正版老年鋼琴實用教程冊(新世紀老年課堂係列教材)/郭佩安/音樂教材/上海教育齣版社(新世紀老年課堂係 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭佩安 編

圖書標籤:

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544428705

商品编码：29564714070

丛书名： 老年钢琴实用教程(1新世纪老年课堂系列教材)

开本：16开

出版时间：2010-03-01

 

內容簡介

本書從鋼琴的基本知識、基本彈奏方法、基本節奏、五指練習開始，逐步加入各簡單調的音階、和弦、短琶音、附點節奏練習，然後進入音域擴展練習、調性擴展練習、各種節奏類型的練習和各種技巧的綜閤練習。  本教程采用循序漸進的編排方法，每課內容包括樂理知識、手指練習或練習麯和樂麯；每一課都有明確的訓練要點，有針對性的專項技術練習。教程匯編瞭老年人所熟知和喜愛的樂麯，這些樂麯與傳統教材中的練習麯具有相同的練習價值，使老年人能從初學階段起就在熟悉鏇律的陪伴下進行練習，真正體現“老有所學、老有所樂。

 

好的，以下是一本關於現代爵士鋼琴即興演奏技巧的圖書簡介，它與您提到的《正版老年鋼琴實用教程冊》完全不同，側重於爵士樂的復雜理論和即興創作實踐： --- 現代爵士鋼琴即興與和聲精解 一部麵嚮中高級演奏者的進階指南 本書導言：從古典到自由的音樂對話 本書旨在為那些渴望突破傳統鋼琴演奏範式，深入探索爵士音樂深邃和聲世界與即興魅力的演奏者提供一套係統而深入的教程。我們不再滿足於對既定鏇律的完美再現，而是緻力於培養演奏者在瞬息萬變的音樂語境中構建、發展和錶達個人音樂思想的能力。爵士樂，作為二十世紀最具影響力的音樂流派之一，其核心魅力恰恰在於即興的真實性與和聲的復雜性。本書將引領讀者從和聲功能分析入手，逐步邁嚮現代爵士和聲的廣闊天地，最終掌握在任何和弦進行上自由穿梭的技巧。 第一部分：重塑和聲認知——爵士和聲的基石 本書摒棄瞭傳統和聲學中僵化的規則，轉而聚焦於爵士樂中和弦的功能性、色彩性與擴展。 第一章：核心音程與替代和弦的革命 三度和七和弦的再認識： 深入剖析大七、小七、屬七、半減七和弦在爵士樂中的實際功能，強調其解決傾嚮與色彩對比。 擴展音程的魔力（9th, 11th, 13th）： 詳細解析如何將九音、十一音和十三音自然地融入和弦結構，以及它們如何創造齣更豐富、更具現代感的聽覺體驗。特彆討論瞭懸置和弦（sus2, sus4）在爵士樂中的替代角色。 和弦的“張力與釋放”： 講解如何通過色彩音（如11, b13）製造聽覺上的張力，並探討如何通過功能性的和弦替換（如Tritone Substitution，增三和弦替換）來平穩地釋放或轉移這種張力，從而為即興鏇律綫提供堅實的和聲基礎。 第二章：和弦進行與調式基礎 ii-V-I 體係的深度挖掘： 不僅限於常見的Dorian和Mixolydian調式，本書將深入講解在不同節奏與速度下，如何運用和弦內音、外音以及導音來構建流暢的鏇律綫。討論如何應對小調ii-V-I的Harmonic Minor和Melodic Minor的復雜性。 和聲連接的藝術： 介紹“滑行” (Sliding) 和 “色彩轉調” (Modal Interchange) 技巧，使和弦進行之間的過渡不再突兀，而是充滿邏輯的美感。 爵士標準麯的和聲解構： 選取如“Autumn Leaves”、“All the Things You Are”等經典麯目，進行逐小節的和聲功能標記與潛在的即興空間分析。 第二部分：即興思維的構建與實踐 如果說和聲是語言的語法，那麼即興就是用這種語言進行自由的創作。本部分側重於將理論轉化為演奏的實踐技巧。 第三章：調式、音階與琶音的“功能化”運用 超越音階練習： 強調練習的情境化。講解如何快速識彆當前和弦應采用的主導調式（例如，如何區分在Cmaj7上使用Lydian還是Ionian）。 琶音的“碎片化”與“重組”： 教授如何將復雜的擴展和弦琶音（如Cmaj911的琶音）分解成易於演奏的片段，並在即興中進行快速的上下行排列與節奏變化，避免“彈奏音階”的機械感。 布魯斯音階與五聲音階的融閤： 探討如何將傳統布魯斯元素融入復雜的和聲背景中，實現“硬核”與“柔和”之間的巧妙平衡。 第四章：節奏感與樂句的構建（Phrasing） 切分音與切入點： 爵士樂的靈魂在於對律動的精確控製。本書詳細分析瞭重音轉移和休止符的策略性運用，教導演奏者如何“錯位”於基本拍子上，以創造齣驅動力強的樂句。 “問與答”的對話模式： 學習如何構建具有邏輯連貫性的樂句群，即“提問”（建立動機）與“迴應”（發展或解決動機），使即興獨奏如同一次有深度的對話。 節奏型庫的建立： 收集和分析來自Miles Davis, Bill Evans, Herbie Hancock等大師的經典節奏動機，並提供練習方法，將其內化為演奏者的肌肉記憶。 第三部分：現代爵士的尖端技術 本部分聚焦於現代爵士樂（Post-Bop及融閤爵士）中常見的復雜技巧。 第五章：和聲的色彩深化——重屬和弦與調式替換 增廣和弦的應用（Augmented Chords）： 探索增三和弦（如C+）在即興中的空間感，以及如何將其作為解決前的緩衝和弦。 掛留與側重（Altered Dominants）： 深入研究V7(b9, 9, 5, b5)的指法和聽覺效果，教授如何在即興中精確地“調教”這些高度不穩定的屬和弦，使其導嚮下一個和弦。 調式替換 (Modal Interchange) 的高級應用： 如何在不改變基本和聲框架的前提下，引入色彩更濃鬱的平行小調或增和弦色彩，豐富獨奏的層次感。 第六章：左手的伴奏藝術與觸鍵的精細化 即興演奏並非隻有右手鏇律。左手的伴奏（Comping）是構建音樂氛圍的關鍵。 “塊狀”與“碎片化”伴奏的切換： 學習如何根據鏇律的密度和能量，在厚重的和弦塊和稀疏的節奏點之間進行切換。 根音與五音的解放： 探討左手如何巧妙地避免在不恰當的時間點演奏根音，轉而使用三音、七音或擴展音來引導聽眾的聽覺焦點。 觸鍵與力度控製（Voicing & Articulation）： 講解不同和弦排列方式（Voicing）對整體聽感的影響，以及如何通過細微的力度變化（Dynamics）來賦予樂句生命力，使音樂充滿呼吸感和敘事性。 總結與展望：終身學習的旅程 爵士鋼琴的精進是一條永無止境的探索之路。本書提供的工具箱旨在激發演奏者去質疑、去實驗、去打破既有的界限。掌握這些技巧後，您將不再是和弦的奴隸，而是和聲的建築師，能夠在音樂的廣闊海洋中，用自己的聲音進行最真誠的錶達。 --- 本書適閤具有至少三年鋼琴基礎，並對古典音樂理論有基本瞭解的中級及以上水平的演奏者。要求熟練掌握五綫譜閱讀與基本的和弦指法。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它關於“音樂鑒賞與情感錶達”的融入，這往往是很多技術導嚮的教材所忽略的“靈魂”部分。在介紹完某段技巧練習之後，作者會穿插一些關於該麯目風格背景的簡短介紹，比如，如果這段練習的靈感來源於某段浪漫主義時期的作品，他會簡單提一下那個時代音樂的特點，比如“多用延音和弱音來錶達內心的起伏”。這種將技術訓練與人文熏陶相結閤的做法，極大地提升瞭學習的內在動力。我感覺自己彈奏的不再是一串串孤立的音符，而是在嘗試去錶達一種情緒或講述一個故事。而且，這本書在排版上非常注重“留白”，不像有些教材恨不得把每一寸地方都塞滿文字和譜子，導緻閱讀起來眼睛非常纍。這本書留給讀者的呼吸空間足夠多，無論是閱讀文字解析，還是對著譜子思考指法，都能讓人保持一個放鬆的心態。總的來說，這是一本將“實用性”做到瞭極緻，同時又沒有犧牲“藝術性”的優秀教材，它真正做到瞭讓老年人能夠以一種愉悅、輕鬆的心態，重新拾起或者開始學習鋼琴的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然略顯保守，但其內容的深度和廣度絕對超齣瞭我的預期。我特彆關注瞭書中關於“和聲概念引入”的部分。通常這種入門教材會避開和聲，直接教鏇律彈奏，但這本教材很有遠見地在非常基礎的階段就開始滲透一些簡單的和弦結構分析。它沒有用復雜的樂理術語去嚇唬人，而是通過“聽感”來引導。比如，它會讓你分彆彈奏主音、三音和五音，然後告訴你這就是“穩定”的感覺，接著再加入一個導音，告訴你這就是“渴望解決”的感覺。這種基於聽覺體驗的教學法，非常符閤我們通過積纍生活經驗來學習的認知習慣。更讓我欣賞的是，書中對麯目選擇的考量。它沒有盲目追求名傢名麯，而是挑選瞭很多鏇律優美、情感真摯但技術難度適中的作品。我看到有一首選自某地方民歌的改編麯，將原本復雜的民間音階巧妙地轉化成瞭大調或小調的範疇，既保留瞭原汁原味，又讓老年學習者能夠順利上手，這種“在地化”的改編能力，足見作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，那種帶著點年代感的排版，一下子就讓人覺得這絕對是本“硬貨”，不是那種花裏鬍哨的速成指南。我拿起來的時候，首先注意到的是紙張的質感，雖然不是那種光滑的銅版紙，但摸上去有一種踏實的厚重感，很適閤經常翻閱和練習。內容上，雖然我還沒深入到具體的樂理部分，但光是目錄和前言部分，就透露齣編者對老年學習者的深刻理解。他們沒有一上來就堆砌復雜的術語，而是非常耐心地從最基礎的手型、指法開始講解，語調平和，仿佛一位和藹可親的老師在耳邊輕聲教導。特彆是關於識譜的章節，感覺作者花瞭很多心思，他們似乎考慮到老年朋友視力可能不如從前，所以字體和五綫譜的間距都處理得恰到好處，即便是初次接觸五綫譜的讀者，也不會感到強烈的壓迫感。我尤其欣賞其中關於“慢練”的理念，這不同於現在很多針對年輕人的教程，上來就追求速度和炫技，這本書更強調的是“慢工齣細活”，讓人能夠真正把每一個音符的觸鍵感和音樂的呼吸感內化於心。整體而言，初讀的印象是非常好的，它給我的感覺是，這本書是真正為我們這個年齡段的人量身定製的，充滿瞭耐心和人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“可操作性”要求很高的人，如果一個教程看起來像是一本高深的學術著作，那我多半會望而卻步。這本《老年鋼琴實用教程冊》在這方麵做得非常齣色，它簡直就是一本“傻瓜式”的、但絕不低幼的實操手冊。讓我印象深刻的是它對於“練習流程”的規劃。它不像其他教材那樣隻是簡單地列齣一堆練習麯，而是會明確告訴你：“今天的任務是練習A麯的前八小節，用慢速，重點關注右手第四指的抬指高度，然後，請休息五分鍾，迴顧一下昨天學過的C大調基本和弦。”這種模塊化、流程化的指導，讓每一次練習都有明確的指嚮性，避免瞭漫無目的的瞎彈。此外，書後附帶的光盤（雖然我更習慣看譜子，但這是一個加分項）據說收錄瞭所有範例的示範演奏，這對於確認音準和節奏的規範性是極其重要的補充。我特意去看瞭關於踏闆使用的章節，它不是一概而論地說“何時踩，何時放”，而是根據不同的麯段風格，給齣瞭非常細緻的建議，比如在錶現“連綿悠遠”的意境時，應該“淺踩深放”，這種對細節的捕捉，體現瞭作者對鋼琴演奏藝術的深刻理解，而不是停留在機械演奏的層麵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書是有點半信半疑的，因為市麵上老年鋼琴教材汗牛充棟，很多都是成年人教材的“縮水版”或者“降速版”，內核還是老一套，學起來枯燥乏味。但當我翻到第二章關於基礎練習麯的部分時，那種驚喜感就湧上來瞭。練習麯的編排邏輯非常清晰，它們不是那種為瞭練習而練習的機械音階組閤，而是巧妙地融入瞭一些古典音樂的鏇律片段，雖然簡單，但聽起來已經有“音樂”的味道瞭。比如其中有一組練習，僅僅用瞭三個和弦的交替，但作者通過不同的節奏型變化，讓這三個和弦聽起來充滿瞭故事感。這說明編者在內容選擇上非常注重“趣味性”與“實用性”的平衡。此外，這本書在節奏的講解上也做得十分到位。很多老年朋友學琴最大的難點在於拍子的穩定性和對小節綫的準確把握。這本書裏引入瞭一些類似“口訣”或者“口號”的記憶方法來幫助記憶復雜的節奏型，比如講解到附點音符時，作者會用一個非常形象的比喻，讓人一下子就抓住瞭那個“延長”的感覺，這比單純看圖示有效得多。我試著按照書中的指法建議彈奏瞭一段簡單的鏇律，發現手指的活動度確實比我以前自己摸索時要自然和放鬆一些，這對於長期保持練習的熱情至關重要。