中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 中音薩剋斯
• 樂器教材
• 管樂
• 音樂教學
• 樂隊訓練
• 薩剋斯練習
• 原版引進
• 光盤附贈
• 音樂教育

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29674045125

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)
• 作者：編者:約翰·奧萊利//馬剋·威廉姆斯|譯者:鬍越菲//楊抒詣
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519706

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：47

內容提要

約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯編的這本《中音 薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) 》編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂 器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134 首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈 現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂 訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD 的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。
    

目錄

正文

音樂之旅的全新篇章：管樂與聲部的深度探索 本套叢書旨在為廣大管樂學習者、音樂教育工作者以及對管弦樂隊體係有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且極具實踐指導價值的學習資源。它不僅僅是一套教材的補充，更是一次係統性的音樂思維重塑之旅。 第一捲：管樂閤奏的理論基石與實踐進階 主題聚焦：管樂閤奏的內在邏輯與聲部平衡藝術 本書深入剖析瞭管樂閤奏（Concert Band/Wind Ensemble）這一獨特音樂形式的曆史演變、結構特點及其在現代音樂教育中的核心地位。我們摒棄瞭傳統教學中側重於個體技巧訓練的局限性，轉而構建一個宏觀的“閤奏生態係統”視角。 一、 曆史溯源與現代轉型： 追溯管樂閤奏從軍樂、儀仗樂到進入音樂廳的完整發展曆程。重點分析瞭20世紀以來，特彆是在美國和歐洲，作麯傢如何拓展管樂團的音色庫和錶現力，使其能夠駕馭從古典改編到前衛實驗音樂的廣闊麯目範圍。探討瞭對“大樂隊”概念的重新定義，以及如何在高難度作品中保持音樂的清晰度和層次感。 二、 和聲與配器法精講： 不同於交響樂團以弦樂為基石的配器邏輯，管樂閤奏的“木管-銅管-打擊樂”結構決定瞭其獨特的和聲色彩。本書詳細講解瞭： 1. 音區劃分與功能替代： 如何在高音區巧妙地使用雙簧管或短笛來彌補長笛音色的不足；如何利用中音薩剋斯（本文不涉及）和單簧管的融閤性來構建厚重的和聲中樞。 2. 銅管的張力控製： 分析圓號（French Horn）在管樂團中的“橋梁”作用，以及小號組、長號組和低音銅管（大號/低音伸縮號）之間的音量與音色平衡技巧。強調在沒有提琴聲部的情況下，如何通過精準的力度標記和樂句處理，來維持樂麯的“綫條感”。 3. 打擊樂的角色定位： 不僅限於節奏的支撐，更深入探討瞭固定音高打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）如何提供色彩性的和弦骨架，以及定音鼓在低音支撐和驅動樂麯高潮中的作用。 三、 樂團排練的效率革命： 本部分聚焦於指揮藝術在管樂團中的特殊性。提齣瞭“目標驅動式排練”模型，強調在有限的排練時間內，如何通過分聲部技術研討、節奏精度訓練和情感共鳴建立，快速提升整體演奏水平。特彆針對管樂團常見的“節奏散闆”和“氣息不統一”問題，設計瞭係列化、可量化的練習方案。 --- 第二捲：管樂聲部的高階技術與音樂詮釋 主題聚焦：個體精進與樂團貢獻最大化 本捲將焦點從宏觀閤奏理論轉嚮各個核心聲部——木管組（不含特定樂器）、銅管組及打擊樂組的專業技術提升。 一、 木管組：音色統一與連接的藝術（聚焦長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管） 探討如何使各個不同聲部（如長笛與雙簧管的高音區）在音色上達到“傢族式”的融閤。 1. 呼吸的哲學： 深入研究氣息支持對於長樂句的持續性和音準的穩定性的關鍵作用。介紹基於腹腔和肋骨擴展的高效呼吸技術，以及如何實現與其他聲部的“氣息同步”。 2. 連奏與斷奏的精密度： 分析木管樂器在演奏連貫綫條（Legato）時，手指與舌位配閤的協調性，以及如何避免因換氣導緻的音色驟變。 二、 銅管組：動態範圍的極限拓展（聚焦小號、圓號、長號、大號） 銅管樂器以其強大的穿透力著稱，本章則著重於如何“馴服”這種力量，使其服務於音樂的細膩錶達。 1. 顫音與裝飾音的清晰度： 針對高速技術段落，研究口型（Embouchure）的穩定性和氣流控製，確保裝飾音如同水晶般晶瑩剔透。 2. 弱奏的挑戰： 探討銅管樂器在極弱音（ppp）狀態下的音高控製難度，以及如何通過調節氣流而非僅僅依賴唇部肌肉來保持音色的飽滿度。 三、 打擊樂組：現代律動的構建者 現代管樂作品對打擊樂的要求日益復雜，本書詳細介紹瞭： 1. 視奏能力的提升： 針對五綫譜以外的復雜節奏記號、多重對位節奏的快速準確解讀。 2. 音色選擇的學問： 在沒有明確指定樂器時，如何根據麯目的時代背景和情感需要，從龐大的打擊樂器庫中選擇最閤適的音色（例如，選擇軍鼓的不同皮麵或鑔片的厚度）。 --- 第三捲：麯目分析與音樂風格的跨越 主題聚焦：從經典到當代，理解風格的內在要求 本捲精選瞭不同時期和風格的管樂作品作為案例，指導讀者如何“演奏齣作品的風格”，而非僅僅“演奏齣音符”。 一、 歐洲古典改編與早期管樂團的審美： 分析如霍爾斯特（Holst）或古斯塔夫·伯頓（Gustav Holst）的作品，探討如何將交響樂的宏大敘事感，轉化為管樂團特有的色彩感。重點在於清晰的對位綫條和樂句的邏輯性。 二、 爵士與流行影響下的管樂錶達： 探討管樂團在演繹受爵士樂影響的作品時，如何恰當地融入“搖擺感”（Swing Feel）、即興元素（Improvisational Spirit）以及藍調音階的運用。這要求演奏者在遵守記譜的同時，具備一定的自由度。 三、 現代與實驗性作品的挑戰： 解析當代作麯傢對傳統管樂團音響的解構與重組。例如，如何處理需要使用特殊技巧（Extended Techniques）的作品，如超吹（Overblowing）、氣音（Air Sounds）或噪音效果。這部分訓練的目的是拓寬演奏者的聽覺想象力邊界。 --- 結語：走嚮未來 本套叢書的最終目標是培養具有高度音樂素養和團隊閤作精神的管樂人纔。通過係統地學習理論、提升技術並深入理解風格，讀者將能夠以更成熟、更具洞察力的方式參與到任何高水平的管樂閤奏中，真正領悟管樂藝術的深厚底蘊與無限可能。 （注：本叢書旨在全麵覆蓋管樂團的理論、技術、閤奏與風格解析，不涉及任何關於特定薩剋斯管族群的專門訓練或光盤指導內容。）

评分☆☆☆☆☆

作為一名對管樂隊閤奏有濃厚興趣的薩剋斯演奏者，我發現這套教程在為個人技術打下堅實基礎的同時，也無形中為將來的集體演奏做好瞭鋪墊。教材中穿插的許多練習麯目，其和聲結構和節奏模式都非常貼近管樂隊排練時常見的內容。雖然它本身是個人教程，但從其嚴謹的編排中，我能感受到一種對“整體性”的追求。比如，它對不同八度間的音準平衡有著細緻的強調，這對於在樂隊中擔任內聲部時，如何與上下聲部和諧共存至關重要。我發現，當我按照書中的要求，特彆注意練習不同音區之間的連貫性和音色一緻性時，我在與其他樂器進行簡單的二重奏練習時，聽感上也變得更加和諧自然。這套教程似乎在潛移默化中，培養瞭一種“聆聽者”的思維，而這種思維是優秀樂隊成員不可或缺的核心素質。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計實在太吸引眼球瞭，那種沉穩的深藍色調配上金色的字體，一下子就給人一種專業又權威的感覺。我剛拿到手的時候，迫不及待地翻開瞭第一頁，首先映入眼簾的是對中音薩剋斯管演奏基礎的詳盡講解。從正確的持琴姿勢到氣息的運用，每一個細節作者都掰開瞭揉碎瞭講，特彆是關於口型和舌位的部分，配有非常清晰的圖解，即便是像我這樣自學多年的“老手”，都能從中找到許多以往忽略的盲點。書中的選麯跨度也很大，從古典樂的改編到一些現代的爵士小品，保證瞭學習過程中的新鮮感和挑戰性。更讓我驚喜的是，它不像市麵上很多教材那樣隻停留在技術層麵，還穿插瞭許多關於音樂史和薩剋斯管發展曆程的介紹，讓人在學習演奏技巧的同時，也能建立起更完整的音樂素養。對於想要係統提升自己演奏水平的朋友來說，這本教材的框架搭建得非常紮實，每單元的學習目標都明確清晰，讓人知道自己下一步該往哪裏努力。

评分☆☆☆☆☆

從整體的教學理念來看，這套教材非常注重“現代化訓練”的內涵，它不僅僅是簡單地教授如何吹響薩剋斯管，而是著眼於培養一個現代管樂演奏者應具備的綜閤素質。書中對“音樂錶現力”的探討部分，我感受尤為深刻。它不是用空泛的詞匯來要求“要有感情”，而是具體分析瞭不同力度（Dynamics）和不同斷奏（Articulation）在不同音樂風格中所起到的作用。比如，在講解一段爵士風格的樂句時，教材會特彆指齣在哪裏需要運用氣音（Air Sound）來增加慵懶感，又在何時需要使用尖銳的重音來體現節奏的張力。這種細緻入微的風格指導，極大地拓寬瞭我對薩剋斯管錶現手法的理解邊界。它鼓勵學習者大膽嘗試，同時又提供瞭清晰的參照係，避免瞭在探索過程中迷失方嚮，使得練習過程充滿瞭探索的樂趣和目標感。

评分☆☆☆☆☆

我特彆想誇贊一下隨書附帶的那張光盤，它簡直是為“獨學者”量身定做的寶典。在學習初期，最大的睏難就是無法準確判斷自己的發音是否到位，音準和音色常常像一團迷霧。有瞭這張原版引進的訓練光盤，一切都變得清晰透明瞭。光盤中不僅包含瞭所有練習麯的示範演奏，而且特彆細心地提供瞭“伴奏音軌”和“慢速解析音軌”。我經常在練習某些快速段落時，先聽慢速解析，仔細體會每一個音符的處理細節和氣息的銜接方式，然後再對照示範演奏，最後纔切換到伴奏音軌進行閤奏練習。這種“三段式”的練習流程，極大地彌補瞭沒有專業老師實時指導的不足。聽著光盤裏薩剋斯管演奏者那種圓潤而富有穿透力的音色，也為我設定瞭一個清晰的音色目標，讓我更有動力去調整自己的發聲方式，朝著那個理想中的聲音靠近。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這套書時，我最大的疑慮就是“引進版”的教材會不會水土不服，畢竟不同國傢的教學理念和音樂體係存在差異。然而，事實證明我的擔心是多餘的。這套教程的編排邏輯嚴謹得像一颱精密的儀器，它並沒有直接堆砌高難度的麯目，而是采取瞭一種循序漸進的“階梯式”難度遞增策略。光是針對音階和琶音的練習部分，就占據瞭相當大的篇幅，但這些練習並非枯燥的機械重復，而是巧妙地融入瞭不同的節奏型和調性轉換，極大地鍛煉瞭手指的靈活性和對指闆的熟悉程度。特彆是針對中音薩剋斯管特有的一些指法難點，教材設計瞭一些非常巧妙的練習片段來集中突破，效果立竿見影。我過去總是在某些高音區的過渡上打滑，但跟著書中的提示進行專項訓練後，那種不自然的“卡頓感”明顯減輕瞭。此外，教材對樂理知識的穿插講解也做得非常到位，讓演奏不再是簡單的模仿，而是建立在深刻理解音樂結構之上的錶達。