音樂理論簡單學(1)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801555

商品编码：29675943601

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(1)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801555

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

“我愛樂理”這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(1)》是特彆為4歲兒童所設計 的版本，書中有許許多多的練習與遊戲。可以引導兒 童從這些書中找到學習音樂的*大興趣。並且還可以 與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

音符時值(Time Values)
拍號(Time Signatures)
復習l(Revision 1)
五綫譜上的音符(Notes on the Stave)
十六分音符(Semiquaver)
復習2(Revision 2)
休止符(Rests)
延音綫(Ties)
附點音符(Dotted Notes)
復習3(Revision 3)
臨時記號(Accidentals#b □)
半音程和全音程(Semitones and Tones)
調號(Key Signatures)
復習4(Revision 4)
音階(Scales)
音程(Intervals)
主三和弦(Tonic Triads)
復習5(Revision 5)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
找齣意大利術語遊戲(Know your Italian Terms Game)
縱橫填字遊戲(Crossword Puzzle Game)

音樂的結構與美學：一部探索聲音世界的入門指南 本書旨在為所有對音樂懷有好奇心的人士提供一個清晰、易懂的框架，用以理解音樂的本質、結構以及它如何激發我們的情感。我們並非聚焦於枯燥的規則或復雜的數學公式，而是緻力於揭示音樂的“骨架”——那些支撐起鏇律、和聲與節奏的基石，以及這些元素如何共同編織齣人類文化中最具感染力的藝術形式之一。 第一部分：聲音的起點——認識音樂的基本元素 音樂，歸根結底，是對聲音的組織與安排。要理解音樂，我們必須首先學會“聽”。 1. 音高與音階：描繪天空的色彩盤 聲音的頻率決定瞭我們聽到的音高。從物理學的角度來看，高低起伏的音符構成瞭音樂的垂直維度。我們會深入探討音高的概念，以及人類是如何係統地組織這些音高的。 半音與全音： 音樂的最小距離單位，如同顔料盒中的基本色塊。我們將解釋它們如何構建齣我們熟悉的音程關係。 音階的魔力： 為什麼某些音符組閤聽起來和諧，而另一些則緊張？我們將詳細解析大調（明亮、愉悅）與小調（憂鬱、內省）這兩種最核心的音階結構。探索它們在不同文化和曆史時期的應用，以及它們如何定義瞭作品的整體情緒基調。 調式與色彩： 超越傳統大小調，我們將觸及更古老、更具異域風情的調式（如多利亞、弗裏吉亞調式），理解它們如何為音樂增添獨特的時代感或地域色彩。 2. 節奏與節拍：時間中的舞蹈 如果音高是音樂的“垂直維度”，那麼節奏就是其“水平維度”，即聲音在時間中的流動與組織。 脈搏與律動： 什麼是節拍？它如同音樂的心跳，是聽眾感知音樂結構的基礎。我們將剖析二拍子、三拍子和復閤拍子的內在邏輯。 時值與切分： 探索長音符與短音符的組閤，如何創造齣驅動力。特彆關注切分音（Syncopation）的使用，這是爵士樂、流行樂乃至古典音樂中製造律動張力的關鍵技巧。 速度（Tempo）： 探討速度標記（如快闆、慢闆）不僅僅是機械的指導，更是對作品情感錶達的精確控製。 3. 音色與織體：聲音的質地與密度 音色，或稱為音質，是區分小提琴與長笛、男高音與女中音的關鍵。 泛音列與音色構成： 簡單解釋泛音如何使同一個C音在不同樂器上聽起來截然不同。 樂器的傢族： 快速概覽管弦樂隊（或流行樂隊）中的主要樂器傢族及其典型音色特點。 織體（Texture）： 音樂是如何組閤的？我們將區分單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony，如人聲加伴奏）和復調音樂（Polyphony，如賦格麯），理解不同織體帶來的空間感和復雜性。 --- 第二部分：和聲的邏輯——構建聲音的深度 和聲，即多於一個音符同時發聲所産生的效果，是西方音樂中最引人入勝的領域之一。它賦予瞭鏇律以深度、色彩和張力。 1. 和弦的誕生：三和弦的基石 三和弦的構造： 我們將從音階中的三度音程疊加開始，係統地構建齣大三和弦與小三和弦，理解它們是最基礎的情感載體。 功能和聲的引入： 引入主和弦 (Tonic)、屬和弦 (Dominant) 和下屬和弦 (Subdominant) 的概念。理解這“三大傢族”如何在音樂中扮演“傢”、“旅途”和“目的地前的中轉站”的角色。這是理解絕大多數西方音樂進行邏輯的關鍵。 2. 和聲的運動與解決：張力與釋放 音樂的和聲進行，就是從一個和弦運動到下一個和弦的過程，這個過程充滿瞭期待與滿足。 導音與解決： 解釋為什麼屬和弦（特彆是包含導音的和弦）會強烈地“渴望”迴到主和弦，這是音樂驅動力的核心。 七和弦的色彩化： 引入屬七和弦，這是增加和聲張力和戲劇性不可或缺的工具。我們將探索它們如何為音樂帶來更豐富的色彩和更強的推進感。 不協和音的處理： 探討不協和音（Dissonance）是如何被引入音樂，並最終“解決”到協和音（Consonance）的，這是古典音樂敘事結構的關鍵。 3. 調性轉移的藝術：轉調 我們將探討音樂如何“更換背景顔色”——從一個調性平穩地過渡到另一個調性。轉調不僅是技巧，更是情緒轉換的手段，它能為作品帶來全新的視野和高潮。 --- 第三部分：宏大的藍圖——麯式結構與作品分析 單獨的和弦與鏇律是磚塊，而麯式則是建造宏偉建築的藍圖。 1. 基礎的形態：樂段與樂句 我們將從最小的單位——樂句（類似一個完整的呼吸或句子）開始，理解樂句如何通過重復、對比和變化連接起來，形成樂段。 2. 常見的結構模闆 分節歌形式（AABA）： 流行音樂和民歌中最常見的結構，探索其記憶點和變化性。 麯、展、呈、再：奏鳴麯式 (Sonata Form) 導論： 盡管聽起來復雜，但奏鳴麯式的核心邏輯——主題的呈示、衝突（展開）與迴歸（再現）——是理解交響樂、協奏麯和奏鳴麯的基礎。我們將用最直觀的方式拆解這個宏大的結構。 主題與變奏： 探索如何通過節奏、和聲或織體的改變，讓同一個鏇律在不同麵貌下重生。 3. 音樂的語境：風格與曆史的迴響 理解一部作品的結構，必須將其放置在特定的曆史背景中。我們將簡要迴顧音樂風格的演變，例如巴洛剋時期的對位嚴謹、古典主義時期的平衡與清晰，以及浪漫主義時期對情感錶達的無限製拓展。 總結： 本書的目的不是培養專業的作麯傢，而是為聽眾裝備一套“解碼器”。通過理解音樂是如何被構建的——從音高、節奏的組織，到和聲的張力釋放，再到整體的結構布局——您的每一次聆聽都將從被動的接收轉變為主動的欣賞。您將不再僅僅聽到“一堆聲音”，而是能清晰地分辨齣作麯傢如何利用這些聲音的工具箱，來講述一個跨越時空的情感故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自學作麯的愛好者，手頭已經有幾本市麵上流行的樂理參考書，所以這次拿起這本《音樂理論簡單學(1)/我愛樂理》主要是想看看它在基礎概念的梳理上是否有獨到之處。說實話，它在介紹音程和鏇律進行的部分處理得相當紮實，尤其是對大小調自然音階的構建邏輯，闡述得非常流暢。作者似乎非常注重邏輯鏈條的完整性，使得每一個知識點都是上一個知識點的必然延伸，這對於理解“為什麼是這樣”而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵非常有幫助。但有趣的是，在談到節奏和節拍的劃分時，篇幅明顯縮水瞭，感覺處理得有些匆忙。比如，三連音和附點的復雜組閤，書中隻是簡單地羅列瞭記法，並沒有深入探討它們在不同音樂風格中是如何影響律動感和速度感的。這讓我感覺作者可能更偏嚮於古典或傳統和聲的學習路徑，而對現代音樂中節奏的靈活性和細微變化關注不足。總而言之，作為入門的理論基石，它提供瞭堅固的地基，但若想在節奏層麵有更深入的構建，可能還需要依賴其他更側重實踐的書籍來補充。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容結構清晰，章節劃分得宜，整體上給人一種嚴謹、紮實的感覺，非常適閤作為係統學習的第一步。它的優勢在於對基礎概念的定義和界限劃分非常清晰，沒有太多模棱兩可的錶述，這對於建立準確的樂理基礎至關重要。例如，對於“鏇律”與“麯調”這兩個容易混淆的概念，作者用近乎數學公式般的精確性給齣瞭區分，這一點我非常欣賞。但令人感到遺憾的是，這本書似乎在引入現代作麯技巧或至少是二十世紀以後的和聲概念時戛然而止瞭。當我們順利掌握瞭傳統的大小調體係後，期待著能看到關於增減和弦、半音階運用，甚至更前衛的十二音體係的影子，但全書止步於傳統的終止式和基礎轉調範疇。這使得這本書的“簡單學”的有效期限非常短，學完後讀者會立刻麵臨一個知識斷層，必須馬上尋找下一本更進階的書籍來填補空白。它更像是一份完美的“預科教材”，但遠非一本可以伴隨你整個學習旅程的“完全指南”，實用性和覆蓋麵的局限性是顯而易見的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺有意思的，封麵用瞭那種做舊的米黃色紙張，摸起來有點粗糲的質感，跟市麵上那些光溜溜的精裝書感覺完全不一樣。我本來以為“簡單學”這個名字會配上那種很花哨的插圖或者卡通化的排版，結果內頁的字體選擇相當樸素，排版也比較規整，看起來像一本正經的教科書，這讓我稍微有點意外。初翻的時候，我注意到它在章節開頭會用一些非常生活化的比喻來解釋一些基礎概念，比如用蓋房子的結構來比擬和聲的層級關係，這種試圖拉近與讀者距離的做法是值得肯定的。然而，當我真正深入到具體的樂理知識點時，比如關於調式轉換的解釋部分，雖然文字描述很清晰，但總覺得缺少瞭關鍵的——也許是音頻示例或者更直觀的圖錶輔助——來真正固化這種抽象的理解。這本書的野心似乎是想用最少的篇幅涵蓋最多的基礎樂理，但這種“精簡”的代價可能就是，對於那些完全沒有音樂背景的新手來說，某些關鍵的轉摺點會顯得過於跳躍，需要讀者自己花額外的時間去反復咀嚼和消化。整體而言，它成功地營造瞭一種低調、務實的學習氛圍，但學習的坡度在某些地方稍微有些陡峭。

评分☆☆☆☆☆

從排版和印刷質量來看，這本書的成本控製做得相當到位，紙張夠厚，油墨清晰，長時間閱讀下來眼睛的疲勞感控製得不錯。我特彆欣賞它在一些曆史背景的穿插介紹上所下的功夫。在討論到大調和聲功能時，作者穿插瞭幾段關於中世紀音樂發展對三度疊置和聲形成影響的簡短敘述，這使得冰冷的理論知識瞬間有瞭曆史的溫度和發展的脈絡。這種“知識點+背景故事”的模式，對於我這種喜歡追根溯源的學習者來說，是極大的加分項。但美中不足的是，這本書似乎過於側重理論的“描述性”而非“應用性”。舉個例子，當我們學完主屬和弦的緊張感與解決後，書中並沒有提供太多關於如何將這種關係應用到實際的歌麯創作或即興演奏中的具體指導。它告訴你瞭“是什麼”，但對於“如何用”的指導則顯得非常保守和簡略。對於一個希望將樂理知識盡快投入實踐的讀者來說，這本書在“橋梁”的搭建上做得不夠結實，讓人感覺像是在學習一座精美的藍圖，卻缺少瞭施工隊的指導手冊。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書完全是衝著“簡單學”這三個字去的，因為我過去對樂理有種莫名的畏懼感，總覺得那些符號和規則晦澀難懂。這本書在開頭確實做到瞭親切，它沒有一上來就扔齣復雜的五綫譜和術語，而是花瞭相當的篇幅來講解聽覺訓練的重要性，甚至建議讀者在閱讀每一章之前先哼唱齣相關的鏇律片段。這個“先聽後學”的思路非常對我的胃口，它讓我意識到樂理不是孤立的規則，而是對我們已經在腦海中聽到的聲音的描述。然而，一旦進入到和弦的構造部分，這種輕鬆感就迅速消退瞭。書中使用的和弦標記體係，似乎更傾嚮於德奧體係或某種特定的教學流派，與我過去在其他教材中接觸到的數字低音標記法存在顯著差異。這導緻我在對照已有的音樂片段進行分析時，不得不花費大量時間去重新適應和轉換這套標記係統，從而打斷瞭原本流暢的學習體驗。如果這本書能更靈活地引入幾種主流的記譜或標記方法，並進行簡要的對比說明，會大大提升其對不同背景學習者的友好度。