新路徑鋼琴基礎教程練習麯集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭義 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 鋼琴基礎
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 練級麯
• 新路徑
• 鋼琴輔導
• 音樂教材
• 考級用書

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054116

商品编码：29675351820

开本：8

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：新路徑鋼琴基礎教程練習麯集(1)
• 作者：編者:但昭義
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054116

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：189

內容提要

但昭義主編的《新路徑鋼琴基礎教程練習麯集 (1)》是《新路徑鋼琴基礎教程》的配套練習麯。該 書稿將目前市麵上熱門的練習麯集中起來，並且針對 不同的訓練技巧進行分類。書稿共分九個部分，將鋼 琴技巧由簡到難依次呈現，每個部分配套相應的練習 麯，為學生練習及老師授課提供瞭*加簡單明子的選 擇。
    

目錄

一、手指技巧
(一)五指練習
1．基本練習
一組五指原位基本練習選自Op．16 什密特
保持音練習(1) 庫剋
保持音練習(2) 庫剋
保持音練習(3) 什密特辛陸菁
2．練習麯
練習麯Op．261 No．1 車爾尼
練習麯Op．261 No．2 車爾尼
練習麯Op．261 No．5 車爾尼
練習麯Op．261 No．6 車爾尼
練習麯Op．261 No．9 車爾尼
練習麯Op．261 No．10 車爾尼
練習麯Op．261 No．15 車爾尼
練習麯Op．261 No．18 車爾尼
練習麯Op．599 No．58 車爾尼
練習麯Op．599 No．59 車爾尼
練習麯 格季剋
前奏麯Op．39 No．19 卡巴列夫斯基
練習麯Op．718 No．5 車爾尼
練習麯Op．849 No．1 車爾尼
(二)手指平衡訓l練——大指與弱指
練習麯Op．261 No．34 車爾尼
練習麯Op．139 No．60 車爾尼
練習麯Op．37 No．18 萊濛
練習麯Op．176 No．16 杜弗諾伊
練習麯Op．176 No．17 杜弗諾伊
練習麯Op．139 No．43 車爾尼
練習麯 古利特
練習麯Op．176 No．23 杜弗諾伊
練習麯Op．37 No．46 萊濛
練習麯Op．849 No．22 車爾尼
練習麯Op．120 No．3 杜弗諾伊
(三)雙手交替
練習麯 尼古拉耶夫
練習麯Op．139 No．98 車爾尼
練習麯Op．261 No．52 車爾尼
練習麯Op．261 No．53 車爾尼
練習麯Op．139 No．99 車爾尼
燕子Op．100 No．24 布格繆勒
(四)特殊技法——重復音與側擊
1．重復音技法
練習麯Op．261 No．42 車爾尼
練習麯Op．261 No．65 車爾尼
練習麯Op．100 No．17 布格繆勒
練習麯Op．849 No．12 車爾尼
練習麯Op．636 No．9 車爾尼
練習麯or,．261 No．7 車爾尼
2．側擊技法

《音樂啓濛與指法精進：初級鋼琴練習麯精選集》 一本為零基礎學習者量身打造的，旨在係統構建鋼琴演奏基礎與音樂素養的練習麯集。 一、 編撰理念與核心目標 本練習麯集的設計，立足於當前初學鋼琴者普遍麵臨的“技巧學習與音樂感知脫節”的難題，旨在提供一套結構清晰、循序漸進的訓練體係。我們深知，初學階段的練習材料不僅需要兼顧指法、觸鍵的機械性訓練，更需要融入基礎樂理知識和音樂審美啓濛。因此，本集選取和編排的麯目，嚴格遵循鋼琴學習的客觀規律，以實現以下核心目標： 1. 建立堅實的手型與觸鍵基礎： 專注於培養正確的坐姿、手型（如保持圓拱形），並區分不同力度（piano 到 forte）下的觸鍵方式，確保聲音的清晰、穩定與富於顆粒感。 2. 同步訓練識譜能力： 練習麯的音域、節奏型和調性變化，均根據初學者的接受能力逐步增加難度，幫助學習者將樂譜符號快速轉化為手指的實際動作。 3. 培養節奏的精準性與穩定性： 大量采用簡單的復拍子和常見的節奏型（如二分音符、四分音符、八分音符的組閤），通過節拍器的輔助訓練，使學習者建立穩定的內在節拍感。 4. 早期音樂性的滲透： 即使是最簡單的練習麯，也應蘊含音樂錶達的種子。本集注重鏇律綫條的連貫性、樂句的劃分，以及基礎的力度記號與錶情術語的理解與實踐。 二、 內容結構與單元劃分 本練習麯集共分為五個遞進單元，每個單元均圍繞特定的技術難點進行集中突破，確保學習的係統性和連貫性。 第一單元：基礎建立——手指的獨立與協調 (Focus: Finger Independence & Coordination) 本單元主要針對初學者最薄弱的環節——手指的獨立性訓練。 手型定型練習： 通過模仿自然下垂的“握球”狀態，確立穩定的手腕和手指關節支撐。 五指位置的固定練習： 重點練習中央 C 附近五個手指的平均用力。麯目多采用單聲部，節奏極為規整，主要關注“一個音一個音的清晰落下”。 雙手的初步配閤： 引入簡單的雙手同嚮、同節奏的八分音符練習，為後續的和弦與對位打下基礎。此階段強調觸鍵的同步性而非復雜性。 第二單元：節奏的深化與指位的移動 (Focus: Rhythmic Clarity & Position Shifting) 在手指獨立後，本單元開始引入更復雜的節奏變化，並要求手指離開固定位置進行短距離移動。 時值變化練習： 引入附點音符、三連音（初級形式），訓練大腦對不同時值的精確計算與控製。 音階預備練習： 側重於 C 大調和 G 大調的基本指法預演。雖然尚未係統學習音階，但通過特定的練習麯，預先感受手指跨越與並指的必要性。 力度對比的初探： 明確區分 p 和 f 的力度差異，要求學習者學會用不同的重量去觸鍵，而非僅僅是“輕”與“重”。 第三單元：和聲的感知與織體變化 (Focus: Harmonic Awareness & Texture Changes) 本單元開始接觸簡單的雙手織體，學習如何處理簡單的和弦伴奏與鏇律的配閤。 分解和弦的分解練習： 練習左手彈奏分解和弦（如琶音的前身），右手保持鏇律綫條的連貫性。這對於建立對和弦結構的聽覺和觸覺至關重要。 跨越練習： 訓練手指在一定距離內的準確跨越，通常涉及力度變化較小的八度或六度預備練習。 錶情記號的引入： 少量引入 legato（連奏）和 staccato（斷奏）的概念，要求學習者在演奏中嘗試體會不同觸鍵方式帶來的聽覺效果。 第四單元：調性轉換與技巧融閤 (Focus: Key Modulation & Technical Integration) 隨著基礎的鞏固，本單元將技巧訓練提升到更具音樂性的情境中，並開始接觸升降記號。 準備性音階練習： 係統引入 F 大調和降 B 大調的指法安排，重點解決黑鍵的閤理運用。 雙手交替與對位初探： 齣現簡單的雙手交替鏇律（如左右手輪流演奏同一鏇律），培養樂句的完整性。 裝飾音的預演： 以極其簡單的倚音或迴音形式，讓學習者接觸裝飾音的演奏概念，強調其“點綴”而非“主體”的音樂功能。 第五單元：速度與錶現力的平衡 (Focus: Tempo Control & Expressive Balance) 最後一個單元是前四單元技巧的綜閤運用與音樂錶現力的提升。 稍快速度的控製： 在保持清晰度的前提下，逐步提高練習速度，訓練手指的反應靈敏度。 音樂性的處理： 練習麯的篇幅略有增加，開始要求學生自主劃分樂句，並在關鍵點（如高潮處）進行恰當的漸強或漸弱處理。 小型復調的嘗試： 引入雙聲部練習，要求學生能同時清晰地彈齣兩條相對獨立的聲部綫條，這是從“單綫思維”嚮“多聲部思維”過渡的關鍵一步。 三、 針對性特點說明 本練習麯集與其他教材的主要區彆在於其“實用性導嚮”和“減法設計”： 1. 強調慢練的價值： 幾乎每首練習麯後麵都附有針對性的慢速練習建議，旨在讓學生在最慢的速度下，徹底檢查手型、力度與節奏的完美無缺，而非盲目追求速度。 2. 簡潔的麯式結構： 練習麯的結構力求清晰、重復性高，避免初學者在理解麯式上耗費過多精力，從而將注意力集中於技術動作的準確性上。 3. 豐富的演奏提示： 針對每一組練習，我們提供瞭詳細的文字提示，指導學習者如何“聽”和“感受”自己的練習效果，例如：“請注意左手C音是否與右手同時落下並保持同樣重量”，而非僅有枯燥的音符。 本集是鋼琴學習道路上不可或缺的基石，它摒棄瞭花哨的外錶，專注於最核心的、需要長期積纍的基本功訓練，確保每一位使用者都能踏上穩健的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是在孩子開始學習鋼琴時，陪著一起研究這本《新路徑鋼琴基礎教程練習麯集(1)》的。作為傢長，最頭疼的就是如何引導孩子保持練習的興趣，枯燥的練習往往是中途放棄的主因。讓我驚喜的是，這套練習麯的趣味性做得非常好。它不像那種冷酷的機械訓練，而是將技術難點巧妙地融入到一些聽起來還不錯的鏇律片段中。比如有一個練習，它的節奏型模擬瞭某種輕快的進行麯，孩子聽瞭以後，會主動要求多彈幾遍，因為他覺得那段鏇律很有“精氣神”。而且，這本教材非常注重早期對踏闆的初步概念的引入，這一點在很多基礎教材中是被忽略的。它不是一開始就讓你濫用延音踏闆，而是通過特定的樂句設計，引導孩子理解在特定情況下（比如需要更豐滿的和聲效果時）如何適當地使用踏闆，這為孩子未來學習更復雜的麯目打下瞭非常重要的基礎。對我來說，這本書的價值不僅在於技術訓練，更在於它提供瞭一種讓孩子“愛上”練習的方法論。它讓練習不再是負擔，而是一種探索和創造音樂的過程。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上鋼琴練習麯汗牛充棟，大多雷同，無非是音階變奏或者音型分解。但當我翻開這本《新路徑鋼琴基礎教程練習麯集(1)》時，我立刻感覺到它蘊含著一種現代的、經過深思熟慮的教學哲學。它不僅僅是機械重復，而是在每一個練習背後，都隱含著一個明確的“音樂目標”。舉個例子，它有一組專門針對“非均勻時值”的練習，比如三連音與四分音符的交替齣現，這在初級階段是比較少見的難度點。但它處理得極其巧妙，通過將這種不平衡的節奏與聽起來非常悅耳的對位鏇律結閤起來，使得學生在剋服技術難度的同時，還能培養齣對節奏的敏銳度和彈性。我特彆喜歡它在練習麯的難度遞進上那種近乎嚴謹的考量，每跨越一個技術鴻溝，都會有一段相對平緩的過渡練習來鞏固新學到的技巧，這種設計極大地降低瞭學習的挫敗感。對於那些追求高效和高質量練習的自學者或老師而言，這種精妙的結構設計簡直是不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在讓人眼前一亮，特彆是對於初學鋼琴的同行們來說，簡直是雪中送炭。我從小學琴，深知打基礎階段枯燥乏味的練習麯有多麼摺磨人，很多時候，一首練習麯可能隻為瞭解決一個技術點，卻要反復拉扯好幾天，完全喪失瞭學習音樂的樂趣。但是這本集子，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音階、琶音、和弦的分解練習開始，循序漸進地引入瞭更復雜的指法和節奏型。我尤其欣賞它對每一個技術點的講解，不是那種冷冰冰的術語堆砌，而是用非常直觀的音樂語言來描述，讓人在彈奏的過程中，仿佛能‘看到’自己的手指應該如何移動，如何與鍵盤産生更有效的接觸。比如其中關於連奏（legato）的練習，它不是簡單地要求你彈得連貫，而是通過幾個不同的鏇律走嚮來讓你體會不同手指觸鍵的力度差異，這一點對於建立正確的“觸鍵感”至關重要。我已經把其中的前幾組練習融入到我日常的練習計劃中，感覺之前睏擾我的某些小毛病，比如某個手指發僵、力度不均的問題，都有瞭明顯的改善。這套練習麯的選材非常用心，既保留瞭傳統基礎訓練的精髓，又融入瞭現代教學的一些新思路，絕非市麵上那些韆篇一律的“填鴨式”教材可比。

评分☆☆☆☆☆

我是一名專業音樂教育工作者，我對教材的選擇非常挑剔。這本書最讓我欣賞的地方在於它對“指位控製”的深度挖掘。很多基礎練習麯隻關注瞭指尖的力度，卻忽略瞭手腕、手臂的協調配閤。然而，這本練習麯集通過一些看似簡單的音型變化，實際上是在訓練學生如何保持手部整體的放鬆與穩定，特彆是在需要快速換把位或者進行大跨度音程時，它提供的練習路徑非常科學。我發現，如果按照書中的指示去練習，學生的琴鍵觸感會變得更加穩定和厚實，不再是那種飄忽不定的“輕飄感”。此外，它對力度記號的標注也極為精確和人性化，不像有些教材，力度變化生硬，導緻學生難以把握音樂的張弛有度。這裏的力度變化是漸進式的，比如從ppp到mf，中間會穿插幾個細微的力度變化點，這為學生提前建立瞭對音樂錶情控製的肌肉記憶。總而言之，這本書絕非一般的“練習工具”，而是一套體係化的、注重內在品質培養的訓練手冊，對於希望建立紮實且具有音樂錶現力的演奏基礎的學習者來說，無疑是首選。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名有一定基礎的鋼琴愛好者，我對於這種“基礎教程”通常是抱持著懷疑態度的，因為很多號稱基礎的教材，要麼內容過於簡單，對我來說形同雞肋，要麼就是編排得過於陳舊，缺乏足夠的音樂性。然而，這本練習麯集完全超齣瞭我的預期。它的高級感首先體現在對細節的把控上。不僅僅是音符的對錯，它更關注的是“如何彈得好聽”。很多練習麯的標題或者前言中，都會有一句點睛之筆的指導，比如“保持聲部的獨立性”、“挖掘低音的支撐力”等等，這些都不是初級階段能完全理解的，但當你帶著這些概念去練習時，會發現同一個練習麯，彈奏齣來的效果天差地彆。我注意到，它對和聲的運用也相當巧妙，即使是最簡單的練習，其鏇律走嚮也常常帶有某種巴洛剋或古典主義時期的風味，這在無形中提升瞭學習者的音樂審美。我花瞭幾個小時仔細翻閱瞭中間部分的一些練習，發現它們對於跨指、琶音的流暢性訓練極有針對性，解決瞭我在快速段落中經常齣現的“打結”現象。而且，排版乾淨利落，沒有多餘的裝飾乾擾視綫，讓人能完全沉浸在音樂本身，這對於長時間的閱讀和練習來說，是非常重要的一個加分項。