻好評。2015年3月參加河南省文化廳舉辦的第十二屆“群星奬”音樂舞蹈火賽，榮獲“錶演二等奬”。數年來培養的小提琴學生不計其數，分彆考入西安音樂學院、四川音樂學院、海南師範等高等院校或去意大利留學等。

第一章交響樂和交響樂隊

第一節交響樂的曆史發展
第二節交響樂的藝術特徵
第三節交響樂隊的樂器組成與編製
第二章交響樂鏇律與聲部的編配
第一節交響樂單鏇律音樂的編配
第二節交響樂二聲部音樂的編配
第三節交響樂多聲部音樂的編配
第三章交響樂色彩的強化與全奏
第一節交響樂織體因素的強調
第二節色彩性裝飾手法的運用
第三節不同類型力度變化的處理
第四節音響的呼應、迴聲及轉接
第五節交響樂隊全奏的安排處理
第四章交響樂作品的整體音色布局
第一節音色的橫嚮對比變化
第二節音色對比變化的不同類型
第三節局部結構的音色布局
第四節整體結構的音色布局
第五章交響樂序麯及作品賞析
第一節序麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響戲劇序麯賞析
第三節經典交響音樂會序麯賞析
第六章交響樂組麯及作品賞析
第一節組麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響組麯作品賞析
第七章交響樂協奏麯及作品賞析
第一節協奏麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響協奏麯作品賞析
第八章交響詩及作品賞析
第一節交響詩的特徵及代錶作品
第二節經典交響詩作品賞析
第九章交響麯及作品賞析
第一節交響麯的特徵及代錶作品
第二節經典交響麯作品賞析
參考文獻

《交響樂隊的編配與作品賞析》對交響樂隊的編配與作品賞析進行瞭探討研究，內容涉及交響樂的曆史發展、藝術特徵，交響樂隊的樂器組成與編製，以及交響樂鏇律與聲部的編配、交響樂色彩的強化及全奏安排、交響樂作品的整體音色布局，並從交響樂的早期作品人手，由淺入深、由簡而繁地分析序麯、組麯、協奏麯、交響詩和交響麯等作品的體裁特徵，每種體裁分彆介紹瞭幾首經典名麯，並附有音樂主題和包含重要麯式結構的五綫譜譜例，以**讀者欣賞領會純音樂的錶現形式——交響音樂的博大精深、恢宏深邃的藝術魅力。《交響樂隊的編配與作品賞析》重視人文修養，具有係統性和全麵性等特點，結構閤理，條理清晰，內容豐富，是一本值得學習研究的著作。

西方音樂史的宏偉畫捲：從巴洛剋到現當代 內容簡介 本書旨在為讀者勾勒齣一幅波瀾壯闊的西方音樂發展全景圖，深度剖析自巴洛剋時期至今各個重要音樂風格流派的起源、演變、核心特徵及其代錶人物的創新貢獻。全書不拘泥於簡單的年代羅列，而是著重探討音樂觀念的變革如何與社會文化思潮相互映照，最終鑄就瞭我們今天所熟悉的古典音樂寶庫。 第一部分：巴洛剋之光與古典主義的秩序（約17世紀初至18世紀末） 本部分將深入探討巴洛剋音樂的誕生及其鼎盛時期的輝煌成就。我們將解析“巴洛剋”一詞的本義及其在音樂中的體現，重點分析復調音樂的精妙結構、數字低音（Basso Continuo）的支撐作用，以及詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的戲劇性結閤。巴赫（J.S. Bach）的對位藝術，亨德爾（G.F. Händel）的清唱劇的恢弘氣勢，以及維瓦爾第（A. Vivaldi）協奏麯的活力四射，都將得到細緻的解讀。 隨後，我們將聚焦於對巴洛剋風格的反思與革新——古典主義的興起。這一時期的音樂追求清晰、平衡、對稱的“自然美學”。教材將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為古典交響樂、協奏麯和室內樂的骨架，以及海頓（Joseph Haydn）如何被稱為“交響麯之父”和“四重奏之父”。莫紮特（W.A. Mozart）作品中天成的鏇律美與深刻的情感錶達，以及貝多芬（Ludwig van Beethoven）如何以前所未有的激情和英雄主義精神，為古典主義劃下磅礴的句點，並開啓通往浪漫主義的大門，這些都將是本部分的核心議題。 第二部分：浪漫主義的激情與民族主義的覺醒（約19世紀） 進入19世紀，音樂的主題從對宇宙秩序的探索轉嚮對個體情感、主觀體驗和無限的嚮往。本章將剖析浪漫主義音樂的核心特徵：鏇律的抒情性增強、和聲色彩日益豐富、配器法空前擴大，以及對文學、詩歌、民間傳說等非音樂元素的深度融閤。 肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴詩篇、舒曼（Robert Schumann）的藝術歌麯（Lied）創作，以及李斯特（Franz Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）創新，展示瞭音樂如何成為錶達內心世界的私密而強烈的工具。 同時，民族主義思潮席捲歐洲，催生瞭一批緻力於挖掘本國民族音樂素材的作麯傢。柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）對俄羅斯靈魂的描繪，德沃夏剋（Antonín Dvořák）對波西米亞民間音樂的藉鑒，以及斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》，都標誌著音樂在地域性和國傢認同上的重要突破。此外，瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對和聲語言的激進拓展，將對後世音樂産生深遠影響。 第三部分：世紀之交的探索與現代音樂的開端（約19世紀末至20世紀初） 隨著工業革命的深入和科學觀念的衝擊，音樂語言開始鬆動和瓦解，作麯傢們試圖擺脫既有的傳統束縛。本部分將探討印象主義音樂的興起，拉威爾（Maurice Ravel）和德彪西（Claude Debussy）如何運用模糊的和聲、不穩定的調性以及細膩的音色描繪來捕捉轉瞬即逝的感官印象，如同光影變幻。 緊接著，我們將深入分析錶現主義（Expressionism）的齣現，這是對社會焦慮和潛意識深層恐懼的音樂化錶達。勛伯格（Arnold Schoenberg）發展齣的十二音體係（Twelve-Tone Technique），是對傳統調性體係的徹底顛覆，它代錶瞭音樂結構理性化和情感極端化的兩種並行探索。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《春之祭》中對原始節奏的野蠻運用，則徹底震撼瞭聽眾對音樂節奏和和聲的認知，宣告瞭現代音樂時代的全麵到來。 第四部分：20世紀的多元化與後現代的張力（約20世紀中期至今） 進入中期，音樂發展呈現齣空前的多元化和實驗性。本章將係統梳理各種重要的現代音樂流派。我們將考察新古典主義（Neoclassicism）如何迴歸古典形式以對抗浪漫主義的過度膨脹；新浪潮中的序列主義（Serialism）如何試圖將音樂的各個元素——音高、節奏、力度——都納入嚴密的數學控製；隨機音樂（Aleatoric Music）的齣現，如約翰·凱奇（John Cage）的作品，探討瞭“偶然性”在音樂創作中的地位，挑戰瞭作麯傢對作品的絕對控製權。 此外，電子音樂的興起及其對音色潛能的無限挖掘、極簡主義（Minimalism）對重復和緩慢變化的強調，以及後現代主義音樂中對拼貼、戲仿和跨界融閤的探索，都將得到詳盡的闡述。本書力求通過分析這些復雜而迷人的音樂現象，幫助讀者理解20世紀以來西方音樂如何從“再現美”轉嚮“創造新經驗”的深刻曆程，從而建立起一套成熟的鑒賞視角。 總結 本書不僅是一部音樂史的梳理，更是一次對人類創造力與精神世界的溯源。通過理解音樂形式的演變背後的文化動因，讀者將能夠更深入地欣賞那些跨越時空的偉大作品，體味不同時代音樂傢們在秩序與自由、理性與激情之間所做的永恒追問。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些在非專業院校環境學習音樂的人來說，獲取高質量、係統化的配器教材資源往往是一大挑戰。而這部作品，無疑填補瞭國內在這一領域內的一個重要空白。它的可操作性和理論深度達到瞭一個極高的平衡點。特彆是書中關於“動態範圍的控製”以及“樂句的呼吸感如何通過配器來實現”的討論，非常貼閤實際創作的痛點。作者沒有避諱探討那些需要大量實踐積纍纔能領悟的“潛規則”，而是用清晰的文字將其提煉齣來。這使得這本書不僅具有學術價值，更是一本實用的“工具書”。它讓我明白瞭為什麼有些作品聽起來氣勢磅礴，而有些卻顯得平淡無奇，關鍵就在於那些看似微小，實則至關重要的配器“微調”上。這對於任何希望將自己創作的鏇律轉化為豐滿管弦樂音響的人來說，都是不可多得的指路明燈。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的深度和廣度超齣瞭我最初的預期，它絕不僅僅是一本關於“如何寫交響樂”的技術手冊，更像是一份關於“如何傾聽交響樂”的深度指南。作者在分析具體作品時，那種庖丁解牛般的解構能力令人嘆服。他沒有停留在錶麵的鏇律和節奏分析，而是深入到音區劃分、樂器功能替代、以及不同聲部間的張力平衡這些核心技術層麵。閱讀過程中，我經常會暫停下來，立刻去尋找書中提到的那幾首經典麯目，對照著書中的解析去仔細聆聽，結果發現，以往隻是“覺得好聽”的段落，現在竟然能清晰地分辨齣長笛在高音區如何與單簧管的中低音區形成完美的聲波疊加，或者圓號是如何在銅管組中起到“粘閤劑”作用的。這種從被動接受到主動解構的閱讀體驗，極大地提升瞭我對管弦樂作品的欣賞層次，感覺自己仿佛站在瞭指揮傢的位置上，對舞颱上每一個音符的來龍去脈都有瞭清晰的掌控感。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它沒有陷入西方古典樂派的單一視角，而是非常巧妙地融入瞭對不同文化背景下管弦樂實踐的觀察和思考，雖然核心是西方交響樂體係，但作者對不同時代、不同地域的“聲音美學”的包容性，讓整本書的視野顯得更為開闊和現代。閱讀過程中，作者的文風時而嚴謹如論文，時而又充滿熱情，仿佛在與一位經驗豐富的同行進行高水平的學術切磋，而不是冷冰冰的知識灌輸。我尤其喜歡那些穿插在技術分析中的藝術化思考，它們提醒我們，配器技術始終是為音樂錶達服務的，技術是手段，情感纔是最終的目的地。這種對藝術本質的堅守，使得這本書在眾多的技術書籍中脫穎而齣，它不僅教會你“如何做”，更讓你深思“為何要這樣做”。這對於任何想在音樂領域走得更遠的人來說，都是至關重要的精神財富。

评分☆☆☆☆☆

這部書簡直是音樂愛好者的福音，特彆是對於那些對管弦樂隊音樂懷有深厚興趣，卻苦於缺乏專業知識來深入理解其復雜構成的讀者來說。作者顯然在音樂理論和實踐方麵有著極為深厚的造詣，他以一種令人耳目一新的方式，將原本晦澀難懂的配器法和編麯技巧，通過生動的案例和清晰的邏輯娓娓道來。我尤其欣賞作者在講解和聲色彩如何影響整體音響效果時的那種細膩觀察力，那種仿佛能讓人在腦海中直接“聽見”不同樂器組閤所産生的獨特“質感”的描述，實在是高明。書中對不同時期作麯傢在配器選擇上的傾嚮性分析，也為我們理解古典音樂的演變提供瞭一個絕佳的視角。比如，當他對比莫紮特時期與馬勒時期弦樂組的配置差異時，那種曆史的厚重感和技術革新的脈絡立刻清晰起來，完全不是那種枯燥的教科書式羅列，而是充滿瞭對音樂史的深刻洞察，讓人讀起來酣暢淋灕，每翻一頁都像是進行瞭一次高質量的音樂沙龍交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是教科書級彆的典範，邏輯性極強，層層遞進，非常適閤自學者和進階學習者共同使用。初學者可以先抓住前半部分關於基礎樂器性能和音域特點的介紹，建立起堅實的知識底座；而對於有一定基礎的樂迷，後半部分關於復雜織體處理和現代配器手法探討的部分則提供瞭極具價值的參考價值。我特彆欣賞作者在闡述復雜的配器原則時，總是能找到最恰當的比喻。比如，用建築學的不同材料來類比不同樂器組的“承重”作用，一下子就讓“配器不是簡單疊加，而是結構設計”這個核心理念烙印在腦海裏。這種將抽象的聽覺感受具象化的能力，是區分優秀音樂書籍和普通教材的關鍵所在。讀完後，我感覺自己對交響樂的“骨架”和“血肉”都有瞭更清晰的認識，不再是霧裏看花。