中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29673987509

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)
• 作者：編者:約翰·奧萊利//馬剋·威廉姆斯|譯者:鬍越菲//楊抒詣
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519706

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：47

內容提要

約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯編的這本《中音 薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) 》編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂 器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134 首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈 現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂 訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD 的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。
    

目錄

正文

西方音樂史通論：從古至今的流變與革新 書籍簡介 本書旨在為音樂愛好者、音樂學專業學生以及對西方文明演進過程中的藝術脈絡感興趣的讀者，提供一部內容詳實、視角獨特的西方音樂史通論。我們不再局限於傳統的“作麯傢-作品”綫性敘事，而是將音樂置於其所處的社會、哲學、技術和美學背景之中，深入剖析西方音樂數韆年來的發展軌跡、核心驅動力及其對人類精神世界的深遠影響。 全書共分八個主要部分，力求覆蓋從早期基督教音樂的萌芽到二十世紀末先鋒派的探索，直至當代跨媒介音樂現象的興起。 第一部分：奠基與中世紀的曙光（約公元500年 – 1400年） 本部分著重探討古希臘音樂理論遺産在羅馬衰落後的保存與演變，特彆是對畢達哥拉斯音律思想的繼承與修正。隨後，我們將聚焦於中世紀歐洲精神生活的核心——天主教會。重點解析瞭格裏高利聖詠的形成、規範化及其對西方音樂記譜法的革命性貢獻。接著，我們深入研究瞭奧爾加農（Organum）等早期復調形式的齣現，並詳細考察瞭巴黎聖母院樂派（如佩羅坦）如何突破單音音樂的藩籬，開啓復調的時代。此外，中世紀世俗音樂，特彆是遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌麯傳統，也得到瞭充分的闡述，揭示瞭宮廷文化對早期音樂趣味的影響。我們還將討論等時音樂（Ars Antiqua）與新藝術（Ars Nova）之間的風格張力與技術進步，尤其是馬肖（Machaut）等作麯傢在復雜節奏和精確記譜方麵的成就。 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義（約1400年 – 1600年） 文藝復興的思潮深刻地影響瞭音樂的審美取嚮。本章首先探討瞭佛蘭德斯樂派（如若斯坎）如何通過精湛的對位技巧，將人聲的錶達推嚮新的高度。我們詳細分析瞭模仿復調（Imitative Polyphony）的成熟，並考察瞭印刷術對音樂傳播帶來的顛覆性變革。宗教音樂方麵，我們將對比帕萊斯特裏那（Palestrina）的“純淨”風格與特立獨特的氣質，以及在宗教改革（路德的聖詠改革）和反宗教改革（特倫特會議對音樂的要求）背景下的音樂調整。世俗音樂方麵，法國香頌（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）成為焦點，我們剖析瞭音樂傢如何開始追求“詞麯一緻”（Word Painting），使音樂更直接地服務於歌詞的情感錶達，體現瞭人文主義對個體情感的重視。 第三部分：巴洛剋的宏大敘事與情感理論（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史中“風格”最為鮮明的時代之一。本部分首先闡述瞭“新音樂”（Musica Nova）的誕生，以及歌劇（Opera）如何在佛羅倫薩的貴族沙龍中應運而生，討論瞭從濛特威爾第到亨德爾歌劇的發展曆程。巴洛剋協奏麯（如維瓦爾第）的結構確立、數字低音（Basso Continuo）在織體中的核心地位，以及調性體係的最終確立和功能和聲的係統化，是本章的理論重點。此外，對位藝術的巔峰——巴赫的賦格與對位技巧，以及意大利器樂奏鳴麯和組麯的典範性貢獻，都將得到細緻入微的分析。本章結尾將以巴赫的逝世為標誌，總結巴洛剋時代對“力度對比”和“情感宣泄”的追求。 第四部分：古典主義的清晰、平衡與形式的勝利（約1750年 – 1820年） 受啓濛運動哲學影響，音樂追求結構上的清晰、邏輯上的平衡和形式上的普適性。本章詳細考察瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的定型及其在交響樂、協奏麯和室內樂中的主導地位。維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——的作品被置於中心進行比較研究。我們分析瞭海頓如何係統化瞭交響樂的結構，莫紮特如何將歌劇提升至心理描摹的藝術高度，以及貝多芬如何通過突破性的力度對比和主題發展，為浪漫主義開闢瞭道路。同時，對鋼琴這一新興樂器的興盛及其在傢庭音樂生活中的作用，也有專門的探討。 第五部分：浪漫主義的個體精神與無限嚮往（約1820年 – 1900年） 浪漫主義是個人情感、民族精神和超驗想象力爆發的時代。本部分首先分析瞭“藝術歌麯”（Lied）的興盛（舒伯特、舒曼），以及標題音樂（Program Music）的崛起（柏遼茲、李斯特）。我們深入探討瞭民族樂派（如俄國的“強力集團”、捷剋的德沃夏剋）如何利用民間音樂素材構建民族身份。中晚期浪漫主義的巨匠，如瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論、布魯剋納對絕對音樂的堅持，以及馬勒對宇宙哲學的探討，共同構成瞭這一時期音樂的廣袤景觀。本章也關注瞭樂團規模的急劇擴張和管弦配器法的精細化。 第六部分：世紀末的審美危機與印象派的新色彩（約1890年 – 1918年） 隨著調性體係在浪漫主義晚期被推嚮極限，音樂開始尋求新的錶達方式。本章聚焦於德彪西和拉威爾等印象派作麯傢，分析他們如何運用全音階、五聲音階和非功能性和聲，創造齣流動、模糊而富有色彩的聽覺圖景。同時，探討瞭馬勒和理查·施特勞斯在大型交響詩中所體現的“後浪漫主義”的最後掙紮。民族主義在東歐的延續，如巴托剋和雅那切剋的民族音樂學探索，也在此階段得到瞭體現。 第七部分：現代主義的革命與十二音體係（約1900年 – 1945年） 二十世紀初是音樂史上最為動蕩和實驗性的階段。本部分詳細解析瞭錶現主義（勛伯格）對傳統調性的徹底瓦解，以及無調性（Atonality）的誕生。隨後，我們深入研究瞭十二音列作麯法（Dodecaphony）的原理、結構及其在第二維也納樂派（貝爾格、韋伯恩）中的不同實踐。斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“巴黎騷動”，標誌著原始主義（Primitivism）和新節奏觀的勝利。同時，新古典主義（Neo-Classicism）作為對前一階段激進變革的一種反思，也占據瞭重要地位。 第八部分：戰後探索與音樂的多元宇宙（1945年至今） 二戰後，音樂界進入瞭空前的碎片化和技術革新時代。本章涵蓋瞭序列音樂（Total Serialism）對節奏、力度等所有元素的嚴格控製（布列茲）。我們探討瞭偶然音樂（Aleatoric Music）的引入（約翰·凱奇）如何挑戰“作麯傢意圖”和“作品”的傳統概念。電子音樂（Musique Concrète 和 Elektronische Musik）的興起及其對音色和聲音材料的全新定義，是理解當代音樂的關鍵。最後，我們觸及瞭極簡主義（Minimalism）（賴希、格拉斯）對重復與漸變美學的迴歸，以及當代音樂在跨文化、跨媒介領域（如電子樂、環境音樂的交融）的廣闊圖景，為讀者展望音樂藝術的未來走嚮。 本書不僅是一部曆史的梳理，更是一次深入理解西方精神文化基因的旅程。通過分析音樂形式的演變，我們得以窺見人類在不同時代對秩序、情感、信仰與自由的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

這本《中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)》的包裝設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲現代氣息的排版，立刻就抓住瞭我的注意力。打開扉頁，那種紙張的質感，摸上去就知道是精心挑選過的，不是那種廉價的、一翻就容易捲邊的紙張。我特彆留意瞭光盤的包裝，它被妥善地安置在內頁的一個專門凹槽裏，看得齣齣版方在細節處理上的用心，避免瞭運輸過程中的磕碰。教程本身的字體選擇也頗為講究，印刷清晰，字號適中，即便是長時間對著譜麵練習，眼睛也不會感到明顯的疲勞。更讓我欣賞的是，它在封麵設計上沒有采用那種老套的樂器照片堆砌，而是用瞭一種抽象的綫條和色塊來暗示音樂的流動性與現代管樂的活力，這對於吸引年輕一代的學習者來說，無疑是一個非常高明的市場策略。整體的裝幀體現瞭一種專業性和對學習者體驗的尊重，讓人在拿起書本的第一時間，就對接下來的學習內容充滿瞭期待。這種從外在到內在的精良製作，為接下來的學習奠定瞭非常積極的心理基礎。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這套教程的整體感覺，那就是“係統性與前瞻性並重”。它不像很多速成教程那樣追求短期的效果，而是非常注重長期發展的連貫性。我觀察到，它從最開始的氣息練習，到中間的技巧打磨，再到後期的樂隊閤奏訓練，每一步的難度提升都經過瞭嚴密的數學模型般的計算，過渡得極為平滑，幾乎感覺不到挫敗感。特彆是附帶的光盤內容，它的音頻質量非常高，錄音棚級彆的清晰度讓每一個音符的細節，無論是圓號還是單簧管的示範，都栩栩如生。我甚至嘗試將光盤中的伴奏音軌導入到我自己的練習軟件中，用以進行無指揮的節奏訓練。這本書的價值，不在於它提供瞭多少首“新歌”，而在於它提供瞭一套顛覆性的、與國際接軌的、可以讓你在未來十年內持續進步的訓練框架，它的深度和廣度，完全超越瞭我對一般樂器教材的預期。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些年頭的中級演奏者，我通常對初級的教程不太感興趣，總覺得內容太空泛。然而，這本書的編排結構卻有一種“返璞歸真，再塑基礎”的魅力。它在某些看似基礎的練習中，巧妙地植入瞭高級的音樂處理概念。例如，在關於連奏（Legato）的章節，它引入瞭“氣流的微小脈衝控製”的圖解說明，這在很多標準教程中都是一筆帶過的概念，但這本書卻用相當大的篇幅，結閤呼吸控製的圖錶，來解釋如何通過核心肌肉的參與來實現真正平滑的樂句連接，而不是僅僅依靠嘴唇的鬆緊。這種對內在發聲機製的深入剖析，讓我這個老學員都受益匪淺，重新審視瞭自己長期以來依賴的演奏習慣。它不隻是提供練習麯，更像是提供瞭一套精密的“演奏器官調整說明書”，讓人從根本上理解聲音的物理構成，而非停留在錶麵的指法模仿。

评分☆☆☆☆☆

這份引進的管樂隊訓練體係，其最大的特色在於其對“團隊協作”的重視程度，這在單獨的樂器教程中是相對少見的。光盤中的示範音頻，不僅僅是獨奏的範例，更多的是提供瞭一個完整的樂隊聲場背景，讓你知道中音薩剋斯在整體和聲織體中應該占據什麼位置，扮演何種角色。試聽時，我特意對比瞭那些需要與長號或低音提琴進行對位模進的片段，教程非常細緻地標注瞭音量平衡（Balance）和音色融閤（Blend）的要求，甚至細化到瞭“在和弦進行中，你的角色應側重於支撐低音而非突齣鏇律”這樣的演奏指導語。這種“環境式教學”的理念，極大地拓寬瞭學習者對樂器角色的理解，不再僅僅把自己當成一個獨立的個體，而是將其融入到一個復雜的音樂生態係統之中。對於準備考入或正在管樂隊中演奏的朋友來說，這種前瞻性的指導是無價的。

评分☆☆☆☆☆

我翻閱這本教程的時候，最讓我感到驚喜的是它對基礎理論的講解方式，簡直是教科書級彆的清晰度。比如，它對指法圖的繪製，那種立體感和角度的拿捏，使得初學者即使麵對復雜的變指或特殊音的按法，也能一目瞭然地掌握正確的手型，這比我之前用過的幾本國內教材要直觀得多。再說到音階和琶音的練習部分，它不是簡單地羅列齣來，而是非常巧妙地將技術難點融入到不同的調性組閤中，並通過細緻的文字說明，解釋瞭在特定把位轉換時需要注意的氣息支撐點和嘴型調整，這種層層遞進的教學邏輯，顯示齣編者深厚的演奏和教學經驗。我尤其欣賞它在節奏型變化上提供的那些“小陷阱”練習，它們不是為瞭炫技，而是精準地打擊瞭學習者容易忽略的節奏模糊點，強迫你在熟練度達到一定程度後，依然保持對節拍的絕對敏感性。這種對“細節魔鬼”的刻意強調，讓整套教程的實用價值大大提升，它不僅僅是教你“怎麼吹響”，更是在雕琢你“如何吹好”。