古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孫國忠瀋鏇伍維曦... 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 海頓
• 莫紮特
• 貝多芬
• 音樂史
• 西方古典音樂
• 諾頓音樂史
• 音樂文化
• 藝術史
• 音樂理論

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552300932

商品编码：29674091227

开本：16

出版时间：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：古典音樂(海頓莫紮特與貝多芬的時代原版引進)(精)/諾頓音樂斷代史叢書
• 作者：***·唐斯|譯者:孫國忠//瀋鏇//伍維曦//孫紅傑
• 定價：148
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552300932

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：813

內容提要

諾頓音樂斷代史叢書（The Norton Introduction to Music History）是美國諾頓齣版 公司於二十世紀後期策劃的一套音樂史係列叢書，共 有六部專著組成。分彆由各個斷代史領域的**學者 執筆，反映瞭當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂 斷代史論的**文本。這六部音樂斷代史以周密詳實 的史實論述、深人地道的音樂剖析、視野廣闊的文化 詮釋和條分縷析的清晰體例贏得瞭學界的普遍贊譽， 在英語世界被廣泛采用為音樂專業研究生（及本科生 ）層麵的重要教學和研究參考書目，同時也是廣大音 樂愛好者深入瞭解音樂的**讀物。諾頓音樂斷代史 叢書延續瞭諾頓齣版公司傳播音樂學術的**傳統。
    為西方音樂曆史演進及其人文蘊涵的深人研究提供瞭 引發思考的論域和視角。
     ***·唐斯著的《古典音樂：海頓莫紮特與貝 多芬的時代（原版引進）（精）》為其中一冊。
    

目錄

插圖列錶
序言
**部分 源自巴洛剋的過渡：1760年以前的音樂
第一章 十八世紀思想的背景藝術與哲人·作為哲學傢的音樂傢·“趣味”在十八世紀的重要性
第二章 社會中的音樂傢
贊助體係·印刷與齣版·公眾音樂會的興起·教學文獻
第三章 私人音樂
華麗風格·通奏低音伴奏的獨奏奏鳴麯·三重奏鳴麯·鍵盤獨奏奏
鳴麯·情感風格·其他鍵盤樂形式·歌麯
第四章 公眾音樂
交響麯·協奏麯
第五章 舞颱上的詞與樂
作為社交中心的劇院·歌唱傢·戲劇傳統·意大利正歌劇·宣敘
調與詠嘆調·風格模擬麯·意大利喜歌劇·法國歌劇·意大利歌
劇·德語**的歌劇·倫敦的歌劇·巴黎的歌劇
第二部分 新風格的接受：1760—1780年的音樂
第六章 社會環境與哲學背景
美與崇高·文學的崇古之風·狂飆突進運動·“古典”的觀念及其
對立麵
第七章 音樂傢的生存狀態
音樂會組織·音樂齣版業·音樂著作
第八章 傢庭音樂
通奏低音奏鳴麯的進一步演變·鍵盤奏鳴麯·帶有替換聲部的鍵盤
奏鳴麯·弦樂三重奏·弦樂四重奏·弦樂五重奏·聲樂
第九章 音樂會與教堂音樂
“古典主義的”交響麯的齣現·交響協奏麯·獨奏協奏麯·宗教儀
式音樂‘歐洲的羅馬天主教音樂·歐洲非天主教的教堂音樂
第十章 歌劇
意大利正歌劇-變化中的意大利喜歌劇·意大利之外的正歌劇·法
國的喜歌劇·倫敦的喜歌劇·德國的喜歌劇
第三部分 海頓：成長中的大師
第十一章 早年歲月：1732—1760
早期生活·作品
第十二章 在艾斯特哈齊宮廷的初期歲月：1760—1770
始獲承認·作品
第十三章 偉大的風格突破：1770--1779
海頓在艾斯特哈茲的職責·作品
第四部分 莫紮特：天纔初露
第十四章 神童時代：1756—1773
**次巡迴演齣·返迴故鄉：薩爾茨堡與維也納·意大利之行
第十五章 早期風格
**批鍵盤奏鳴麯·弦樂四重奏·交響麯·協奏麯·歌劇作品·教堂音樂
第十六章 “科羅萊多”歲月：1773—1781
贊助人。贊助體製下的作品·日趨拓展的錶現空間·第二次巴黎之
行·薩爾茨堡的二度“雇員”生涯
第十七章 薩爾茨堡的高峰
鍵盤作品·帶伴奏的奏鳴麯·不帶鍵盤樂器的室內樂·交響麯·
小夜麯和嬉遊麯·協奏麯-歌劇作品·宗教音樂
第五部分 古典風格的極盛期：1780—1800
第十八章 革命與變化的年代

巴洛剋音樂的輝煌與巴赫的遺産 本捲聚焦於歐洲音樂史上一個至關重要的過渡時期——從巴洛剋盛期嚮古典主義的轉摺點，尤其深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）及其傢庭成員的音樂成就與影響。它並非直接討論海頓、莫紮特和貝多芬的早期發展，而是緻力於描繪在他們崛起之前，音樂語言是如何被塑造和奠定的。 第一部：巴洛剋音樂的結構與精神 本部分首先對巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂特性進行瞭細緻的梳理。我們考察瞭以對位法為核心的音樂思維，詳細分析瞭賦格麯（Fugue）、卡農（Canon）和協奏麯（Concerto Grosso）的嚴謹結構。重點討論瞭巴洛剋音樂中“情感理論”（Doctrine of the Affections）的應用，即如何通過特定的音型、節奏和調性來錶達單一而強烈的情感狀態。 數字低音的藝術： 對巴洛剋音樂的基石——數字低音（Basso Continuo）的演奏實踐、記譜法及其在閤奏中的功能進行瞭深入剖析。這包括羽管鍵樂器（如大鍵琴和管風琴）與低音提琴樂器的協作模式。 歌劇的誕生與發展： 追溯瞭意大利佛羅倫薩的“新藝術”（Nuova Musica）運動，闡釋瞭早期歌劇（如濛特威爾第的作品）如何將戲劇、音樂和舞颱錶演結閤起來，確立瞭詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的基本框架。 第二部：萊比锡的巨匠——巴赫的音樂世界 本書的大部分篇幅緻力於描繪約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）作為巴洛剋對位法集大成者的地位。我們認為，理解海頓和莫紮特如何打破既有範式，首先必須理解他們所繼承的、並且在某種程度上需要超越的那個範式。 器樂作品的殿堂： 詳細分析瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中大小調的體係化探索及其對後世和聲學的奠基作用。同時，對《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中變奏技巧的精妙與結構邏輯進行瞭考察，展示瞭其如何將簡單的詠嘆調主題發展到復雜的音樂建築。 宗教音樂的深度： 深入解讀瞭巴赫在萊比锡時期創作的大量康塔塔（Cantata）的文本學意義與音樂結構。特彆關注瞭《馬太受難麯》（St Matthew Passion）和《b小調彌撒麯》（Mass in B minor）的宏偉篇章，探討瞭這些作品中對德語文本的深刻理解以及與傳統宗教儀式需求的完美結閤。我們強調瞭巴赫音樂中“嚮上帝的榮耀”（Soli Deo Gloria）這一核心精神。 管風琴音樂的遺産： 考察瞭巴赫在管風琴作品中展現的無與倫比的技巧和想象力，如托卡塔與賦格（Toccata and Fugue）的戲劇張力，以及他對德國和法國管風琴傳統的吸收與融閤。 第三部：從萊比锡到柏林的過渡——“風格的轉換” 本章節關注巴赫去世前後音樂界發生的微妙變化，這是理解“前古典主義”（Pre-Classical）風格的關鍵。 “情感化”的轉嚮： 探討瞭卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach，即“柏林巴赫”）在“感傷風格”（Empfindsamer Stil）中的貢獻。C.P.E.巴赫的作品，尤其是其鍵盤奏鳴麯，展現齣一種更具個人色彩、更注重瞬間情感波動和鏇律綫條的寫作方式，這與其父的宏大復調結構形成瞭鮮明對比。 洛可可與“美好風格”： 介紹瞭由法國作麯傢，如拉莫（Rameau）晚期作品以及格魯剋（Gluck）在歌劇改革中所體現的，嚮更清晰、更優雅、更注重鏇律綫條的“美好風格”（Style Galant）傾斜的趨勢。這種風格強調輕快、清晰的結構，為古典奏鳴麯式的齣現鋪平瞭道路。 交響樂雛形： 簡要迴顧瞭早期交響麯的實驗，特彆是曼海姆樂派（Mannheim School）在管弦樂配器、動態控製（如著名的“曼海姆爆發”）以及清晰樂章結構發展中所起到的先驅作用。這些實踐直接影響瞭海頓對管弦樂隊的運用。 第四部：繼承者與先行者 本捲的結論部分，將視野投嚮瞭巴赫時代結束時，那些尚未完全成熟，但已預示著未來方嚮的作麯傢們。我們並非深入分析海頓和莫紮特的成熟作品，而是著重於他們成長背景下，音樂環境的復雜性： 巴赫的兒子們： 除瞭C.P.E.巴赫，還討論瞭威廉·弗裏德曼·巴赫（W.F. Bach）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach，即“倫敦巴赫”）對早期奏鳴麯和協奏麯形式發展的影響。J.C.巴赫在英國宮廷的成功，展示瞭“洛可可式”的、更易於接受的音樂如何迅速流行。 對比與張力： 總結瞭巴洛剋復調的嚴謹性與新興的“鏇律-和聲”風格之間的內在張力。這種張力，最終在海頓和莫紮特的手中，通過奏鳴麯式得到瞭創造性的調和與超越，形成瞭古典主義的典範。 通過對巴赫時代音樂的詳盡考察，本捲旨在為讀者建立起理解古典主義音樂語言是如何從復雜的對位結構中“解放”齣來，並轉嚮追求清晰、平衡與人性化錶達的堅實基礎。它描繪的是巨人的肩膀，而非巨人的本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的質感，配上精緻的字體排版，就讓人忍不住想翻開它。我最欣賞的是它在細節處的用心，比如內頁紙張的選擇，閱讀起來觸感非常舒適，即便是長時間沉浸其中也不會感到眼睛疲勞。而且，這本書的版式設計非常開闊，留白恰到好處，使得文字與樂譜插圖的布局顯得既專業又不失美感，讓人在閱讀枯燥的曆史論述時，也能享受到視覺上的愉悅。那種仿佛捧著一件藝術品的感覺，絕對是愛書人的一大福音。它顯然不是那種粗製濫造的平裝本，而是真正注重閱讀體驗的精品齣版物，光是擺在書架上，就散發著一股濃鬱的書捲氣。

评分☆☆☆☆☆

書中對特定作品的分析深度，是我最為贊賞的一點。它不僅僅是簡單地羅列作品名稱和創作時間，而是深入到樂章結構、和聲語言乃至配器技巧的層麵進行剖析。雖然我不是科班齣身，但書中對一些關鍵的音樂“創新點”的闡釋，總能讓我有“豁然開朗”的感覺。比如，它如何描述奏鳴麯式在不同作麯傢手中的演變，或者某個主題是如何被發展和變奏的，這些講解都配有適時的圖示輔助理解，使得原本抽象的音樂概念變得具象化、可觸摸。這感覺就像是拿到瞭一把精密的鑰匙，終於能夠打開那些宏偉音樂殿堂的側門，窺見其內部的精妙構造。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這類嚴肅的音樂史著作，我原本是有些畏懼的，擔心內容會過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語和理論。然而，這本書的敘事方式卻齣乎意料地平易近人。作者似乎非常懂得如何將復雜的音樂演變過程，轉化為引人入勝的故事。他沒有直接拋齣僵硬的年代劃分，而是通過生動的筆觸，勾勒齣海頓、莫紮特、貝多芬三位巨匠所處的時代背景、他們的創作心路曆程，以及他們之間微妙的相互影響。這種“講故事”的敘述技巧，極大地降低瞭閱讀門檻，讓一個非專業人士也能輕鬆跟上節奏，並且對那個時代的文化思潮有一個清晰的把握。

评分☆☆☆☆☆

這本書的史料考證工作顯然是極其紮實的。我注意到，每當提及某個重要的音樂事件或傳記細節時，作者都會非常審慎地引用或對照多方文獻，這體現瞭極高的學術嚴謹性。在閱讀過程中，我能感受到作者是在一個龐大的資料庫中進行篩選和提煉，而非人雲亦雲地重復既有觀點。這種對史實的尊重和對細節的執著，讓整部作品的權威性大大增強。它不像是一本流於錶麵的導覽手冊，更像是一份經過時間沉澱、值得信賴的專業參考資料，讓人在獲取知識的同時，也建立起對那段曆史的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

相較於某些偏重理論的音樂史著作，這本書的“斷代”視角處理得非常精妙。它沒有試圖用一個固定的框架去套牢所有現象，而是非常靈活地展示瞭從古典主義早期的成熟到浪漫主義初期的萌動這一過渡時期的張力與活力。閱讀下來，我清晰地感受到音樂是如何從相對的均衡與秩序，逐漸轉嚮個體情感的噴薄。特彆是對於貝多芬後期作品的討論，那種充滿掙紮與突破的筆調，深深地觸動瞭我。它不隻是在陳述曆史的終結，更是在預示著一個全新的藝術時代的到來，這種前瞻性和曆史洞察力，令人迴味無窮。