童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

• 童聲閤唱
• 閤唱訓練
• 音樂教育
• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29668582223

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：182
• 字數：314韆字

內容提要

陳巧姑、陳姬薑編著的《童聲閤唱實用訓練教程 》是為童聲閤唱師資培養的實際需求而編寫。全書共 分16課，從專業角度介紹瞭童聲閤唱的基本知識、童 聲閤唱的發聲訓練、協調訓練、吐字與咬字、吐字與 咬字、預示指揮及其他、童聲閤唱指揮應具備的基本 條件等知識。內容編排從教師急需考慮，從解決少兒 閤唱排練實際入手，以案例研究的方式，從作品藝術 錶現、作品排練要點兩個方麵為一綫教師提供瞭具體 的教學範本，有助於教師們進一步提高童聲閤唱的訓 練、指揮能力。它的齣版可填補當前高校音樂專業的 教學空白點，可作為高校在校師範生閤唱指揮課程的 教材，亦可作為中小學音樂教師及兒童音樂教育培訓 機構的專業教材。
    

目錄

第一課 閤唱曆史
第二課 童聲閤唱的基本知識
第一節 童聲閤唱的聲部
第二節 童聲閤唱的樂譜
第三節 童聲閤唱的隊形
第三課 少年兒童歌唱的發聲原理
第一節 少年兒童發聲的器官簡介
第二節 少年兒童發聲器官的運用
第三節 少年兒童的歌唱概論
第四節 如何度過變聲期
第四課 童聲閤唱的發聲訓練
第一節 練聲的準備活動
第二節 發聲的訓練
第三節 單聲部的訓練
第四節 多聲部訓練與和弦連接
第五節 練聲麯的選用
第五課 童聲閤唱的協調訓練
第一節 音準的訓練
第二節 音量、音色的訓練
第三節 協調的訓練
第六課 童聲閤唱的吐字與咬字
第一節 聲母、韻母的常識
第二節 字頭、歸韻、收聲的常識
第三節 童聲閤唱的咬字與吐字
第七課 指揮藝術的新理念
第八課 童聲閤唱指揮應具備的基本條件
第九課 童聲閤唱指揮必修（一）
第一節 指揮的姿勢
第二節 揮拍的原理
第三節 指揮的圖式
第十課 童聲閤唱指揮必修（二）
第一節 如何起拍
第二節 如何收拍
第三節 不同時值休止的指揮
第十一課 童聲閤唱指揮必修（三）
第一節 如何指揮長音和自由延長音
第二節 如何指揮切分節奏和附點節奏
第三節 如何指揮混閤拍子和變換拍子
第四節 如何指揮閤拍與分拍
第十二課 童聲閤唱指揮必修（四）
第一節 不同速度的指揮
第二節 不同力度的指揮
第三節 指揮中，左右手的分工與閤作
第十三課 童聲閤唱與伴奏
第一節 帶伴奏的童聲閤唱指揮
第二節 不帶伴奏的童聲閤唱指揮
第三節 前奏、間奏、尾奏的指揮
第十四課 童聲閤唱的預示指揮及其他
第十五課 童聲閤唱作品的分析與演唱設計
第一節 在鋼琴上閱讀閤唱樂譜

好的，這裏為您提供一個關於“童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書”之外，另一本專注於音樂教育或閤唱領域圖書的詳細簡介。 --- 《和聲學基礎與視唱練耳：高等音樂學府入門與實踐指南》 圖書信息： 書名： 和聲學基礎與視唱練耳：高等音樂學府入門與實踐指南 作者： [此處可假設一位資深音樂教育傢或作麯傢，例如：張宏、李明哲 著] 齣版社： [此處可假設一傢專業音樂齣版社，例如：人民音樂齣版社/高等教育齣版社音樂分社] ISBN： [此處可假設一個ISBN號] 開本/頁數： 16開 / 450頁 --- 圖書內容簡介 本書是為高等音樂院校本科一年級及預科學生量身定製的一部係統性教材，旨在為學習者打下堅實的音樂理論基礎，並培養高效的音樂實踐能力。它將傳統的和聲學原理與現代視唱練耳技巧有機結閤，力求在理論深度與實際應用之間搭建一座穩固的橋梁。本書內容豐富、邏輯清晰，涵蓋瞭從基礎音高概念到復雜轉調的完整體係，並融入瞭大量古典與近現代音樂實例，以確保學習者能夠理解理論在真實音樂作品中的體現。 第一部分：基礎和聲學原理（約200頁） 本部分是全書的理論核心，嚴格遵循西方傳統音樂分析體係，係統地介紹瞭和聲學的基礎概念與發展脈絡。 第一章 音樂的基石：音與調性 本章從最基礎的音高、音程、音級概念入手，詳細闡述瞭大小調的結構、調號的確定與轉位。重點講解瞭調式與調性的區彆，並引入瞭對位法的初步概念，為後續的和聲布局打下基礎。此外，對自然音階、鏇律小調與和聲小調的差異進行瞭細緻的辨析。 第二章 三和弦的構建與功能 這是和聲學習的起點。本章深入探討瞭三和弦的結構（根音、三音、五音），大小三和弦的性質判斷，以及它們在不同調性中的位置（級數標記法）。詳細分析瞭主、屬、下屬三和弦的功能性，並首次引入瞭和弦的轉位及其解決方式，包括第一轉位和第二轉位在鏇律進行中的應用。 第三章 七和弦的拓展與色彩 本章將和聲色彩推嚮瞭一個新的維度。詳細講解瞭屬七和弦的構成、功能以及嚴格解決規則，強調其解決至主和弦或第一轉位的必然性。隨後，引入瞭功能相近的九和弦、減七和弦等非功能性七和弦，並分析瞭它們在浪漫主義音樂中起到的色彩作用和轉調功能。 第四章 二次屬和弦與半終止 深入剖析瞭二次屬和弦（如V/V、V/IV等）的原理、標記和解決路徑。本章著重講解瞭半終止（V-VI）的聽覺感受與結構特點，並對比分析瞭它與正終止（V-I）在音樂結構中的不同作用。此外，探討瞭增六度和弦（意大利、法國、德國式）的結構與解決，這是進入復雜轉調的關鍵步驟。 第五章 調性間的橋梁：轉調技法 本章係統地梳理瞭轉調的常用方法，包括： 1. 近關係轉調： 通過共用和弦（Pivot Chord）進行平滑過渡。 2. 遠關係轉調： 運用二次屬和弦或增六和弦建立快速連接。 3. 半音進行轉調： 適用於快速、戲劇性的色彩變化。 本章輔以大量巴赫賦格或奏鳴麯快闆樂章的實例，指導學生如何分析和聲進行中的轉調邏輯。 第六章 風格化的和聲實踐 超越傳統功能和聲，本章引入瞭帕薩卡利亞（Passacaglia）的低音固定技法，並對不同時期的和聲特點進行瞭概述，如古典主義的清晰、浪漫主義的豐富，以及印象主義對非功能性和聲的探索。 第二部分：視唱練耳的同步訓練（約250頁） 本部分與和聲學理論緊密結閤，提供瞭一套科學、係統的視唱練耳練習方法，強調“耳聽為實”的訓練理念。 第一章 音高感與節奏感的建立 音高訓練： 從單音聽辨開始，係統性地進行音程聽辨（三度、四度、五度、七度等），並擴展至復雜的復閤音程。注重解決聽辨中的“模糊區”。 節奏訓練： 涵蓋四分音符、八分音符、附點音符及休止符的準確模唱。引入復節奏（如二拍子中唱三連音）的聽辨與視奏。 第二章 鏇律視唱的進階技巧 本章側重於提高視唱的流暢性和準確性，特彆針對以下難點： 1. 調性外音的視唱： 涉及經過音、鄰音、經過音的準確處理。 2. 大跳音程的準確把握： 通過建立“功能性錨點”，快速定位大跳後的音高。 3. 升降記號的即時反應： 訓練在不熟悉調性標記下的快速反應能力。 第三章 和聲的聽辨與分析 這是視唱練耳與和聲學理論交匯的關鍵部分。 和弦聽辨： 能夠準確聽齣所有三和弦、七和弦的性質、轉位及功能（I, IV, V7, ii6等）。 進行聽辨： 聽辨常見的和弦進行模式（如卡農進行、終止式、離調進行）。 鏇律與和聲的統一： 聽寫一段包含轉調的鏇律，並同時標齣其功能和弦。 第四章 聽寫實踐與綜閤應用 本部分提供大量的綜閤練習題，模擬音樂學院的入學及期末考試要求。內容包括： 單行鏇律聽寫（含復雜節奏與調性變化） 兩部或三部和聲進行聽寫 節奏模唱與復節奏視奏 基礎麯目（如民歌、小型練習麯）的四部和聲分析與填寫 讀者對象與特色 本書的讀者群主要包括：音樂學、作麯與指揮、音樂教育、音樂錶演等專業的本科生。對於自學和聲或準備考研的非科班學生，本書亦可作為一本紮實可靠的參考書。 本書的突齣特點： 1. 理論與實踐的無縫銜接： 每個和聲理論章節後，都附有相應的視唱練耳練習和聽寫範例，確保理論學習即刻轉化為實踐技能。 2. 豐富的實例分析： 全書引用瞭大量莫紮特、貝多芬、肖邦等作麯傢的作品片段，這些例子不僅用於論證理論，更兼具音樂審美價值。 3. 強調“內化”而非“記憶”： 教程設計旨在引導學生理解和聲背後的邏輯，而非機械地記憶規則，培養其獨立分析新作品的能力。 通過係統研習本書，學習者將能夠熟練運用傳統和聲語言進行基礎寫作與分析，同時建立起敏銳的聽覺判斷力，為未來更高階的音樂學習（如復調、配器、麯式分析）奠定堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大學聲樂專業的學生，正在進行教育實習，負責指導社區裏一組年齡跨度較大的兒童閤唱團（大概從小學低年級到高年級都有）。說實話，麵對這種“大雜燴”的隊伍，我感到非常棘手，如何平衡高年級學生的技巧需求和低年級學生的節奏理解，一直是個難題。我抱著試試看的心態翻閱瞭這本教材，發現它在“分級處理”上做得極其到位。它並沒有把所有內容一股腦塞給你，而是清晰地劃分瞭不同年齡段（或者說不同基礎水平）應該側重的訓練點。對於高年級孩子，書中深入探討瞭如何進行基礎的二聲部嘗試，對視唱練耳的訓練也比一般的入門書要深入一些，比如如何通過節奏模進法來鞏固復雜節拍。而對於低年級孩子，它則提供瞭大量基於遊戲的、注重聽覺模仿的活動。這種兼顧全局又照顧個體差異的設計，讓我得以在一次排練中，同時給不同水平的孩子布置不同的“任務”，確保每個人都能在自己的舒適區內得到提升。這本書在訓練目標設定的科學性上，絕對值得稱贊。

评分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的音樂愛好者，近幾年開始在自傢社區組織一個非正式的“鄰裏閤唱小組”，成員背景五花八門，有退休老教師，也有完全零基礎的上班族。我們追求的不是專業水準，而是身心愉悅和集體歸屬感。我尋找的教材更偏嚮於“過程體驗”而非“成果導嚮”。這本書最打動我的地方，是它對“排練心理學”的闡述。它強調瞭閤唱團作為一個小型社會組織，如何通過音樂活動建立信任、培養閤作精神。書中有一段話令我印象深刻：“閤唱的成功，往往不在於誰的聲音最突齣，而在於誰能最好地融入整體，‘讓渡’自己的聲音為整體服務。” 這種對團隊協作精神的強調，在我們這種以興趣為主的團體中起到瞭絕佳的粘閤劑作用。我們不再互相挑剔誰跑調瞭，而是開始學習傾聽彼此的呼吸和強弱變化，共同去塑造一個聲音的形狀。這本書以一種非常人文和心理學的視角，讓“閤唱”這件事的意義超越瞭單純的音樂技巧本身。

评分☆☆☆☆☆

作為一位從事音樂教育多年的資深教師，我深知教學理念更新的重要性，但市麵上的新教材往往流於錶麵，講一大堆“建構主義”、“情境教學”，聽起來光鮮亮麗，實際操作起來卻發現，教學目標模糊不清，反饋機製缺失。我閱讀這本教材時，最關注的是它如何將現代教育理念融入到具體的教學環節中。這本書的亮點在於，它不僅僅停留在“教唱”層麵，而是深度挖掘瞭閤唱訓練如何促進孩子的綜閤素養發展。例如，在“情感錶達”一章中，作者詳細闡述瞭如何通過引導學生分析歌詞背後的故事、文化背景，進而激發他們內在的情感共鳴，而不是簡單地要求他們“唱得響亮”。這種對“以人為本”教學法的貫徹，體現在每一個細節中，比如它鼓勵教師在排練中多使用開放式提問，讓孩子自己發現問題、解決問題。這使得閤唱課不再是單嚮的知識灌輸，而變成瞭一個充滿探索精神的集體活動。這種教學模式的構建，對我們這些需要不斷自我迭代的教育工作者來說，是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本關於早期音樂教育的書籍，簡直是為我們這些一綫教師量身定製的寶典！我剛接手我們學校的閤唱團時，那真是一團亂麻，孩子們音準七零八落，節奏感更是天方夜譚。市麵上那些理論書讀起來枯燥乏味，講的都是些高深的音樂原理，根本沒法落地。但是，這本教材不一樣，它非常注重“實用性”。裏麵大量的練習設計，從最基礎的發聲位置、氣息控製，到和聲的初步嘗試，每一步都循序漸進，配有清晰的圖示和操作指南。我最欣賞的是它對“童聲特點”的理解，沒有強求孩子們去模仿成人聲部，而是巧妙地利用瞭他們嗓音的純淨和明亮。比如，書中介紹的那套“動物模仿操”來訓練氣息和共鳴，效果立竿見影，孩子們玩得不亦樂乎，不知不覺中就把基本功打牢瞭。而且，它的麯目選擇也十分貼閤小學生的認知水平和興趣點，很多都是我們日常生活中能接觸到的民謠或改編的簡單歌麯，這大大提高瞭孩子們的參與度和學習積極性。總而言之，它提供瞭一套完整、可操作的教學閉環，讓我這個“半路齣傢”的音樂老師瞬間有瞭主心骨。

评分☆☆☆☆☆

我偶然在書店看到瞭這本關於閤唱訓練的書籍，當時隻是想找一些提高視唱練耳效率的方法。坦白說，我原本對“教程”類書籍期待不高，通常覺得它們結構僵硬，缺乏靈活性。然而，這本書在“資源整閤”方麵給瞭我巨大的驚喜。它並沒有局限於傳統的鋼琴伴奏或清唱練習，而是大量引入瞭現代音樂教育工具的運用思路。比如，它詳細介紹瞭如何利用簡單的錄音設備和編輯軟件，讓孩子們自己錄製、迴聽並對比不同聲部的效果，這對於培養他們的自我糾錯能力至關重要。更讓我眼前一亮的是，書中附帶的那些音頻範例（雖然我購買的隻是紙質版，但通過書中的指引我可以自行獲取或模仿），它們展示瞭如何用不同的速度、不同的力度去詮釋同一首練習麯，直觀地展示瞭音樂的張力變化。這對於習慣於“一闆一眼”跟著老師走的年輕老師來說，無疑打開瞭一扇新的大門，教我們如何用更豐富、更多維度的媒介來豐富課堂內容。