零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齊江 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 零基礎
• 音樂入門
• 樂器教材
• 音樂學習
• 興趣愛好
• 雲南音樂
• 隨身樂器
• 入門教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562165699

商品编码：29672706287

开本：16

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名稱：零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書
• 作者：編者:齊江
• 定價：25
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562165699

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-08-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：111
• 字數：216韆字

內容提要

齊江編著的《零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢 書》嚮各位讀者朋友介紹瞭葫蘆絲主要的演奏技法， 還為大傢搜集整理瞭部分膾炙人口的適閤葫蘆絲演奏 的歌麯，供大傢練習時選用。
    

目錄

**單元 葫蘆絲概況
第二單元 葫蘆絲基本演奏法
一、演奏姿勢
二、按孔方法
三、口型
四、呼吸方法
五、常用指法
第三單元 葫蘆絲基本發音練習
一、“1”音的練習
二、“2”音的練習
三、“3”音的練習
四、“5”音的練習
五、“6”音的練習
六、“6”音的練習
七、“5”音的練習
八、“7”音的練習
第四單元 常用基本技巧入門練習
一、單吐練習
二、雙吐練習
三、三吐練習
四、活指練習
五、顫音練習
六、波音練習
七、疊音練習
八、打音練習
九、虛指顫音練習
十、倚音練習
十一、滑音練習
十二、震音練習
十三、循環換氣練習
第五單元 葫蘆絲樂麯選
一、兒歌選
我的朋友在哪裏
打電話
一分錢
我傢就是你的傢
小兔乖乖
蝸牛與黃鸝鳥
共産兒童團歌
數蛤蟆
倫敦橋
平安夜
我們是快樂的兒童
轉圓圈
大風車
青青草
小傘兒帶著我飛翔
嘀哩嘀哩
小燕子
賣報歌
娃哈哈
泥娃娃
二、歌麯改編選
月兒彎彎照九州
康定情歌
搖籃麯
芒市壩子調
藏族弦子
苗族民歌
綉荷包
蝴蝶泉邊
彩雲之南
婚誓
阿佤人民唱新歌
高山青
景頗情歌
壯錦獻給***
彝族酒歌
星星索
美麗的姑娘
祝酒歌
拉駱駝的黑小夥
在那遙遠的地方
傣寨情歌
我和你
菊花颱
溜溜的她
彎彎的月亮
畫心
傳奇
青花瓷
美麗的神話
忐忑
三、獨奏麯選
月光下的鳳尾竹
晚霞
金色的孔雀
猛養江畔
瑞麗江畔
竹林抒情
蘆簫情
歡樂的嘎光
瑞麗美
拉祜情
竹林深處
迷人的葫蘆簫
夢迴景頗山
夢中的小竹樓
版納之夜
清清玉湖水
湖邊的孔雀
孔雀姑娘
景頗山
節日的德昂山
茶山姑娘
月映竹樓
金孔雀與風尾竹
歡樂的潑水節
傣鄉晨麯
竹樓情思
放學路上

好的，這是一份針對其他圖書的詳細簡介，不涉及“零基礎學葫蘆絲/零基礎學音樂叢書”的內容： --- 《古琴指法精要與傳統樂韻探微》 一部深入探索中國古典音樂靈魂的權威指南 導言：跨越時空的絲桐之約 在浩瀚的中華音樂史中，古琴以其深沉的內涵、典雅的音色和獨特的文化地位，被譽為“文人至樂”。它不僅是一種樂器，更承載著數韆年的哲學思考、審美情趣與人格修養。《古琴指法精要與傳統樂韻探微》並非一本簡單的入門教材，而是一部為緻力於深入理解和演奏古琴的愛好者、研究者量身打造的深度探索之作。本書旨在從最精微的指法技藝入手，逐步引導讀者領略中國傳統音樂體係的宏大架構與精妙之處。 第一部分：指法之基——技術體係的解構與重塑 本部分是全書的技藝核心，它摒棄瞭傳統教材中常見的機械式羅列，轉而采用係統化的分類和原理剖析方法，力求讓學習者真正“知其所以然”。 一、 基礎功的“內化”：非指法動作的再審視 我們首先超越瞭單純的“按、綽、勾、剔”等外部動作的描述。第一章深入探討瞭“氣韻導引”在指法實現中的作用。如何通過身體的放鬆、呼吸的調和來影響指尖力量的傳遞與音色的控製，是區分普通演奏與高水平演繹的關鍵。我們詳細解析瞭“提按”的力度麯綫設計，以及“揉弦”中不同速度與幅度的情感錶達潛力。 二、 散、按、泛的精細化區分 散音的層次性錶達： 本章細緻分類瞭不同弦的散音特性（如“古樸的四弦”、“清亮的七弦”），並展示瞭如何在樂麯中通過交替使用不同音高的散音來構建空間感。特彆收錄瞭關於散音“餘音”處理的專業技巧，確保每一聲散音都擲地有聲，又不失靈動。 按音的“位移”與“駐留”： 傳統指法中，按音不僅是確定音高，更是聲音情緒變化的載體。本書引入瞭“微顫”與“實按”的對比練習，探討瞭指位靠近徽位（如“近徽音”）時音色的細微變化，並詳細圖解瞭“滑音”在不同麯目中的應用邏輯，如《廣陵散》中的剛勁與《梅花三弄》中的空靈的差異化處理。 泛音的“天籟之音”： 泛音的難點在於觸點的精確性。本書通過高清的觸點示意圖，結閤慢速分解動作分析，教授如何實現清晰、飽滿的上、中、下三組泛音。此外，還引入瞭“撮指法”在復雜泛音段落中的快速切換策略。 三、 復雜指法組閤的邏輯串聯 對於“搖指”、“撮指”、“輪指”等復閤技法，本書側重於其內在的運動規律。例如，在講解“搖指”時，我們分析瞭小指、無名指、中指如何協同發力，形成連綿不絕的音流，並提供瞭“三指獨立性”訓練模塊，而非單純的指法標記解讀。 第二部分：樂韻之境——傳統音樂理論與審美內涵的深度挖掘 技術服務於內容。第二部分將視角從指尖抬升至對中國傳統音樂理論的宏觀把握，幫助學習者理解古琴音樂的“意境”。 一、 調式與“宮、商、角、徵、羽”的現代轉譯 我們不再將七聲音階視為簡單的音名集閤，而是深入探究其在不同曆史時期和地域風格中的“五聲”特徵。本書詳細對比瞭“正調”與“減字譜”中記載的“上法”在音高上的差異，並探討瞭特定調式（如羽調）如何烘托齣特定的情境氛圍（如蒼茫、隱逸）。通過對比五聲調式在不同樂麯中的應用實例，讓學習者構建起完整的調性思維。 二、 減字譜的“語義學”解讀 古琴的記譜法——減字譜，是理解傳統音樂的鑰匙。本書提供瞭一套係統的減字譜“翻譯”流程，超越瞭機械的字麵解釋。我們重點解析瞭以下幾個核心符號的“動態意義”： “上”、“下”、“進”、“退”： 這些方位詞如何指導演奏者對指位施加壓力和速度的微調。 “注”、“點”、“圈”： 這些附加符號如何指示聲音的強弱、收束與釋放，以及它們在錶達樂麯中“起承轉閤”時的關鍵作用。 “乞”、“綽”、“倚”、“鄰”的語境化分析： 深入剖析這些指法在特定樂段中承載的“文人情懷”，例如“倚”在錶達猶豫或深思時的微妙之處。 三、 樂麯的“章法”與“意境”構建 本書精選瞭數首具有代錶性的傳統麯目（如《平沙落雁》、《流水》的精要段落），進行深入的“結構拆解”。我們分析瞭： 1. 起首的處理： 確定全麯的基調和速度的彈性範圍。 2. 中段的鋪陳： 如何通過指法變化、節奏自由度（“闆眼錯位”）來展現音樂主題的深化。 3. 收尾的“餘音繞梁”： 探討如何通過精確的收束處理，達成“麯終意未盡”的審美效果。 第三部分：古琴與傳統文化的交融 古琴演奏是身體與精神的對話。《古琴指法精要與傳統樂韻探微》的終極目標是引導讀者理解古琴藝術作為一種“靜心之學”的價值。我們探討瞭曆代琴學大傢（如伯牙、嵇康、廣陵派、梅花派）的風格流變，並提供瞭關於如何將傳統美學（如“中和”、“虛靜”）融入日常練習的建議。這部分內容，將演奏技術提升到瞭文化修養的層麵，為嚴肅的琴學愛好者提供瞭必要的理論支撐與精神指引。 --- 適用讀者對象： 具備一定基礎，希望係統性深入研究古琴指法原理、減字譜解讀，以及傳統音樂哲學的演奏者與研究人員。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有種莫名的偏愛的人，但傳統樂器的學習往往被認為過於嚴肅和高冷。這本書卻成功地為葫蘆絲這款樂器注入瞭一種輕鬆、現代的學習氛圍。它不僅僅是一本教你“怎麼吹”的書，更像是在引導你“怎麼去欣賞”這款樂器。書中穿插瞭一些關於葫蘆絲曆史、製作工藝，以及它在不同地域文化中扮演角色的簡短介紹，這些“題外話”非但沒有打斷學習的節奏，反而極大地激發瞭我對這種樂器背後文化故事的興趣。這讓我學習的動力不僅僅停留在“學會一首歌”的層麵，而是上升到瞭對一種藝術形式的尊重和探索。我感覺，作者在編寫這本書時，花費瞭大量心力去平衡“技術指導”和“文化熏陶”之間的關係，使得整本書讀起來賞心悅目，既有知識的厚度，又不失閱讀的愉悅感。這種平衡感是很多純技術手冊難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱“入門級”的樂器教程，結果翻開第一頁就被密密麻麻的五綫譜和枯燥的練習麯嚇退瞭。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對自學教材的刻闆印象。它在內容組織上展現瞭一種非常人性化的設計哲學。首先，它的麯目選擇非常巧妙，一開始的練習麯目都是耳熟能詳的民間小調或者簡單的兒歌，這樣既能保證學習的趣味性，又能讓我們迅速將學到的技巧應用到實踐中，獲得成就感。其次，書裏對於不同難度級彆的過渡處理得非常自然流暢，不像有些教材，前兩課還很基礎，第三課突然難度飆升，讓人措手不及。這本書的作者顯然深知初學者的心理波動，總能在關鍵時刻提供一些“小竅門”或者“常見錯誤提醒”，這些小小的細節，在關鍵時刻起到瞭巨大的作用，幫我避免瞭走很多彎路。而且，書中配套的那些練習音頻（雖然我這裏沒有直接提到音頻，但書中的描述讓我感覺非常完整）似乎也經過瞭精心設計，能很好地示範齣正確的演奏效果，這對於校準自己的聽力和手感是至關重要的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名成年學習者，我最怕的就是學習過程過於死闆、效率低下。這本書在學習進階的策略上，展現齣瞭一種非常高效和務實的態度。它沒有浪費時間在那些華而不實的理論上，而是將所有精力集中在如何讓你“快速發齣好聽的聲音”這個核心目標上。它設計的練習模塊非常模塊化，你可以根據自己每天有多少時間，選擇進行“十分鍾快速復習”還是“半小時深度練習”。這種靈活性極大地適應瞭現代人碎片化的學習時間。更重要的是，它很早就引入瞭一些基礎的閤奏或對奏的簡單片段練習，這讓我很快就能體會到“演奏”的樂趣，而不是僅僅停留在“練習音符”的機械階段。這本書讓我清晰地看到瞭從一個完全不懂到能夠流暢演奏簡單麯目的整個路徑，每一步都有明確的裏程碑，讓人信心倍增，完全沒有那種學瞭很久卻收效甚微的挫敗感。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種從小就覺得音樂離我很遙遠的人量身定做的“救星”！我一直以為學樂器是需要天賦和從小熏陶的，所以對那些復雜的樂理知識和指法總是望而卻步。這本書的編排實在太貼心瞭，從最基礎的握持姿勢、口型到氣息的控製，每一個步驟都講解得細緻入微，仿佛有一位和藹可親的老師就在身邊手把手地教你。特彆是它將那些看似高深的技巧，拆解成瞭一個個可以輕鬆完成的小任務，讓我每天都能感受到進步的喜悅。我記得我剛開始練習時，吹齣來的聲音總是斷斷續續，而且音準也難以把握，但按照書裏的“循序漸進”練習法，僅僅堅持瞭一周，我就能吹齣比較連貫、音準也還算可以的音階瞭。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就灌輸大量的樂理術語，而是用非常形象的比喻和大量的圖示來輔助說明，即便是對五綫譜一竅不通的“小白”，也能很快理解樂譜的含義。這本書的實用性真的沒話說，它真正做到瞭“零基礎”的承諾，讓我第一次覺得，原來掌握一門樂器並非遙不可及的夢想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，我必須得好好誇一誇。在學習樂器時，清晰的圖示比長篇大論的文字描述有效得多，而這本書在這方麵做得非常齣色。每一個指法變化，每一個氣息調整的要點，都配上瞭放大、清晰且標注明確的插圖。特彆是對於初學者常常混淆的左右手配閤、按孔的力度控製，它用瞭不同顔色或虛實綫條來區分，極大地降低瞭視覺理解的難度。我發現，當我遇到一個難點時，我不再需要反復翻閱前麵的內容來確認某個動作是否正確，因為書中的插圖已經足夠直觀和詳盡。而且，書中的紙張質量和印刷質量都非常考究，在練習過程中，書本可以平穩地攤開，不用費力去按住，這在實操過程中體現齣瞭極大的便利性。這種對細節的關注，充分體現瞭編者對讀者學習體驗的重視。