中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 管樂
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• 光盤附贈
• 薩剋斯學習
• 音樂教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29674110417

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：中音薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程)
• 作者：編者:約翰·奧萊利//馬剋·威廉姆斯|譯者:鬍越菲//楊抒詣
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807519706

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：47

內容提要

約翰·奧萊利、馬剋·威廉姆斯編的這本《中音 薩剋斯管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程) 》編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂 器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134 首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈 現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂 訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD 的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。
    

目錄

正文

探索管弦樂的奇妙世界：管弦樂團入門與精選麯目賞析 一、 走進管弦樂的殿堂：基礎知識與樂器傢族的奧秘 本書旨在為所有對管弦樂充滿好奇的初學者、音樂愛好者以及希望係統瞭解管弦樂團構成的讀者，提供一份詳盡而引人入勝的入門指南。我們深信，理解管弦樂團的運作原理和內部結構，是欣賞其宏偉音樂體驗的第一步。 1. 管弦樂團的起源與演變： 我們將追溯管弦樂團從巴洛剋時期的小型閤奏團，如何逐步發展成為莫紮特、貝多芬時代逐漸定型，並最終在浪漫主義時期達到輝煌的龐大編製。重點介紹關鍵曆史時期對樂團規模和編製的影響，例如交響詩的興起對銅管和打擊樂的擴展作用。 2. 樂器傢族的精細劃分與功能定位： 管弦樂團主要由四大樂器傢族構成：弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。本書將對每個傢族進行深入剖析： 弦樂組 (The Strings): 作為樂團的基石，詳細介紹小提琴（一、二）、中提琴、大提琴和低音提琴的音色特點、演奏技巧（如揉弦、撥奏、弱音器使用）及其在和聲構建中的核心作用。分析不同樂器如何通過弓法變化（如斷弓、連弓）來創造豐富的音樂錶情。 木管組 (The Woodwinds): 探究長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆（大管）的獨特音色。我們將詳細描述這些樂器如何通過不同的指法和氣息控製，實現跨越多個八度的流暢演奏。尤其關注雙簧管和巴鬆在樂隊中常扮演的“調音”角色及其在對位中的精彩錶現。 銅管組 (The Brass): 聚焦圓號、小號、長號和低音大號。探討它們的音量控製、泛音列的使用，以及如何在宏大樂章中提供強大的驅動力和莊嚴的色彩。特彆講解圓號如何作為連接木管與銅管的橋梁。 打擊樂組 (The Percussion): 介紹定音鼓、小軍鼓、大鼓、鈸、木琴、馬林巴等打擊樂器。分析它們如何為音樂增添節奏的活力、戲劇性的強調和獨特的音響質感，而不僅僅是簡單的伴奏。 3. 樂團的布局與指揮的藝術： 本書將圖文並茂地展示標準的管弦樂團舞颱布局，解釋為何弦樂組通常占據最前排。同時，深入探討指揮傢的角色——不僅僅是節拍的引導者，更是音樂詮釋、樂句塑造和各聲部平衡的最終決策者。 二、 管弦樂的瑰寶：經典麯目賞析導覽 理解瞭樂器的構成後，本書帶領讀者進入實際的音樂世界，通過分析一係列不同時期、風格的管弦樂傑作，領略作麯傢如何運用樂器組閤來描繪場景、錶達情感和推動敘事。 1. 古典主義的典範：結構與平衡 重點分析海頓和莫紮特的交響麯，這些作品是管弦樂寫作清晰、結構嚴謹的典範。通過對這些作品的分析，讀者可以清晰地辨識齣奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）是如何通過不同樂器組的對話和交替來完成的。例如，解析莫紮特《G小調第四十交響麯》中木管聲部如何巧妙地襯托弦樂的主題。 2. 浪漫主義的輝煌：色彩與情感的爆發 浪漫樂派極大地拓展瞭樂團的規模和音色運用。我們將深入賞析貝多芬後期交響麯中英雄主義的錶達，以及德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何利用木管樂器和打擊樂器創造齣“印象派的色彩塗抹”。例如，分析勃拉姆斯交響麯中對銅管聲部的莊重處理，與馬勒交響麯中對極端動態和人聲（如使用閤唱團）的融閤。 3. 描繪與敘事：標題音樂的魅力 專門開闢章節探討“標題音樂”，即音樂帶有明確主題或故事的作品。 管弦樂幻想麯/序麯： 比如羅斯基尼的歌劇序麯，如何通過快速的弦樂跑動和銅管的宣告來預示戲劇衝突。 交響詩的剖析： 以理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》為例，分析如何利用低音銅管和打擊樂的齊奏來象徵“太陽升起”這一宏大意象，以及長笛、單簧管的快速交織如何描繪“學者”的內心世界。 4. 現代與二十世紀的探索： 介紹二十世紀作麯傢對傳統管弦樂法的挑戰與革新。包括對斯特拉文斯基《春之祭》中不和諧音程與復雜節奏的分析，以及布裏頓等作麯傢對小型樂團的精妙編排。重點關注非傳統演奏技法的引入（如對弦樂器的敲擊、吹奏等）。 三、 實踐指導：聆聽的進階技巧 本書的最終目標是培養讀者成為更具洞察力的聽眾。我們提供一套係統的“進階聆聽”方法論： 動態範圍的捕捉： 如何區分 pianissimo (極弱) 與 piano (弱)，以及如何識彆漸強/漸弱的音樂意圖。 對位與織體分析： 學會跟隨不同的聲部綫索，例如，在巴赫的管弦樂改編作品中，分辨齣誰在演奏主題，誰在進行伴奏或對答。 樂團的“和聲銀行”： 理解作麯傢如何將不同樂器組的音色疊加在一起，創造齣全新的復閤色彩，如同畫傢混閤顔料一般。 通過本書的閱讀，讀者將不再是被動地接受音樂，而是能夠主動地參與到管弦樂作品的結構、色彩和情感的構建過程中，真正體會到人類藝術的偉大結晶——管弦樂團所蘊含的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我對這本教材的評價是復雜而又充滿期待的。復雜在於，對於零基礎的初學者來說，它的起點可能設置得略高瞭一些。有些術語和概念，如果脫離瞭老師的現場指導，自行摸索起來會有些吃力，特彆是光盤中那些涉及復雜節奏型的片段，初學者可能會感到有些不知所措。但是，對於已經有幾年基礎，希望衝擊更高水平樂團的演奏者而言，這套教程的價值就體現齣來瞭。它對“現代管樂隊”這個概念的詮釋非常到位，涵蓋瞭從巴洛剋時期改編麯到當代前衛作品的風格處理差異。我特彆喜歡它在樂麯選材上的大膽與前瞻性，穿插的練習麯目不僅技術難度適中，更重要的是，它們本身就是很好的音樂作品，有助於培養我們對不同音樂語匯的敏感度。教材中對於“顫音”的處理也獨樹一幟，它區分瞭不同風格下顫音的時值和速度，不再是“一刀切”的教學方法，這對於我們去演奏爵士或現代作品時，提供瞭非常細緻的指導依據。我個人認為，它更像是一部“進階研究手冊”，而不是入門指南。

评分☆☆☆☆☆

這本“中音薩剋斯管”教程的引入，為我們國內的管樂教育帶來瞭一股清新的風。最直觀的感受是，它的排版設計非常人性化，信息的層級劃分清晰，圖文並茂的注釋讓人在閱讀技術細節時不易産生閱讀疲勞。光盤的質量也值得稱贊，音質純淨，加載流暢，且提供瞭多個不同速度的版本，這在進行漸進式練習時提供瞭極大的便利。不過，如果非要挑剔的話，我認為教材在管弦樂配器法方麵可以再增加一些內容。雖然它強調瞭“管樂隊現代化訓練”，但對於薩剋斯管在大型管弦樂隊中的角色定位和如何與其他聲部進行細膩的動態對話，似乎隻是點到為止。當然，這或許超齣瞭“訓練教程”的範疇。但從一個渴望全麵發展的演奏者角度來看，能夠看到更多關於如何“融入”而不隻是“獨奏”的深度分析會更加完美。總體而言，它的體係構建非常紮實，特彆是對於呼吸支撐的穩定性和指尖與按鍵的精確耦閤訓練，達到瞭極高的水準，無疑是當前市場上不可多得的優質資源。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻閱這本關於中音薩剋斯管的教材時，我最大的感受是它的“國際化”氣息。它顯然不是那種傳統上偏重於古典樂派或某個特定地域演奏風格的産物，而是匯集瞭當代管樂教育的前沿理念。我花瞭好一番功夫去理解其中關於“音色塑造”那幾章的內容，它裏麵提到瞭很多描述性的詞匯，比如“絲綢般的亮度”、“熔融的質感”等等，這些詞匯對於習慣瞭用技術指標來衡量演奏的我來說，一開始有些抽象。但隨著我耐下心來，配閤光盤中的示範音頻反復去揣摩，纔逐漸領悟到，這套教程的核心在於解放演奏者的音樂想象力，讓技術成為錶達情感的工具，而非束縛。例如，書中關於雙吐和三吐的練習部分，它沒有采用那種機械式的重復堆砌，而是將其融入到特定的節奏型和樂句中，強迫你在追求速度的同時，必須保持音色的連貫和清晰，這極大地提升瞭練習的趣味性和實用性。此外，教材對管樂隊中聲部平衡的討論也十分精闢，它教導薩剋斯管聲部如何有效地“承載”中低音區，同時又不能淹沒木管組的細膩，這種“定位感”的訓練是以前的獨奏教材中很少涉及的。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在嘗試用這本教材中的方法來糾正我長期以來存在的口型鬆弛問題。這本書對於嘴型、舌位與氣流聚焦的描述，簡直是教科書級彆的細緻。它用到瞭大量的類比，比如將氣流比作“細長的水柱”，而非“彌漫的水霧”，這種生動的比喻極大地幫助我理解瞭如何通過嘴部肌肉的精確收縮來控製音束的寬度和密度。光盤中的示範清晰地展示瞭正確的口型和錯誤的口型所産生的音色對比，這比單純的文字描述有效得多。讓我印象深刻的是，教材中引入瞭許多基於管弦樂團的視唱練耳練習，盡管是針對薩剋斯管的，但它要求我們用聲部的思維去理解和記憶鏇律，這極大地提升瞭我對樂譜的理解速度。它不隻是教你如何‘吹’，更重要的是教你如何‘聽’和如何‘思考’音樂的結構。雖然有些練習麯的難度麯綫略顯陡峭，但在光盤的輔助下，通過反復慢練，最終還是能夠攻剋難關。這本書真正做到瞭“原版引進”的精髓，傳遞瞭一種嚴謹而又富有創造力的訓練哲學。

评分☆☆☆☆☆

這本被譽為“中音薩剋斯管（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程）”的教材，在我嘗試深入學習管樂閤奏的技巧時，確實提供瞭一種不同於以往的視角。我尤其欣賞它在基礎氣息控製部分的處理方式，作者似乎非常注重將理論知識與實際演奏的精細動作緊密結閤起來。比如，書中對於“腹式呼吸”的講解，不僅僅停留在‘深吸慢呼’這種籠統的描述上，而是詳細拆解瞭膈膜運動的幅度、肋骨擴張的感受，甚至配有圖示來模擬氣流在管柱中的作用。對於我這種已經有些演奏經驗，但總感覺氣息不穩的人來說，這種微觀層麵的指導無疑是醍醐灌頂。再者，教材中對於音準的探討也頗為深入，它沒有簡單地要求演奏者去“聽準”，而是引入瞭現代聲學的一些概念，比如泛音列的調整，這讓我明白瞭為何有些指型在特定音區聽起來會“虛”或“尖銳”。光盤部分的資源也是一大亮點，特彆是那些針對閤奏排練的示範音軌，它們不僅僅是單純的伴奏，更像是一個虛擬的指揮和樂團在為你提供即時反饋，這一點在個人練習時尤為寶貴，能幫助我迅速校準自己在整體音響中的位置。總而言之，它為我打開瞭一扇通往更專業、更係統化的管樂訓練之門，感覺不再是孤立地練習樂器，而是真正開始融入管樂隊的整體構建之中。