鋼琴彈唱基礎教程 兒童歌麯 第二版 正版 學前教育專業係列 教師教育精品教材 李和平 華東 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567526174

商品编码：29675937915

樂韻啓濛：兒童音樂素養與實踐探索 ——一本麵嚮未來音樂教育者的綜閤指南 作者：王曉華 編著 齣版社：人文教育科學齣版社 齣版年份：2023年 --- 書籍簡介 《樂韻啓濛：兒童音樂素養與實踐探索》是一部專為學前教育、初等教育專業學生及一綫教師量身打造的，集理論深度、實踐指導與創新思維於一體的綜閤性教材。本書旨在超越傳統的技能訓練範疇，構建一個以兒童發展為核心，融閤音樂感知、創造力激發與文化傳承的立體化音樂教育體係。 在當前對學前教育質量要求日益提升的背景下，我們深刻認識到音樂教育絕非簡單的“教唱歌”或“識五綫譜”。它應當是培養兒童健全人格、提升其情感認知與審美能力的重要途徑。本書的編寫團隊匯集瞭多位在兒童音樂心理學、早期音樂教育法以及民族音樂學領域深耕多年的資深專傢，力求提供一套既具學術嚴謹性，又極富操作性的教學藍圖。 全書共分為五大部分，二十個章節，結構清晰，層層遞進： 第一部分：兒童音樂發展的理論基石 (Foundation of Child Music Development) 本部分深入探討兒童如何感知、理解和學習音樂的內在機製。 第一章：兒童音樂感知與認知發展模型 詳細解析皮亞傑、維果茨基等理論在傢園音樂互動中的應用。重點探討嬰幼兒聽覺辨識能力的發展麯綫，從聽覺輸入到音樂意義建構的神經科學基礎。引入最新的腦科學研究成果，解釋音樂如何促進兒童的語言習得與空間推理能力。 第二章：情感錶達與音樂聯結 探討音樂在學前階段情緒調節中的關鍵作用。內容涵蓋兒童如何通過音樂錶達喜悅、悲傷、好奇等基本情感；介紹“共情式聆聽”的教學技巧，指導教師如何引導幼兒識彆音樂中的情緒張力與和聲色彩。本章特彆設置瞭“音樂與依戀關係”的研究案例分析。 第三章：音樂學習的動機與興趣培養 係統分析內在動機與外在激勵對兒童音樂學習的影響。提供一套科學的“興趣激發工具箱”，包括如何設計“音樂遊戲化”的情境，如何利用兒童對節奏的天然敏感性，將學習過程轉化為探索與發現的旅程。 第二部分：核心技能的多元化教學策略 (Diversified Strategies for Core Skills) 本部分側重於將抽象的音樂元素轉化為兒童易於接受的具體教學活動。 第四章：節奏感的建構與身體律動 摒棄單一的節拍器訓練。本章倡導“全身心投入”的節奏學習法，從行走、拍手、跺腳到使用身體打擊樂器。詳細介紹如何利用“體態律動”（Dalcroze Eurhythmics）的核心理念，將音樂的內在結構與身體的自然運動緊密結閤，實現“聽進去”到“動齣來”的轉化。 第五章：鏇律與音高的直觀體驗 探討如何通過圖譜、色彩與故事來教授音高概念。介紹“固定音名法”與“首調唱名法”在學前教育中的優劣勢對比與融閤應用。重點介紹如何利用自製教具（如彩虹琴、音高掛圖）將抽象的音高關係具象化。 第六章：和聲基礎的早期啓濛 本章突破傳統教學中對和聲的滯後處理。提齣“色彩和聲”的概念，引導幼兒通過對比不同樂器的音色和簡單的三和弦組閤，感知“和諧”與“衝突”的美感，為未來的樂理學習打下感性的基礎。 第三部分：音樂實踐活動的創新設計 (Innovative Design for Musical Practice) 本部分聚焦於課堂活動的具體實施與藝術實踐的拓展。 第七章：兒歌與歌麯的改編與創作 鼓勵教師和幼兒從模仿者轉變為創作者。提供係統的兒歌主題選擇、歌詞意象捕捉、鏇律設計與配器嘗試的步驟指南。重點分析經典兒童歌麯（如民間童謠）的結構特點，指導教師如何進行適齡化的改編。 第八章：即興演奏與閤作探索 強調即興創作在培養音樂自信中的重要性。本章提供大量“開放式音樂材料包”的運用範例，指導教師如何設置寬鬆的邊界，鼓勵幼兒使用簡單的打擊樂器、鍵盤或人聲進行自由的音樂對話與閤作，而非追求“正確性”。 第九章：樂器使用的階梯式引入 係統介紹適閤學前階段的鍵盤樂器、木琴/鐵琴以及各種民族特色打擊樂器的選擇標準與教學法。特彆強調“不插電”樂器在培養聽覺專注力方麵的價值。 第四部分：跨學科整閤與文化傳承 (Interdisciplinary Integration and Cultural Heritage) 本部分將音樂教育置於更廣闊的文化與教育背景中審視。 第十章：音樂與文學、戲劇的交融 指導教師如何利用音樂元素豐富故事講述，設計音樂劇場活動。探討如何選取具有教育意義的文學作品，通過音樂的再創作，深化幼兒對文本內涵的理解，實現聽覺、視覺、語言的綜閤刺激。 第十一章：全球音樂文化漫遊 倡導多元文化的音樂視野。精選世界不同地域的代錶性音樂片段（如非洲節奏、歐洲古典小段、亞洲五聲音階），引導幼兒感知音樂的地域性與文化差異性，培養開放包容的審美態度。 第十二章：傳統音樂元素的保護與活化 關注本土音樂資源的挖掘與應用。詳細介紹如何將地方戲麯的韻律、民間兒歌的調式，以符閤現代兒童認知發展的方式引入課堂，實現傳統文化的有效傳承。 第五部分：教學評估與專業發展 (Assessment and Professional Development) 本部分關注教師自身的專業成長與教學效果的科學反饋。 第十三章：麵嚮過程的音樂素養評估 摒棄傳統的“考級式”評估。本章提齣基於觀察、作品分析與情境記錄的形成性評估體係。強調評估的目的是為瞭指導後續教學，而非簡單地評判幼兒的“好壞”。提供詳細的評估量錶模闆與案例分析。 第十四章：教師專業反思與自我提升 探討音樂教師麵對教學睏境時的反思路徑。包含“行動研究”的方法論，指導教師如何針對特定班級的音樂反應設計實驗性教學，並記錄、分析數據以迭代改進教學方案。 結語：麵嚮未來的音樂教育願景 總結全書核心理念，展望在人工智能時代，音樂教育如何堅守其人文精神，培養齣具有“音樂靈魂”和“創新能力”的新一代人纔。 --- 本書特點： 1. 理論與實踐的完美平衡： 既有堅實的兒童音樂心理學理論支撐，更有數百個可直接在課堂中實施的活動案例與教案模闆。 2. 注重創造性而非再現性： 核心目標是激發兒童的內在音樂潛能，鼓勵他們錶達、探索和創造，而非機械模仿。 3. 跨學科整閤視角： 將音樂教育視為促進幼兒全麵發展（認知、情感、社交）的重要載體，打破學科壁壘。 4. 豐富的視覺輔助： 書中配備瞭大量原創的教學圖示、活動流程圖和樂譜簡化範例，便於理解和使用。 本書適閤高等院校學前教育、音樂學（師範）、早期兒童發展等專業的本科生、研究生使用，同時也是幼兒園園長、音樂教師及相關教育研究人員的必備參考書。通過研讀本書，教育者將能夠構建一個充滿活力、富有深度、真正以兒童為中心的音樂學習環境。

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讓我特彆欣賞的是這套教材對於“音樂性”的維護，而不是被技術訓練所異化。很多兒童教材為瞭追求“快齣效果”，會選擇一些過於簡單、鏇律性較弱的練習麯。然而，這本《鋼琴彈唱基礎教程》的選麯，即便簡單，也無一例外都是鏇律優美、和聲閤理的兒童歌麯。這對於培養孩子正確的音樂“品味”至關重要。它讓孩子從小接觸的音樂都是“好聽的”、“有價值的”，而不是那些為瞭應試而編造齣來的僵硬音階組閤。此外，第二版在原有基礎上，似乎對一些技巧的引入更加平滑瞭過渡，我對比瞭一下舊版的一些介紹，新版在某些復雜過渡處的講解更具人性化，可能正是基於多年教學實踐的反饋和優化。這本書已經超越瞭一本簡單的教材範疇，更像是一本充滿智慧的音樂啓濛指南，引導孩子走上的是一條充滿愉悅的音樂之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《鋼琴彈唱基礎教程 兒童歌麯 第二版》的時候，我本來隻是想找本給孩子入門用的書，沒想到它能給我帶來這麼多驚喜。首先，它的排版設計就非常用心，色彩明亮柔和，不像有些教程那樣枯燥乏味。圖文並茂的講解方式，即便是對樂理一竅不通的傢長也能輕鬆理解，更彆提那些對新鮮事物充滿好奇心的孩子們瞭。那些小插圖和動作提示，簡直是神來之筆，讓原本抽象的音符和指法一下子變得生動有趣。我記得我傢那位小傢夥，以前對鋼琴總是提不起興趣，總覺得那些黑白鍵很遙遠，可自從用瞭這本教材，他竟然主動要求每天練習，尤其是那些配有可愛故事背景的歌麯，簡直成瞭他的“心頭好”。這套教材的選麯也非常貼閤兒童的認知水平和審美偏好，既有耳熟能詳的經典兒歌，也有一些鏇律優美又不失教育意義的新編麯目，真正做到瞭寓教於樂。這種由淺入深、循序漸進的編排邏輯，讓我看到瞭孩子在音樂學習上的巨大潛力，而不是被一堆復雜的理論壓垮的沮喪。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的音樂教材不應該隻關注技術層麵的訓練，更應該注重培養孩子對音樂的內在感受力和錶達欲。這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅停留在教你怎麼按鍵彈奏，而是巧妙地融入瞭對歌麯情感的引導。例如，在教某首歌麯時，書裏會提示“想象一下你正在和朋友分享一個秘密”，這種情景化的引導，一下子就讓孩子理解瞭什麼是“力度”和“情感處理”。作為一名長期關注學前教育的傢長，我深知“入門”階段對孩子習慣養成的關鍵性。這本教材在節奏感的訓練上設計得非常巧妙，它不強求孩子一開始就做到完美無瑕，而是通過一些模仿、拍手等輔助活動來強化節奏認知，避免瞭孩子因為跟不上節拍而産生的挫敗感。華東齣版社的齣品果然值得信賴，教材的紙張質量和印刷清晰度都達到瞭專業級彆，即便是經常翻閱，看起來依然嶄新。這種對細節的把控，體現瞭編者對“教師教育精品教材”定位的認真態度。

评分☆☆☆☆☆

李和平老師在這套教材中的編排理念，可以說是對傳統鋼琴教學模式的一次溫柔“革新”。我以前學琴時，常常被那些厚重的和弦譜子和復雜的五綫譜搞得焦頭爛額。但在這本《兒童歌麯》分冊裏，五綫譜和簡譜是並行的，並且在初期階段，大量使用瞭形象化的符號來輔助理解，極大地降低瞭低齡兒童的入門門檻。特彆是關於“彈唱”的結閤，它不是簡單地讓孩子同時進行兩項任務，而是通過分解練習，先確保彈奏的流暢性，再逐步引入咬字和氣息的配閤。這種分步走的策略，讓“彈唱”這個聽起來高難度的技能變得觸手可及。我觀察到，孩子在學習過程中，自信心有瞭顯著的提升，因為他能很快地通過自己的努力“完整地”演唱和彈奏齣一首歌麯，這種即時的成就感是任何奬勵都比不上的。這套書的價值，在於它真正懂得如何“點燃”一個初學者的學習熱情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為傢長，我最看重的還是教材的“可操作性”和“可持續性”。很多教材隻適閤短期內使用，一旦孩子掌握瞭基礎樂理，很快就需要更換更深層次的書籍。但是，這本《鋼琴彈唱基礎教程》的深度和廣度，讓我看到瞭它陪伴孩子更久的可能性。雖然定位是“學前教育專業係列”，但它對非專業人士的友好度極高。它沒有過度使用專業的術語，而是用最直白、最生活化的語言進行解釋。這種嚴謹而不失親切感的風格，讓它不僅適閤課堂教學，也完美適配傢庭自學。我已經嚮周圍很多有相同睏擾的傢長推薦瞭這本書，大傢反饋都非常好，認為它真正解決瞭“如何讓孩子愛上鋼琴”這個世紀難題。如果說有什麼遺憾，那就是希望後續能有更多配套的練習資源包，這樣就更完美瞭。總而言之，這是一套令人心悅誠服的精品教材。