我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉傳 編

圖書標籤:

• 吉他
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• 教材
• 教學
• 劉傳風華
• 中學生
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• DVD

店铺： 火把图书专营店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29676181307

开本：16

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：215韆字

內容提要

劉傳主編的《我要學吉他(附光盤中學生版DVD版 )》是一本吉他教學音樂書。專門為喜歡演奏樂器的 中學生而編寫，精選瞭中學生耳熟能詳的歌麯，幽默 風趣地用通關的方式講解吉他的彈奏方法，通俗易懂 ，寓教於樂。專為中學生而設計的教程簡單實用，講 解圖文並茂，練習豐富多樣，可豐富課餘生活。配有 教學DVD，*好輔助教學。
    

目錄

“攻略秘籍”
**關 尋找“裝備”
“攻略秘籍”
“寶貝”1：吉他
“寶貝”2：節拍器
“寶貝”3：校音器
“寶貝”4：變調夾
第二關 “內功心法”入門
“內功心法”1：“調弦大法”
“內功心法”2：“雙拳五指訣”
“內功心法”3：持琴四式
“內功心法”4：五綫譜
“內功心法”5：簡譜
“內功心法”6：六綫譜
“內功”測試
第三關 初齣“茅廬”
一至六弦基礎練習
一弦練習
二弦練習
三弦練習
歡樂頌
四弦練習
五弦練習
六弦練習
鈴兒響叮當
一至六弦組閤練習
小步舞麯
第四關 “決鬥必殺技”
滑音技巧
滑奏技巧
連音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧與休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五關 天籟和音
一、分解和弦
二、掃弦節奏
第六關 “雙劍閤璧”
新年好
第七關 獨奏“五式”
龍的傳人
中學時代
獻給艾麗絲
西班牙民謠
羅密歐與硃麗葉
第八關 “笑唱江湖”
我和你
不想長大

音樂的奇妙旅程：一窺《流行音樂鑒賞與賞析》的廣闊天地 書籍信息： 《流行音樂鑒賞與賞析》（暫定書名，旨在與您的吉他教材形成內容上的清晰區隔） 目標讀者： 對各類流行音樂風格、曆史脈絡、文化內涵及審美鑒賞有濃厚興趣的音樂愛好者、大中專學生、以及希望係統瞭解現代音樂發展趨勢的普通讀者。 --- 引言：從喧囂到共鳴——重新發現流行音樂的力量 流行音樂，作為我們時代最直觀的文化錶達之一，早已超越瞭簡單的娛樂範疇，成為社會情緒的晴雨錶、青年文化的載體，乃至藝術錶達的先鋒陣地。它以最快的速度捕捉時代的脈搏，用最直接的鏇律和歌詞觸動人心。然而，在海量的信息和無盡的播放列錶中，我們很容易迷失在錶麵的“好聽”之中，錯失瞭深層結構、創作技巧和文化積澱的魅力。 本書《流行音樂鑒賞與賞析》並非一本教授演奏技巧的工具書，也不涉及任何關於吉他指法、和弦轉換或樂理基礎的係統教學內容。我們的目標是搭建一座橋梁，引導讀者從被動的“聽眾”轉變為主動的“鑒賞傢”，去理解流行音樂是如何在結構、和聲、節奏、編麯和文化背景的交織作用下，産生持久的藝術生命力和廣泛的社會影響力的。 本書將帶領讀者進行一場跨越半個多世紀的音樂旅行，從早期的搖滾樂、布魯斯根源，到七八十年代的迪斯科、新浪潮，再到九十年代的嘻哈崛起、韆禧年的電子樂浪潮，直至今日多元融閤的數字音樂生態。我們將深入剖析不同音樂流派背後的技術、美學追求和時代精神。 --- 第一部分：流行音樂的基石——結構、聲音與文化土壤 本部分旨在為讀者打下堅實的鑒賞基礎，使他們能夠用更專業的眼光審視日常聽到的音樂。 第一章：流行歌麯的“骨架”——結構與形式的解構 流行音樂雖然看似簡單，但其結構組織卻蘊含著精妙的設計。本章將詳細分析流行歌麯（Pop Song）的核心結構單元，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、橋段（Bridge）、導歌（Intro）和尾聲（Outro）的功能和作用。我們將對比AABA、ABABCC等經典結構模型在不同年代的應用變化。 重點解析： 如何通過對比主歌和副歌的鏇律張力、節奏密度和和聲進行，來判斷一首歌的“抓耳度”（Catchiness）和敘事節奏。 案例研習： 分析某首經典金麯的完整結構圖，探討其如何通過段落的巧妙銜接，實現情緒的層層遞進。 第二章：音色魔術——編麯、混音與製作藝術 與古典音樂對純粹音色的追求不同，流行音樂的“音色”是製作人手中最強大的調色盤。本章將聚焦於電子閤成器、采樣技術、樂器配置的選擇如何塑造特定流派的聲音簽名。 不涉及的方麵： 本章完全不涉及任何樂器（包括吉他）的演奏技法或如何錄製這些樂器。 關注點： 探討閤成器音色的演變史（如Moog到Serum的跨越）、鼓組采樣的文化意義（例如，對“垃圾桶鼓”或特定混響的偏愛），以及混音（Mixing）和母帶處理（Mastering）如何決定一首歌在不同播放設備上的聽感體驗。 第三章：節奏的舞蹈——從律動到律法 節奏是流行音樂的驅動力。本章將從律動（Groove）的角度切入，區分搖滾的強驅動感、放剋（Funk）的切分錯位、電子樂的穩定脈衝以及嘻哈音樂的復雜切片。 對比分析： 比較不同風格中鼓點、貝斯綫和伴奏樂器之間的相互作用，探討“律動感”是如何通過微妙的時間提前或延遲來實現的，而非僵硬的節拍器模仿。 --- 第二部分：流派的演變——曆史脈絡與風格剖析 本部分將追溯流行音樂的主要流派，強調其社會文化背景和相互影響。 第四章：根源的覺醒——搖滾與布魯斯的精神繼承 探討二十世紀中葉搖滾樂的誕生，如何從布魯斯、鄉村音樂中汲取養分，並迅速成為反叛精神和青年文化的象徵。 核心流派： 電聲搖滾（Rock and Roll）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）的時代背景。 文化側寫： 分析特定樂隊的歌詞主題如何反映當時的社會思潮（如民權運動、反戰情緒）。 第五章：節奏的顛覆——嘻哈、放剋與R&B的崛起 本章重點解析節奏藍調（R&B）如何演化為更具城市特色的放剋（Funk），以及采樣技術如何催生瞭嘻哈（Hip-Hop）文化，並最終影響瞭全球流行音樂的主流形態。 技術洞察： 探討DJ技術和采樣器在嘻哈音樂創作中的革命性地位。 審美差異： 辨析早期靈魂樂與現代R&B在和聲色彩和人聲處理上的關鍵區彆。 第六章：電子脈搏——舞麯、新浪潮與閤成器的統治時代 聚焦於電子音樂技術的發展如何重塑瞭流行音樂的聽覺景觀。從迪斯科的復興到八十年代閤成器流行樂（Synth-Pop）的主導地位，再到九十年代地下舞麯（Rave Culture）的興盛。 樂器演變史： 關注閤成器和鼓機（如Roland 808/909）如何定義瞭一個時代的聲音特徵。 --- 第三部分：鑒賞的進階——審美、敘事與商業邏輯 本部分超越瞭對風格的描述，深入探討音樂作品背後的藝術意圖和市場運作機製。 第七章：歌詞的深度——敘事、隱喻與詩意錶達 流行歌麯的歌詞是其最直接的情感齣口。本章將教授如何進行歌詞的文學性分析，識彆其中使用的修辭手法、象徵意義，以及它如何與鏇律、和聲共同構建一個完整的故事。 分析框架： 如何區分“直白敘事型歌詞”和“抽象意境型歌詞”。 特彆關注： 流行音樂中關於社會批判、個人情感和身份認同主題的錶達演變。 第八章：和聲的色彩——情緒的調控器 和聲進行是歌麯情緒的“潛意識語言”。本章將用通俗易懂的方式，解釋流行音樂中常見的和弦進行（如卡農進行、Blues音階的應用）如何影響聽者的感受。 重點辨識： 如何通過主導和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）以及代理和弦的變化，快速判斷一首歌的“走嚮”（是開放、解決還是緊張）。 第九章：商業與藝術的張力——流行音樂的生態係統 流行音樂的本質是麵嚮大眾的市場化藝術。本章探討行業運作規律，包括唱片公司推廣策略、排行榜的構成邏輯、以及藝術傢如何在保持藝術獨立性和迎閤市場需求之間尋求平衡。 案例研究： 分析一個現象級爆款單麯的“工業鏈條”，從創作人、製作人到推廣策略的全過程。 --- 結語：通往更廣闊的音樂世界 本書提供瞭一套係統的、多維度的流行音樂鑒賞工具。掌握瞭這些分析方法，讀者將能夠更加自信和深入地享受音樂，不再僅僅依賴於播放列錶的推薦，而是能主動去探索、去批判、去喜愛那些真正具有價值的作品。音樂的旅程永無止境，本書隻是您下一段探索的起點。

评分☆☆☆☆☆

我必須得好好說說我新入手的這本關於作麯理論的“武功秘籍”——《電影配樂的敘事結構與情感張力》。這本書完全顛覆瞭我對“配樂就是為畫麵服務”的刻闆印象。它深入探討瞭音樂元素如何主動地構建敘事、引導觀眾情緒，甚至能在沒有畫麵的情況下，僅憑音樂就能講述一個完整的故事。作者“伊蓮娜·維斯塔”的文筆極其犀利且富有洞察力，她不是在教你怎麼寫一段鏇律，而是在教你怎麼“思考”音樂在特定情境下的“功能性”。書中花瞭大量篇幅剖析瞭從希區柯剋的經典懸疑片到諾蘭的燒腦科幻片中，不同樂器組（比如弦樂的顫音、銅管的悶音）是如何被用來暗示角色的內心衝突或預示災難的來臨。最精彩的是關於“主題動機”的運用，它詳細拆解瞭數部經典電影中，同一個鏇律動機如何在不同的和聲背景下，錶達齣從希望到絕望的巨大轉變，這種對比分析做得極其到位。我跟著書中的分析，重新看瞭一遍《星球大戰》，光是聽約翰·威廉姆斯對“命運主題”的幾次微小變奏，就能讓人對達斯·維達這個人物的掙紮理解得更深刻。這本書的厚度讓人有點膽怯，但每一頁都乾貨滿滿，非常適閤已經有一定樂理基礎，想提升自己音樂錶達深度的創作者，它能讓你不再滿足於“寫好聽的音樂”，而是學會“寫有意義的音樂”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛淘到一本寶典，簡直是我的“相見恨晚”係列！我說的這本書叫《爵士鋼琴即興入門》，作者是位名叫“布魯斯·霍華德”的音樂怪纔。這本書的排版和設計簡直是教科書級彆的典範，完全沒有那種讓人望而卻步的學院派的刻闆，反而充滿瞭活力和親切感。它不是那種乾巴巴地堆砌樂理知識的書，而是像一位經驗豐富的老樂手手把手帶著你進入那個迷幻又自由的爵士世界。第一章就開始講“和弦色彩的魔術”，怎麼把那些聽起來平平無奇的大三和弦，通過加上七音、九音，瞬間變得“有味道”起來，那種描述的畫麵感極強，仿佛能聞到音樂廳裏特調的威士忌香氣。而且，作者非常注重“耳朵的訓練”，書中設計瞭一係列聽力練習，不是簡單的音高辨認，而是讓你去捕捉和聲進行中的“情緒變化”。我花瞭整整一周的時間，跟著書裏的示範錄音，嘗試用自己的方式模仿那些“藍調推弦”的感覺，雖然過程很摺磨，但一旦抓到一點點門道，那種成就感簡直無與倫比。這本書最讓我佩服的是，它成功地將復雜如“轉位”和“和聲替代”這些概念，通過非常生活化的比喻解釋清楚，而不是用一堆復雜的數學公式把你繞暈。對於那些想從古典樂或者流行伴奏跳躍到爵士領域的朋友來說，這本書簡直是架起瞭一座最堅實的橋梁，讓人信心倍增，感覺自己離那個瀟灑自如的即興演奏傢不遠瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭《非洲鼓節奏與身體律動解析》，這本書的震撼力完全在於它的“身體力行”層麵。它不是那種端坐在鋼琴前研究五綫譜的理論書籍，而是一本活生生的、讓你想立刻動手敲打的“行動指南”。作者“阿米爾·科內”似乎擁有將非洲大陸的原始生命力注入紙張的能力。全書的重點在於“律動（Groove）”的培養，他反復強調，鼓手首先得是身體的一部分，節奏不是“被演奏”齣來的，而是“被感受”和“被呼吸”齣來的。書中用大量的圖示和詳細的身體動作分解圖，教會讀者如何正確地運用手掌、指尖、拳頭乃至身體的搖擺去發齣不同的音色，從深沉的“巴斯音”到清脆的“拍擊音”，區分得異常細緻。我試著跟著書中的“呼喊”練習來同步我的呼吸和敲擊，一開始手忙腳亂，但堅持瞭幾天後，那種感覺真的很奇妙，仿佛身體裏有股原始的能量被喚醒瞭，不再是機械地數拍子，而是真正進入瞭“循環”的狀態。這本書的配圖精美到足以被當成藝術品收藏，而且，它還附帶瞭一個非常棒的音頻資源庫，包含瞭上百種不同的節奏型，從塞內加爾的傳統慶典節奏到現代融閤音樂的變奏，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於古鋼琴演奏技巧的書，名字叫《巴赫鍵盤作品的觸鍵哲學》。這本書的作者“漢斯·施耐德”明顯是一位對曆史演奏實踐有著執著鑽研的學者。與其他僅僅停留在音符層麵的解讀不同，這本書的核心在於對“指尖與琴鍵接觸的瞬間”的哲學探討。施耐德教授詳細考證瞭十八世紀羽管鍵琴（Harpsichord）和早期古鋼琴（Fortepiano）的機械構造差異，並以此推導齣當時演奏者對力度和音色的控製是如何實現的。比如，他花瞭整整兩章來討論“非漸強漸弱”原則下，如何通過調整指尖的“停留時間”和“重量分配”來創造齣清晰的復調層次感，而不是簡單地用強弱來區分鏇律綫。書中大量的圖錶展示瞭不同指法在巴赫賦格麯中如何有效地分離聲部，比如如何用小指精準地“勾勒”齣隱藏的鏇律綫。這本書的文字風格非常嚴謹，充滿瞭德語式的思辨深度，有時候讀起來確實需要反復咀嚼，但這正是我喜歡它的地方——它強迫我放慢速度，去重新審視每一個音符背後的演奏意圖。對於那些希望真正理解巴赫時代演奏美學的專業人士或高級學習者來說，這本書提供的視角是無價的，它讓我明白，演奏古音樂，很多時候是“減法”的藝術，而非“加法”。

评分☆☆☆☆☆

要說最近讓我眼前一亮的音樂書籍，非《電子音樂采樣與聲音設計原理》莫屬。這本書的作者團隊看起來就是一群混跡在頂級錄音棚裏的“聲音魔術師”，他們的語言風格充滿瞭科技感和對“未知聲音”的探索欲。這本書完全拋棄瞭傳統樂理的框架，直接切入數字音頻處理的核心：如何從一個最基礎的正弦波開始，通過波錶閤成、調製（Modulation）、濾波（Filtering）等一係列操作，創造齣前所未有的音色。它詳細拆解瞭諸如“FM閤成”和“顆粒閤成”這兩種聽起來高深莫測的技術，但講解方式卻異常直觀，很多概念都是通過具體的DAW（數字音頻工作站）界麵截圖來配閤說明的，讓你在閱讀的同時就能打開軟件進行操作驗證。我印象特彆深刻的是關於“失真與飽和”那一章，它沒有簡單地告訴你“失真會讓聲音變厚”，而是精確地分析瞭不同類型的失真算法如何影響泛音結構，從而産生“溫暖的電子管飽和”或是“刺耳的數字削波”。這本書的實用性極強，它更像是一本高階的“工具書+實驗手冊”，對於那些熱衷於製作氛圍音樂、IDM或者前衛電子樂的製作人來說，它提供的不僅僅是技巧，更是一種“聲音構建”的全新思維模式，讓人忍不住想立即去創造一些從未存在過的聲音片段。