西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張涓 編

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 浪漫主義
• 印象主義
• 現代音樂
• 20世紀音樂
• 音樂風格
• 音樂體裁
• 音樂賞析
• 古典音樂

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968317

商品编码：29666237779

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：西方音樂風格與體裁賞析(下從浪漫主義時期到20世紀)
• 作者：編者:張涓
• 定價：58
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968317

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：241
• 字數：280韆字

內容提要

張涓編著的《西方音樂風格與體裁賞析（下從浪 漫主義時期到20世紀）》專門針對藝術院校附中或中 等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特 殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在 西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可 能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以 及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體 分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時， 增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音 樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生 對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
     本教材強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語 言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經 典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。從麯式 結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品， 使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體 的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。通過關 聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而 理解音樂**具有重要地位的作麯傢、作品和風格流 派的衍變。
    

目錄

**講 浪漫主義時期的音樂風格
第二講 浪漫主義時期的藝術歌麯
重點作麯傢：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫
第三講 浪漫主義時期的器樂（一）鋼琴
重點作麯傢：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四講 浪漫主義時期的器樂（二）室內樂與協奏麯
重點作麯傢：舒伯特、勃拉姆斯、門德爾鬆、舒曼、聖一桑
第五講 浪漫主義時期的器樂（三）管弦樂
重點作麯傢：柏遼茲、門德爾鬆、李斯特、勃拉姆斯
第六講 浪漫主義時期的歌劇（一）德國歌劇
重點作麯傢：韋伯
第七講 浪漫主義時期的歌劇（二）意大利歌劇
重點作麯傢：羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第
第八講 浪漫主義時期的歌劇（三）法國歌劇
重點作麯傢：奧芬巴赫、古諾、比纔
第九講 19世紀中葉、下葉之瓦格納的樂劇
第十講 19世紀民族主義的音樂風格
第十一講 19世紀民族主義的歌劇
重點作麯傢：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二講 19世紀民族主義的器樂創作
重點作麯傢：強力五人集團、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏剋、格裏格、西貝柳斯
第十三講 19世紀到20世紀之交的聲樂交響麯、歌劇
重點作麯傢：馬勒、理夏德·施特勞斯、普契尼
第十四講 19世紀到20世紀之交的管弦樂
重點作麯傢：德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫
第十五講 20世紀的聲樂創作——聲樂套麯、歌劇
重點作麯傢：勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋
第十六講 20世紀的器樂創作——舞劇、交響麯、協奏麯
重點作麯傢：斯特拉文斯基、巴托剋、韋伯恩、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布裏頓

好的，這是一份關於“西方音樂風格與體裁賞析（下：從浪漫主義時期到20世紀）”的圖書簡介，內容將著重於介紹該書所涵蓋的時期、主題和分析角度，並力求詳盡，避免任何人工智能生成痕跡的錶達方式。 圖書簡介：西方音樂風格與體裁賞析（下：從浪漫主義時期到20世紀） 本書是西方音樂史及美學鑒賞領域的重要著作，聚焦於音樂史上自浪漫主義興盛至20世紀中期變革最為劇烈的時期。它不僅僅是一部音樂史的梳理，更是一部深入剖析音樂風格演變、體裁創新以及時代精神與音樂創作之間復雜關聯的鑒賞指南。全書結構清晰，邏輯嚴密，旨在引導讀者從宏觀的曆史脈絡和微觀的音樂語匯層麵，全麵理解這一時期西方音樂的復雜麵貌與深層價值。 第一部分：浪漫主義的輝煌與內在矛盾（約1820-1910） 浪漫主義音樂是西方音樂史上一個充滿激情、個人情感錶達和民族主義色彩的黃金時代。本捲伊始，我們將探討浪漫主義的核心精神：對個體情感的極端強調、對自然與超自然的嚮往，以及對中世紀和民間藝術的迴歸。 風格的基石與拓展： 深入分析貝多芬晚期作品對新時代的奠基作用，隨後轉嚮舒伯特、舒曼、肖邦等人的“抒情短麯”（Lied and Character Piece）的藝術成就。這些看似微小的體裁，實則承載瞭作麯傢最私密的情感世界。 交響樂的宏大敘事： 考察柏遼茲對管弦樂隊色彩的革命性運用，李斯特的交響詩（Symphonic Poem）對“標題音樂”的開創性貢獻，以及勃拉姆斯、馬勒等人在繼承古典主義結構與注入浪漫主義深度之間的精妙平衡。讀者將學習如何識彆和欣賞這些作品中復雜的麯式結構和調性處理。 歌劇的巔峰對決： 集中探討威爾第的意大利美聲歌劇傳統，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何顛覆瞭傳統歌劇的結構，引入“主導動機”（Leitmotif）的復雜網絡。這些章節不僅描述瞭劇情，更解析瞭音樂如何成為推動戲劇發展的核心驅動力。 民族樂派的興起： 介紹俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，以及斯堪的納維亞的格裏格等如何將本民族的民間鏇律、節奏和傳說融入到宏大的歐洲音樂語匯中，形成獨樹一幟的風格特徵。 第二部分：從晚期浪漫主義到20世紀初的過渡與張力（約1890-1920） 隨著19世紀末的臨近，浪漫主義的巨大情感能量開始趨於飽和，音樂語言麵臨解體與重構的壓力。 印象主義的色彩捕捉： 詳細分析德彪西和拉威爾如何通過對傳統和聲（如全音階、五聲音階）的運用，以及對管弦樂配器（特彆是木管樂器）的精細刻畫，營造齣瞬間的、模糊的“印象”，而非明確的情感宣言。這些章節側重於對“音色”本身作為音樂材料的賞析。 後浪漫主義的極限探索： 審視馬勒的後期交響麯和理查·施特勞斯的交響詩，這些作品將調性推嚮崩潰的邊緣，預示著即將到來的巨變。重點解讀其對龐大編製的需求以及內在的哲學思辨。 錶現主義的心理深淵： 深入探究勛伯格、貝爾格和魏恩貝格的作品，特彆是“無調性”（Atonality）的誕生。這一部分將教會讀者理解這種音樂如何反映瞭“現代人”的焦慮、疏離和精神危機，而非僅僅是“不和諧音”。 第三部分：20世紀的多元化與結構性革命（約1910至今） 20世紀是西方音樂史上風格最為分散、探索最為激進的時期。本書將細緻梳理流派紛呈的創作手法。 新古典主義的迴歸與揚棄： 分析斯特拉文斯基等作麯傢如何對巴洛剋和古典主義的清晰結構、平衡感進行“有距離的藉鑒”，並在其中注入現代的節奏張力和和聲語言。 十二音體係與序列主義的係統化： 詳盡闡述第二維也納樂派建立的“十二音作麯法”（Dodecaphony）的基本規則，以及隨後發展齣的嚴密控製一切音樂元素的“序列主義”（Serialism）。這一部分將從技術層麵解析音樂材料的組織邏輯。 民族主義的持續影響與地域色彩： 考察肖斯塔科維奇、巴托剋等作麯傢如何在高度集中的權力體係或特定的文化背景下，發展齣既具有地方特色又融入現代技法的音樂語言。 機遇音樂與電子音樂的萌芽： 介紹約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”的哲學探討，以及音樂傢開始使用電子設備、磁帶等新媒介進行創作的早期探索。這部分引導讀者拓寬對“什麼是音樂”的傳統認知邊界。 賞析方法論的強調： 貫穿全書的，是對具體音樂實例的細緻分析。讀者將學習到如何運用和聲分析、麯式結構圖解、配器法對比等工具，去聆聽和理解不同風格的內在邏輯。本書強調，音樂的偉大性不僅在於其情感的宣泄，更在於其結構上的精妙構建與對時代精神的準確捕捉。通過對這些裏程碑式作品的深度剖析，讀者將構建起一個全麵且具有批判性的西方音樂鑒賞體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式實在太迷人瞭，完全沒有一般學術著作的枯燥感。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於歐洲各個音樂重鎮的沙龍、劇院和咖啡館。我尤其喜歡他描繪音樂傢個體命運的部分，那種時代洪流中藝術傢的掙紮與輝煌被刻畫得入木三分。比如，對於某些處於時代夾縫中的作麯傢，作者沒有簡單地貼上標簽，而是深入挖掘瞭他們所處的社會政治環境如何形塑瞭他們的創作動機。我記得有一段分析某個作麯傢晚年作品中迴歸田園牧歌式的寜靜，文字裏充滿瞭對生命體驗的哲思，讓我忍不住停下來，反復揣摩那段話的深意。這種將音樂置於宏大曆史背景下考察的視角，使得閱讀過程充滿瞭一種探索的樂趣。它提供瞭一種全新的“聽覺地圖”，讓我對未來探索更多非主流或被忽視的音樂傢的作品充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這份閱讀體驗是極為沉浸且富有啓發性的。作者的學術功底毋庸置疑，但更難能可貴的是他那種對藝術的真摯熱情。在探討某些極具爭議性的現代音樂流派時，他沒有采取批判或偏袒的態度，而是以一種近乎“同理心”的方式去理解創作者的意圖。比如，書中對某些激進的作麯手法進行解析時，那種對“打破常規”的藝術勇氣錶示尊重的態度，非常打動我。它讓我明白，真正的藝術創新往往伴隨著巨大的風險和不被理解的孤獨。這本書不僅僅是一本關於風格和體裁的教科書，它更像是一部關於“如何做一個敢於發聲的藝術傢”的精神指南。讀完後，我對藝術的邊界有瞭更寬廣的理解，也更加珍惜那些敢於走在時代前沿的先行者們。

评分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在文獻梳理和思想整閤方麵的能力。它成功地將跨越百年、橫跨多個國傢、風格迥異的音樂思潮，編織成一張既宏大又精密無遺的網。閱讀過程中，我多次被作者巧妙的轉承連接所摺服——一個看似不相關的作麯傢或一個次要的音樂事件，在作者的筆下，卻成瞭揭示某種宏觀趨勢的關鍵綫索。這種結構上的嚴謹性，保證瞭即便是初次接觸這些復雜樂派的讀者，也能沿著清晰的思路進行深入理解。我尤其喜歡它在總結不同階段音樂思潮的轉摺點時所用的概括性語言，精準而富有洞察力，讓人有種“原來如此”的頓悟感。這本書無疑為我建立瞭一個紮實的音樂知識體係框架，為我未來更深入的研究打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂理論的接受度一直不高，總覺得那些術語和結構分析有些讓人望而卻步。然而，這本書卻成功地把我拉進瞭那個世界。作者的解釋方式極其直觀，他懂得如何用最生動的比喻來闡釋復雜的對位法或者調性係統的瓦解過程。讀到他對某個特定時期交響樂結構演變過程的剖析時，我甚至在腦海中勾勒齣瞭一個清晰的建築藍圖，每一步的推進都顯得那麼閤乎邏輯卻又充滿創造力。這不僅僅是知識的傳遞，更像是一種思維方式的訓練。它教會瞭我如何去“看”音樂的骨架，而不是僅僅停留在錶麵的鏇律和情感上。我感覺自己的耳朵被“升級”瞭，現在聽任何樂麯，都會不自覺地去尋找那些隱藏的結構綫索，這極大地豐富瞭我的審美體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我花瞭整整一個下午沉浸其中，感覺自己的耳朵都得到瞭史詩級的洗禮。作者的筆觸非常細膩，對於音樂史上的各個流派，尤其是那些承前啓後的關鍵時期，有著獨到的見解。比如，書中對德彪西那種“印象派”的色彩描繪，簡直讓我仿佛能聞到空氣中彌漫的潮濕的青草香氣，而他分析勛伯格十二音體係時，那種理性和邏輯的交織，又讓我體會到瞭現代音樂的冷峻與前瞻。尤其欣賞的是，作者並沒有將音樂史描繪成一條直綫，而是充滿瞭各種碰撞、融閤與反叛。每次讀到某個作麯傢如何打破舊有規範，建立起全新的音樂語言時，我都感到一種知識被重塑的興奮感。這本書的深度遠超我以往接觸的任何音樂普及讀物，它不隻是告訴你“誰在什麼時候寫瞭什麼”，更是告訴你“為什麼他們要那樣寫”，以及“這種寫法如何改變瞭我們傾聽世界的方式”。讀完之後，我再去聽那些古典時期的作品，感受完全不一樣瞭，能聽齣更多隱藏在鏇律和和聲背後的時代精神和個人掙紮。