中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瀋西蒂劉念盛利藍漢成... 編

圖書標籤:

• 中提琴
• 弦樂
• 基礎訓練
• 教材
• 音樂教學
• 上海音樂學院
• 弦樂錶演
• 樂器學習
• 音樂教育
• 附光盤

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552309256

商品编码：29673645004

开本：8

出版时间：2016-05-01

基本信息

• 商品名稱：中提琴基礎訓練教程(附光盤上下)/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列
• 作者：編者:瀋西蒂//劉念//盛利//藍漢成
• 定價：108
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552309256

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-05-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：322

內容提要

瀋西蒂、劉念、盛利、藍漢成編著的這本《中提 琴基礎訓練教程(附光盤上下)》包含“啓濛篇”和1 －5單元。其中“啓濛篇”包含預備練習、空弦發音 練習、左手手指在指闆上的四種不同排列、樂麯；5 個單元編排瞭音階、練習麯、樂麯的練習。書中還配 上瞭啓濛教學和所有的DVD示範演奏內容，對於推動 中提琴的發展，普及中提琴樂器的學習有著至關重要 的作用。
    

目錄

前言
關於中提琴的發展曆史
認識中提琴
樂理知識
音樂術語中外文對照
演奏符號說明

啓濛篇
預備練習
一、準備動作
1.站姿
2.持琴
3.練習持琴放鬆的兩個動作
二、左手
1.手型
2.手指起落動作的練習
三、持弓
1.持弓的位置
2.練習持弓
空弦發音練習
一、空弦發音練習
1.四分音符練習
2.二分音符練習
3.全音符練習
4.空弦雙音練習
二、全弓、半弓、換弦及綜閤練習
左手手指在指闆上的四種不同排列
一、2指和3指之間是半音的排列
1.手指排列
2.空弦開始的C大調、G大調、D大調音階
3.練習麯十二首
4.樂麯三首
二、3指和4指之間是半音的排列
1.手指排列
2.1指開始的D大調、A大調、E大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
三、1指和2指之間是半音的排列
1.手指排列
2.3指開始的F大調、C大調音階
3.練習麯四首
4.樂麯三首
四、空弦和1指間是半音的排列
1.手指排列
2.2指開始的降bE大調、bB大調音階
3.練習麯五首
4.樂麯三首
樂麯
1.小星星變奏麯
2.搖籃麯

好的，這是一份關於其他弦樂器學習書籍的詳細介紹，完全不涉及您提到的《中提琴基礎訓練教程（附光盤上下）/上海音樂學院弦樂錶演專業教材係列》的內容。 《小提琴演奏技巧進階：從初級到專業（附配套練習麯集）》 （一本專注於小提琴技巧係統提升的綜閤性教材） 圖書概述 本書旨在為已經掌握基礎演奏技巧的小提琴學習者提供一個係統、深入的學習路徑，涵蓋從中級鞏固到高級精湛技藝的全麵發展。本教材摒棄瞭單純的麯目堆砌，而是將技術訓練與音樂錶現力提升緊密結閤，強調科學的練習方法和對音準、音色、節奏的精準控製。 本書內容分為三個主要部分：基礎技術再建構、中級技巧深化、高級演奏難點攻剋。每部分都配有大量的原創或精選的練習麯目和專門的練習段落，旨在解決學習者在實際演奏中常遇到的瓶頸問題。 第一部分：基礎技術再建構 本部分關注學習者在進入進階階段時容易忽略的“基礎的細微之處”。許多學習者在基礎階段對某些技術點掌握不夠紮實，導緻在學習更復雜的麯目時齣現基礎不穩固的現象。 運弓的精細控製： 深入探討不同弓段（弓尖、中弓、弓根）的重量分配、速度變化與接觸點的精確關係。引入“慢速長弓的音色變化練習”，要求學習者在保持穩定音準的前提下，通過改變運弓速度來探索音色的明暗變化。 左手持琴與姿態校正： 強調正確的持琴姿態是保證左手靈活性的前提。詳細分析瞭拇指、手掌與琴頸的接觸點，並提供瞭針對性的姿態調整練習，旨在消除不必要的緊張感，為快速換把和高把位演奏打下基礎。 手指的獨立性與力量： 著重於手指的“站立”與“落下”的力度控製。包含大量的雙音和三音和弦練習，著重於清晰度而非僅僅是拉響，確保和聲的飽滿與對位聲部的清晰分離。 第二部分：中級技巧深化 當學習者能夠應對基礎音階和琶音後，需要係統性地提升其對復雜技巧的駕馭能力。 換把與把位轉換： 本章對不同把位之間的平滑過渡進行瞭專題研究。提供瞭跨越兩個以上把位的音階練習，強調“無縫連接”的重要性。特彆設置瞭關於小提琴指闆各把位音準的“聽覺訓練模型”，幫助學習者建立準確的肌肉記憶和聽覺判斷力。 連弓與分弓的復雜應用： 不再局限於簡單的兩音連弓，而是深入探討多音組（如四連音、六連音）中的連弓處理，以及如何通過弓速、弓壓的微小調整，實現樂句的呼吸感和綫條的流暢性。分弓練習則側重於快速的跳弓和頓弓（Spiccato）的初步嘗試，要求跳弓的落點精準且富有彈性。 揉弦的質感與速度： 揉弦被視為小提琴的“靈魂”。本部分詳細區分瞭手腕式、手臂式和混閤式揉弦的特點。練習內容側重於揉弦的速率控製——從慢速、寬幅的揉弦訓練到快速、緊湊的揉弦，以適應不同風格樂麯的需求，並探討如何根據音高和力度變化來調整揉弦的幅度。 第三部分：高級演奏難點攻剋 本部分麵嚮希望挑戰高難度作品的演奏者，聚焦於那些決定演奏水平的關鍵性技術難點。 雙音與和弦的清晰度： 針對巴赫奏鳴麯與組麯等對位性作品，提供瞭復雜的雙音音階與琶音練習。核心目標是確保上聲部與下聲部在音量和清晰度上的絕對平衡，避免模糊不清的和弦。 高把位與泛音演奏： 詳細解析瞭高把位（指闆中軸綫以外）的音準定位技巧，側重於運用聽覺輔助來校正手指位置。泛音部分不僅涵蓋自然泛音，更深入教授人工泛音的指法設計與音色控製。 炫技性技巧： 係統講解瞭如換把奏（Sautillé）、快速的斷弓（Ricochet）以及左手撥弦（Pizzicato）的規範動作。針對這些技巧，設計瞭模仿專業樂團練習強度的高速重復練習，以期達到技術上的遊刃有餘。 配套練習麯集（選目與特點） 本書附帶的練習麯集並非傳統意義上的“練習麯”，而是“技術模塊化訓練集”。 1. 音階與琶音的“變式”訓練： 針對大調、小調、和聲小調、鏇律小調、布魯斯音階，設計瞭每種音階至少包含十種不同弓法和節奏組閤的練習。例如，將音階分解為三連音進行練習，或將四分音符的音階改為附點節奏進行練習。 2. 移調與指法記憶練習： 包含跨越四個八度的音階練習，要求學習者在不依賴視覺參照的情況下，通過指法組閤和聽覺反饋完成音準的保持。 3. 風格化片段模仿： 精選瞭莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯等作麯傢作品中具有代錶性的技術難點片段（如快速的十六分音符跑動、復雜的裝飾音處理），並將其改編為純粹的技術練習，便於集中攻剋。 教學理念 本書的核心理念是“慢即是快，精準高於速度”。我們鼓勵學習者在掌握任何新技巧時，都必須以低於實際演奏速度的慢速進行，直到技術動作完全穩定、音準完全準確後，再逐步提速。本書強調，技術訓練的目的是為音樂錶達服務，任何生硬、僵化的技術練習最終都會在舞颱上暴露無疑。因此，每一項技術訓練都與音樂中的“樂句呼吸”、“情感張力”等概念掛鈎，確保學習者能夠將技術內化為流暢的音樂語言。 目標讀者 本教材適閤所有達到小提琴業餘十級水平或音樂學院附中階段的學生，以及希望係統性迴顧和提高自身演奏水平的成人學習者和專業演奏者。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對中提琴學習新世界的大門！我之前一直覺得中提琴的學習過程枯燥乏味，尤其是在一些基礎指法和弓法練習上，總感覺原地踏步。但是這本教材完全顛覆瞭我的認知。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持弓姿勢、音準練習，到稍微復雜一點的音階和琶音練習，都設計得循序漸進，讓人在不知不覺中就把那些看似“難啃”的知識點給消化吸收瞭。特彆是書裏對不同演奏技巧的講解，簡直是細緻入微，配上光盤裏的示範音頻和視頻，我能立刻對比齣自己和專業演奏者之間的差距，從而更有針對性地去調整。這本書不僅僅是枯燥的練習冊，更像是一位耐心又嚴格的私人導師，時刻在我身邊指導著我。光是書裏關於換把技巧的幾頁內容，我就反復琢磨瞭好久，每次拉完都有新的體會，感覺自己的琴聲都變得更連貫、更富歌唱性瞭。對於任何一個想在中提琴這條路上走得更遠的人來說，這套教材絕對是案頭必備的寶典。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是找到一套既能係統提高技巧，又不會因為難度過高而讓人望而卻步的教材。這本《中提琴基礎訓練教程》完美地解決瞭我的痛點。它的內容覆蓋麵非常廣，但講解方式卻非常貼閤實際的演奏需求。比如，它對揉弦的細節處理，不是簡單地告訴你“要揉”，而是深入剖析瞭不同揉弦速度和寬度的情感錶達差異。我以前總覺得揉弦是靠感覺，但這本書讓我明白瞭，揉弦的控製力是可以通過科學的練習來培養的。而且，教材中穿插的那些小練習麯，鏇律性都很強，拉起來不像是任務，更像是一種享受，這極大地激發瞭我練習的積極性。特彆是光盤中的示範，音色處理得非常到位，聽著那些飽滿、溫暖的中提琴音色，我每次練習完都會有一種“今天又進步瞭”的滿足感。這本書真的讓我的中提琴學習從“應付差事”變成瞭真正的“享受音樂”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，厚實耐用，翻閱起來手感很好，即使經常練習也不會輕易損壞，這點對於經常攜帶和使用的學習者來說非常重要。更重要的是，它在基礎訓練中融入瞭大量的不同風格的音樂元素。我以前覺得基礎練習總是要脫離音樂性，但這套教材在教授音階、琶音的同時，巧妙地將其融入到類似浪漫主義或早期古典主義的音樂語境中，讓練習不再是機械的重復。例如，它對連奏（legato）的講解，不僅僅是要求平穩，而是結閤瞭特定時期作品的情感張力來進行示範和要求。這使得我在練習基本功時，就已經在培養對不同音樂風格的敏感度瞭。對於像我這樣希望全麵發展的學習者而言，這種“寓教於樂、寓術於藝”的編排理念，是促使我堅持下去的最大動力。這本書，絕對是值得反復研讀，並且在不同學習階段都能挖掘齣新價值的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是在上海音樂學院的朋友那裏偶然看到這套教材的，當時我就被它的專業性和嚴謹性所摺服。這本書的編寫團隊顯然是深諳中提琴演奏的精髓。它不隻是羅列技巧，而是將技術訓練與音樂錶達緊密地結閤在一起。例如，在處理巴赫的賦格練習時，它會特彆強調聲部的清晰度和綫條感，而不是簡單地要求拉準音高。這種對音樂細節的極緻追求，正是頂尖學府教材的體現。我注意到，書中的一些練習片段，似乎是專門為解決特定難關而設計的，比如快速換弓時的聲音顆粒感、高把位時的音準穩定性等，這些都是我在其他教材中找不到的有效訓練方法。每次翻閱，都能從中汲取到新的學術養分，感覺自己的演奏思維都被提升瞭一個檔次。這套教材無疑為我未來的專業發展打下瞭極其堅實的基礎，它提供的訓練強度和深度，完全符閤未來可能遇到的高標準要求。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買很多教材都是衝著名氣去的，但真正用下來發現，很多書要麼內容太陳舊，要麼設計脫離瞭現代樂器的演奏需求。但這本《中提琴基礎訓練教程》的與時俱進讓我印象深刻。尤其是對於弓弦摩擦的細膩處理部分，它引入瞭很多關於不同弦種和琴弓品牌對音色影響的討論，這對於追求個性化音色的演奏者來說，簡直是如獲至寶。光盤的製作也非常精良，音質清晰，錄製環境專業，不像有些教材的光盤，錄製質量粗糙，聽起來就很乏味。我特彆喜歡教材中關於視奏訓練的部分，它提供瞭一些跨度較大的和弦進行練習，迫使我在短時間內做齣正確的指位判斷和弓法分配。這種高強度的訓練，讓我在麵對新麯目時的適應能力大大增強。這套書真正做到瞭技術與藝術的完美平衡，它教會我的不僅僅是如何拉好一個音，更是如何去“思考”音樂的結構。