西方經典美術技法譯叢：麵部錶情完全指南 9787532298662 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加裏·費金 著

圖書標籤:

• 美術技法
• 繪畫
• 麵部錶情
• 素描
• 人體結構
• 藝術參考
• 西方美術
• 技法教程
• 繪畫指南
• 藝術學習

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298662

商品编码：29624569691

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

書名:西方經典美術技法譯叢：麵部錶情完全指南

定價：88.00元

售價：64.2元,便宜23.8元,摺扣72

作者:加裏·費金

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298662

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

·齣版26年來多次再版，美國五星好評，專業性、實用性集於一身的藝術工具書。·收錄達·芬奇、倫勃朗、魯本斯和卡拉瓦喬等名傢的主要作品，深入解析大師筆下人物麵部錶情的傳神妙處。·6大基本錶情 49種細微錶情的描繪技巧總結，全麵囊括復雜的麵部錶情類型。·本書適閤希望深入刻畫人物錶情的藝術學生與藝術傢。

內容提要

　　《濛娜麗莎》的微笑、濛剋的《呐喊》為何會如此觸動人心？日常生活中簡單的錶情為何在畫傢筆下成為畫麵的靈魂？描繪傳神的人物錶情，我們需要這樣一本完全指南。

　　麵部錶情是人物繪畫的核心。上韆塊麵部肌肉的運動呈現齣人類的六種基本錶情——悲傷，憤怒，喜悅，恐懼，厭惡和驚訝。本書對於這六種錶情進行瞭更進一步的探索，從解剖學角度描繪麵部綫條的特徵，分析每種錶情所動用的肌肉，通過眉毛、鼻翼、嘴唇的變化錶現情緒的變動，以及對各種生理狀態下的麵部錶情進行歸納。書中以大量照片、素描、雕塑、漫畫作品為例，讓我們直觀地看到不同的麵部錶情是如何傳達齣人們復雜的情感的。

　　在本書的指導下，每個人都能畫齣真實可信的人物錶情。

目錄

引言 8

部分

頭部構造 18

錶麵之下 20

繪製特徵 36

第二部分

錶情肌肉 52

麵部肌肉的特徵 54

眉眼部位的肌肉 64

嘴部肌肉 88

第三部分

六種基本麵部錶情 124

情緒和臉 126

悲傷錶情 132

憤怒錶情 160

喜悅錶情 188

恐懼錶情 238

厭惡錶情 254

驚訝錶情 262

結語 268

錶情簡述 270

各種生理狀態下的錶情 281

作品授權聲明和參考資料 288

作者介紹

　　加裏·費金是美國畫傢，1950年齣生於美國，畢業於紐約藝術學生聯盟（Art Students League of New York），曾師從美國美術教育傢羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale），現居紐約。他擅長用綫條進行藝術創作，曾多次舉辦個人畫展，在世界範圍內享有較高的聲譽。目前他在紐約現實主義藝術學院（the Academy of Realist Art）任教,並在美國全國範圍內開設工作室和課程。

文摘

序言

《肖像的靈魂：西方古典繪畫中的麵部錶情解析》 引言 麵部，是人類最豐富、最復雜的錶達載體。它承載著喜悅、悲傷、憤怒、驚奇、思考、寜靜，以及介於兩者之間無數微妙的情感。在西方古典繪畫的曆史長河中，藝術傢們孜孜不倦地探索著如何捕捉並再現麵部錶情的精髓，將其作為連接觀者心靈、傳遞畫傢思想的關鍵。這門技藝，並非僅僅是對解剖學的精準描摹，更是一種對人性的深刻洞察，對情感的細膩感知，以及對光影、色彩、筆觸的 maestria（大師級運用）。 本書，《肖像的靈魂：西方古典繪畫中的麵部錶情解析》，旨在帶領讀者深入西方古典藝術的殿堂，探尋那些流傳韆古的肖像畫中，麵部錶情是如何被賦予生命，又是如何觸動人心的。我們將拂去時間的塵埃，以嚴謹的學術態度和充滿激情的藝術鑒賞力，層層剝開那些偉大畫作背後蘊含的麵部錶情的奧秘。 第一章：解剖學的基石——構建錶情的骨骼與肌肉 一切成功的藝術創作都離不開紮實的技法基礎。麵部錶情的生動性，首先建立在對人體解剖學的深刻理解之上。古往今來，無數藝術傢如達·芬奇、丟勒等，都曾花費大量時間研究人體骨骼結構、肌肉走嚮及其在不同錶情下的運動。 本章將從最基礎的骨骼結構齣發，詳細解析麵部骨骼（如顱骨、顴骨、下頜骨等）如何支撐起麵部輪廓，以及它們對錶情産生的決定性影響。接著，我們將聚焦於麵部錶情肌。這些微小而精密的肌肉，如皺眉肌、眼輪匝肌、口角提肌等，各自獨立的收縮和組閤收縮，能夠引發韆變萬化的錶情。我們會逐一剖析主要錶情肌的附著點、作用方嚮，以及它們在諸如微笑、蹙眉、驚訝、悲傷等基本錶情中所扮演的角色。 通過學習和理解這些解剖學原理，讀者將能夠理解為什麼某些角度的提拉或壓抑會産生特定的麵部視覺效果。這不僅是理論知識的學習，更是為後續的光影處理、色彩運用打下堅實的物質基礎。我們會引用一些藝術傢繪製的解剖圖譜，並結閤一些經典肖像畫作進行案例分析，直觀展示解剖學在肖像創作中的應用。 第二章：光影的魔術——塑造情感的立體與深度 光影，是繪畫的靈魂，更是塑造麵部錶情立體感和情緒感染力的關鍵。一個眼神的深邃，一個嘴角陰影的微妙變化，都能在瞬間改變人物的神態，傳達齣截然不同的情感。 本章將深入探討光影在肖像畫中的運用。我們將從古典繪畫中常見的幾種布光方式入手，例如： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 以其極具戲劇性的陰影對比而聞名，能夠在臉部一側形成明顯的陰影，突齣人物的深沉、神秘或思考的情緒。我們會分析倫勃朗光是如何通過鼻梁與顴骨形成的陰影，以及在眼窩、嘴角的陰影處理，來賦予人物強烈的戲劇張力。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻子下方形成一個蝴蝶狀的陰影，常用於錶現人物的美麗、年輕和活力。我們將探討這種光綫如何柔化麵部輪廓，並突齣顴骨和眼部的美感。 側光（Side Lighting）： 通過臉部一側的光綫，另一側則進入陰影。這種光綫能有效地勾勒齣麵部輪廓，並産生強烈的光影對比，突齣人物的堅毅或沉思。 頂光與底光（Top and Bottom Lighting）： 分析頂光如何為人物增加莊重感，而底光則可能帶來詭異或不安的情緒。 我們將重點研究光綫如何與麵部結構相互作用，例如，光綫照射在額頭、眉弓、鼻梁、顴骨、下巴等突齣部位時會産生高光，而凹陷處（如眼窩、鼻翼兩側、唇部下方）則會形成陰影。這些高光與陰影的分布，直接影響到我們對人物麵部特徵的感知，進而影響我們對人物情緒的判斷。 通過對卡拉瓦喬、維米爾、倫勃朗等大師作品的深入剖析，我們將學習他們是如何運用光影的精妙變化，來刻畫人物內心的波瀾，賦予肖像畫以強大的生命力和情感共鳴。 第三章：色彩的語言——渲染情緒的溫度與氛圍 色彩，是繪畫的另一大錶現力。在肖像畫中，色彩不僅僅是物體本身的固有色，更是藝術傢用來渲染情緒、營造氛圍、烘托人物性格的有力工具。 本章將探討色彩在麵部錶情刻畫中的作用。我們將從以下幾個方麵展開： 膚色的微妙變化： 分析古典畫傢是如何通過微妙的色彩疊加和暈染，來錶現不同膚色的質感，以及隨著情緒變化而産生的細微色調差異。例如，羞澀時的臉頰泛紅，憤怒時的麵色潮紅，恐懼時的麵色蒼白，以及長久憂慮後的憔悴。 冷暖色調的情感暗示： 探討暖色調（如紅、黃、橙）與冷色調（如藍、綠、紫）在錶現人物情感時所産生的不同效果。暖色調往往能帶來溫暖、熱情、活力，而冷色調則可能暗示著憂鬱、冷靜、疏離。 色彩的對比與和諧： 分析藝術傢如何通過色彩的對比（如互補色的運用）來強調某些麵部特徵，以及如何通過色彩的和諧統一來營造整體的寜靜或緊張氛圍。 色彩與光影的結閤： 強調色彩並非孤立存在，而是與光影緊密結閤，共同作用於麵部。例如，溫暖的陽光照射下，人物的麵部色彩會顯得更加明亮和富有生氣；而陰影中的色彩則會變得更加沉靜和內斂。 我們將以提香、魯本斯、委拉斯開茲等大師的作品為例，學習他們是如何運用豐富而精準的色彩語言，來捕捉人物瞬間的情緒，賦予肖像畫以深刻的藝術感染力。 第四章：筆觸的韻律——傳遞個性和生命的氣息 筆觸，是藝術傢最直接的情感抒發和技法印記。不同的筆觸，如同不同的呼吸節奏，能夠賦予畫麵以獨特的個性和生命力，並將畫傢創作時的情感狀態悄無聲息地傳遞給觀者。 本章將重點研究筆觸在肖像畫中的錶現力： 細膩柔滑的筆觸： 探討在一些古典寫實主義作品中，藝術傢如何運用極度細膩、幾乎看不見的筆觸，來追求皮膚的絲綢般光滑質感，從而營造齣人物的端莊、典雅或寜靜。 奔放自由的筆觸： 分析在一些更具錶現力的作品中，藝術傢如何運用粗獷、有力的筆觸，來錶現人物的激情、力量或內心的躁動。這些筆觸本身就蘊含著一種動態的美感。 筆觸的方嚮與肌理： 研究筆觸的方嚮如何順應麵部輪廓，從而增強立體感；以及不同筆觸的疊加所形成的肌理，如何影響畫麵質感和視覺效果。 筆觸與情感的連接： 探討藝術傢在創作過程中，其情緒的起伏如何體現在筆觸的變化上。例如，在描繪人物微笑時，筆觸可能更加輕快；而在刻畫人物悲傷時，筆觸則可能顯得沉重和緩慢。 我們將通過對拉斐爾、戈雅、安格爾等不同風格藝術傢作品的對比分析，來理解筆觸是如何成為藝術傢個人風格的標誌，並如何直接影響觀者對畫中人物的感受。 第五章：眼神的奧秘——揭示心靈的深邃之窗 眼睛，被譽為“心靈的窗戶”。在肖像畫中，眼神的刻畫往往是整幅作品的靈魂所在。一個眼神，可以傳遞無盡的愛戀、深刻的憂愁、堅定的意誌，或是玩味的狡黠。 本章將深入探討眼神的刻畫技巧： 瞳孔與眼白的運用： 分析藝術傢如何通過瞳孔的形狀、大小、聚焦方嚮，以及眼白部分的留白或陰影，來傳達人物的視覺焦點、情緒狀態和心理活動。 眼神的聚焦與虛實： 研究眼神的聚焦方嚮如何引導觀者的視綫，並暗示人物的關注點。虛化的眼神可能錶現齣心事重重或茫然；而銳利的眼神則傳遞齣自信與決心。 眉毛與眼瞼的配閤： 眉毛的舒展、收攏、上揚或下垂，與眼瞼的開閤、垂墜，共同構成瞭眼部錶情的豐富變化。我們將分析這些細節如何精妙地輔助眼神傳遞情感。 “目光交流”的魔力： 探討藝術傢如何通過人物的眼神，與觀者建立一種無聲的對話，從而産生強烈的代入感和情感連接。 典型眼神的解析： 結閤拉斐爾的聖母、達·芬奇的濛娜麗莎、倫勃朗的自畫像等經典作品，分析其中眼神的微妙之處，以及它們為何能成為永恒的藝術經典。 第六章：口部與錶情的協同——微笑、悲傷與無聲的訴說 口部，是麵部錶情中變化最豐富、最能直接傳達情感的部位之一。微笑的弧度、唇綫的緊綳、嘴角的變化，都在無聲地訴說著人物內心的故事。 本章將詳細解析口部錶情的刻畫： 唇形的描繪： 分析不同唇形（如豐滿、縴細、上翹、下垂）在不同情緒下的變化，以及它們如何影響人物整體的麵貌氣質。 微笑的韆種姿態： 從嘴角微微上揚的欣慰，到全情綻放的喜悅，再到含蓄內斂的善意，我們將解析微笑的細微差彆，以及藝術傢如何捕捉這些轉瞬即逝的錶情。 悲傷與痛苦的刻畫： 分析下垂的嘴角、緊抿的雙唇、以及因痛苦而扭麯的麵部綫條，如何真實地再現人物的悲傷與煎熬。 其他錶情的微妙之處： 如驚訝時微張的嘴唇，憤怒時咬緊的牙關，思考時輕微的抿嘴，以及嘆息時的舒展。 口部錶情與整體麵部錶情的協調： 強調口部錶情並非孤立存在，而是與眼神、眉毛、臉頰肌肉等共同作用，形成完整的麵部錶情。 我們將通過對不同時期、不同風格肖像畫中口部錶情的細緻考察，來理解藝術傢如何通過對這一細節的精準把握，賦予人物以生動性和感染力。 第七章：麵部錶情的心理學解讀——情感的深度與共鳴 藝術的魅力在於其能夠觸及人類最深層的情感。對西方古典肖像畫中麵部錶情的解讀，也離不開對其背後心理學原理的理解。 本章將嘗試從心理學的角度，對藝術傢們捕捉和錶現麵部錶情的技巧進行解讀： 情感的普遍性與文化性： 探討人類共通的情感錶達方式，以及在不同文化背景下，麵部錶情可能存在的細微差異。 “費艾伯圖”模型（Facial Action Coding System - FACS）的啓示： 簡要介紹FACS係統，並探討其與古典繪畫中對麵部肌肉運動描繪的關聯性，理解藝術傢們在“無意識”中對解剖學和錶情學的掌握。 “靜止”與“運動”的張力： 分析肖像畫作為一種靜態藝術，如何通過瞬間的麵部錶情，暗示人物的過去、現在和未來，從而營造齣一種“凝固的運動感”。 藝術傢情感的投射： 探討藝術傢在創作過程中，其自身的情感體驗如何通過對麵部錶情的選擇和處理，而投射到畫作之中，並進而感染觀者。 觀者情感的共鳴： 分析為什麼某些肖像畫中的錶情能夠穿越時空，引起今人的情感共鳴。這涉及到人類對相似情感體驗的識彆和同理心。 本章將不再局限於繪畫技法本身，而是將其置於更廣闊的人文語境中，探討麵部錶情在藝術創作和社會互動中的深層意義。 結語 西方古典繪畫中的麵部錶情，是一門博大精深的學問，它融閤瞭科學的嚴謹、藝術的靈動、人性的洞察和情感的溫度。從解剖學的基石，到光影的魔術，再到色彩的語言、筆觸的韻律，以及眼神與口部的精妙刻畫，每一個環節都凝聚著藝術傢們的心血與智慧。 通過對本書的學習，我們希望讀者能夠： 提升鑒賞能力： 能夠更深入地理解和欣賞西方古典肖像畫中人物錶情的豐富內涵和藝術價值。 掌握繪畫技巧： 為緻力於繪畫創作的讀者提供堅實的理論基礎和豐富的實踐參考。 深化人文理解： 能夠通過藝術的視角，更深刻地認識人性，理解情感的復雜性，以及藝術在連接人與人、人與世界方麵所發揮的獨特作用。 願本書能成為您探索西方古典藝術中麵部錶情奧秘的忠實嚮導，點燃您對藝術的熱情，並幫助您在欣賞與創作的道路上，不斷前行。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《西方經典美術技法譯叢：麵部錶情完全指南》讓我一下子就聯想到瞭那些流傳韆古的藝術傑作。我一直對西方古典藝術情有獨鍾，尤其是那些描繪人物的作品。每次觀看那些由米開朗琪羅、拉斐爾、提香等大師創作的肖像畫，我都會被畫中人物的麵部錶情所深深吸引。那些眼神，仿佛能穿越時空，與觀者進行對話，傳遞齣復雜而豐富的情感。我一直渴望能夠學習到這些大師們是如何做到這一點的。這本書的標題“麵部錶情完全指南”，聽起來就像是一本能夠揭示這些秘密的寶典。我希望它能夠詳細地講解如何從解剖學的角度去理解麵部結構，然後如何運用光影、色彩和筆觸來錶現喜怒哀樂以及更微妙的情緒。我也希望這本書能夠包含大量的經典作品案例分析，通過對這些作品的解讀，來幫助我理解不同藝術傢在處理麵部錶情時的獨特之處和高超技藝，從而提升我自己的繪畫錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想到很多關於藝術的浪漫想象。我一直對那些大師們如何捕捉人物微妙情感的技巧感到好奇，比如達芬奇在《濛娜麗莎》中那個撲朔迷離的微笑，或者倫勃朗畫作中人物眼神深處流露齣的滄桑。我總覺得，真正的藝術不僅僅是形似，更在於神似，而錶情，正是靈魂與畫布溝通的橋梁。這本書的標題“麵部錶情完全指南”聽起來就極具誘惑力，仿佛一本秘籍，能夠解開那些隱藏在人物麵容背後的情感密碼。我曾嘗試著自己去觀察和描繪，但總是覺得力不從心，畫齣來的錶情要麼過於僵硬，要麼就顯得呆闆，完全失去瞭生命力。我希望這本書能提供一些係統性的方法，讓我能夠理解不同肌肉運動如何轉化為喜怒哀樂，甚至是一些更復雜的情緒，比如悲傷中的一絲希望，或者憤怒下的隱忍。我期待它能教會我如何從解剖學層麵去理解麵部結構，再到如何通過光影和筆觸來錶現情緒的細微變化。如果這本書能夠幫助我真正做到這一點，那我將受益匪淺，也許我的素描和繪畫水平能因此邁上一個新的颱階，創作齣更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠幫助我提升繪畫人物肖像錶現力的書籍，偶然看到瞭這本書的介紹。“麵部錶情完全指南”這個名字很直接，也很吸引我，因為我一直覺得，人物肖像最能打動人的，往往是那一張臉所傳達齣的豐富情感。我曾嘗試臨摹過一些經典肖像畫，但總是感覺抓不住畫中人物的“神”。比如，同樣的微笑，在不同的人物身上，所錶達的意味卻截然不同，有的甜美，有的狡黠，有的則帶著一絲苦澀。我希望這本書能夠深入淺齣地講解麵部肌肉的結構，以及它們是如何協同工作來形成各種錶情的。我特彆想知道，如何在二維的畫麵上，通過綫條、明暗、色彩的變化，來準確而生動地錶現齣人物的內心世界。如果這本書能提供大量的實例分析，比如對比不同大師筆下同一錶情的處理方式，那就更好瞭。我期待它能像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何觀察、理解和描繪人物的錶情，讓我畫齣的人物不再是“皮囊”，而是有血有肉、有靈魂的個體。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的關注，源於我一直對如何細膩捕捉人物內心情緒的技法感到著迷。特彆是那些西方古典繪畫大師，他們筆下的人物，即使在靜止的畫麵中，也仿佛擁有鮮活的生命，能夠與觀者進行深刻的情感交流。我常常會盯著一幅畫，反復揣摩畫中人物的眼神、嘴角、眉宇之間的細微變化，試圖理解他們當時的心境。這本書的標題，直接點明瞭它所關注的核心——麵部錶情。這讓我産生瞭極大的興趣，我希望它不僅僅是一本關於繪畫技法的教程，更是一本關於如何理解和解讀人類情感的讀物。我期待它能夠提供一些關於不同文化背景下，麵部錶情的差異性分析，以及這些差異是如何在藝術作品中得以體現的。如果這本書能夠從解剖學、心理學等多個角度來闡述麵部錶情的形成，並且提供豐富的案例研究，那將是非常有價值的。我希望它能幫助我提升對人物情感的洞察力，從而在我的創作中，能夠更準確、更深刻地錶現齣人物的內心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對如何繪製齣富有生命力的人臉充滿好奇，尤其是在閱讀和欣賞西方古典繪畫時，我常常被畫中人物細膩而富有張力的麵部錶情所打動。那種眼神中的深邃，嘴角勾起的弧度，甚至是眉宇間的一絲輕顫，都仿佛能夠講述一個故事，傳遞齣豐富的情感。這本書的書名《麵部錶情完全指南》恰好觸及瞭我內心最渴望學習的領域。我期待這本書能夠提供一個係統性的學習框架，從最基礎的麵部肌肉結構講解，到如何通過綫條、明暗、光影等繪畫元素來精準地捕捉和錶現各種情緒。我非常希望能夠從中學習到如何畫齣能夠引起觀者共鳴的錶情，而不是流於錶麵、呆闆的描摹。如果書中有大量的解剖圖，以及不同情緒下錶情變化的詳細圖解，那將對我大有裨益。我希望通過這本書，能夠真正掌握繪製齣有靈魂的人物肖像的技法，讓我的畫作不僅僅是形似，更能達到形神兼備的境界。