新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張世祥 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 初學
• 教材
• 樂譜
• 張世祥
• 100天
• 音樂
• 入門
• 練習
• 基礎

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805533995

商品编码：29673830747

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名稱：新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列
• 作者：編者:張世祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805533995

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-05-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：109

內容提要

把音階、練習麯和樂理閤理的搭配在一起，教師 隻要按照順序逐科教下去就成瞭。
     不要小看《新編初學小提琴100天》，它包含瞭 幾乎所有的小提琴演奏原則。
     雖不能說是世界上*好的小提琴教程，但是*閤 理、*符閤中國國情的小提琴教程。作者張世祥就是 使用這本教程教瞭大量的孩子學習的小提琴。積幾十 年的教學經驗。作者想告訴人們的是：那些*簡單的 事情，纔是*重要的事情！

目錄

前言
**部分 基本訓練
第一課 右手的單獨練習
第二課 左手的單獨練習
第三課 學習2指和3指之間是半音的手指排列位置
第四課 學習l指和2指之間是半音的手指排列位置
第五課 學習1指與空弦之間是半音的手指排列位置
第六課 學習3指和4指之間是半音的手指排列位置
第七課 學習鏇律小調
第八課 學習3個和4個升降記號的調性
第二部分 進一步的訓練
練習短的琶音
學習附點節奏
學習短的裝飾音
學習迴音
學習漣音
顫音練習麯
附錄一：手指練習
附錄二：雙音的練習
附錄三：學習半音音階
附錄四：學習屬七和弦、減七和弦
附錄五：換把位的準備練習

弦上起舞：小提琴演奏的藝術與技巧探索 一部獻給所有熱愛小提琴藝術，並緻力於提升演奏水平的音樂學習者的深度指南。 本書旨在係統梳理並深入探討小提琴演奏的各個核心領域，從基礎的持弓運弓到復雜的音色塑造，從精準的指位把位到音樂作品的深度詮釋，為學習者提供一套全麵、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。本書內容組織邏輯清晰，理論結閤實踐，力求讓讀者不僅掌握“如何演奏”，更能理解“為何如此演奏”，最終達成技術與音樂錶現力的完美統一。 第一章：基石：持弓、運弓與音色之源 本章聚焦於小提琴演奏的物質基礎——琴弓與琴弦的互動。我們將詳細解構正確的持弓方法，強調手指的放鬆、重量的傳導與平衡。 1.1 持弓的力學解析： 深入探討弓杆、弓毛與手指之間的精確受力點。分析不同握弓姿勢（如德式、法式、俄式握法）的優劣及其對弓的控製力、靈活性産生的影響。重點闡述如何通過調整小指的弧度和腕部的靈活性，實現弓子的垂直運動和穩定支撐。 1.2 運弓的科學： 將運弓分解為“重量”、“速度”與“接觸點”這三大要素。 弓速的控製： 探討如何維持弓段不同區域（弓根、中部、弓尖）所需的速度變化，並精確控製弓子的運動軌跡，確保其與琴碼保持垂直，避免“八”字形或“拋錨”現象。 弓壓的運用： 詳細闡述“輕觸”、“中壓”、“重壓”在不同力度記號下的應用。強調弓壓並非簡單的嚮下按壓，而是通過手臂和手腕的自然重量轉移來實現。 換弓的藝術： 徹底解決換弓時常齣現的“卡頓”和“雜音”問題。通過針對性的練習，教授如何在換弓瞬間保持聲音的連貫性和弓速的平穩過渡，區分“分弓”與“連弓”對弓段分配的要求。 1.3 基礎音色的錘煉： 針對初學者最關心的音色問題，本章提供瞭一係列“發音練習”。從單一空弦開始，通過調整接觸點（靠近指闆或靠近琴馬），觀察音色（柔和、明亮、尖銳）的變化規律。強調“清晰的起始點”和“均勻的弓段使用”是形成優美音色的前提。 第二章：指尖的精準與左手的解放 左手是實現音高準確性和演奏速度的關鍵。本章將理論與實踐相結閤，構建一個高效、放鬆的左手係統。 2.1 傳統把位（一至五把位）的建立： 強調“人體工學”在左手持琴中的重要性。分析不同提琴架設角度對手指伸展空間的影響。 指距的準確性： 摒棄死記硬背的指距，轉而通過“音準聽辨”和“關節彈性”來確定手指間的距離。提供聽覺校準練習，確保音高的絕對準確性。 手指獨立性與力量： 針對性地訓練四根手指的獨立抬起與落下速度，特彆是第三、四指的力度與靈活性。講解如何通過“放鬆手掌”來解放手指的力量。 2.2 換把的平穩過渡： 換把是小提琴技巧中的一個難點。本章係統分析“重換把”和“輕換把”的應用場景。 預備動作與重心轉移： 教授如何在換把前瞬間釋放壓力，並預測下一個把位的手形，實現“無縫銜接”。探討利用滑音或快速移動來掩蓋換把噪音的技巧。 把位間的邏輯連接： 不僅停留在音準上，更要關注不同把位音色氣質的轉換。例如，如何在高把位保持溫暖的音色，而不是因緊張而變得僵硬。 2.3 揉弦的深度解析： 揉弦是賦予小提琴歌唱性的靈魂。本書將揉弦過程分解為“手腕的擺動”、“手臂的滾動”和“手指的壓力”三個維度。 揉弦速度與幅度： 探討不同作麯傢、不同樂麯風格（如巴赫的清晰與勃拉姆斯的寬廣）對揉弦速度和幅度的要求。提供從慢速到快速、從寬泛到細膩的進階練習。 揉弦的“休止”： 討論在何時（如長音的末尾、特定的樂句結束處）需要暫時放鬆或停止揉弦，以增強音樂的呼吸感和清晰度。 第三章：技巧的突破與錶現力的拓展 本章麵嚮中高級學習者，聚焦於那些能夠將演奏從“正確”提升到“卓越”的關鍵技巧。 3.1 換把位以上的探索（六至高把位）： 介紹高把位指形的變化規律，以及如何適應更窄的指距。強調在高把位，手腕的支撐作用變得比手臂的重量轉移更為關鍵。 3.2 顫音、琶音與輪指： 顫音的精準控製： 區分“音準顫音”（如巴洛剋時期）與“錶達顫音”（如浪漫主義時期）的不同演奏要求。練習如何快速穩定地控製顫音的頻率。 多指技巧（琶音與和弦）： 深入講解如何快速、清晰地演奏三度、六度和八度音程的琶音，並探討如何在不使用提琴側邊支撐的情況下，實現多音的穩定發聲。 3.3 弓弦的切換與特殊效果： 探索更多元的發聲方式。 換弦的流暢性： 針對快速換弦時的音色一緻性，提供集中訓練方法。 撥弦（Pizzicato）： 詳細區分左手撥弦（Hand Pizzicato）與右手撥弦，並探討如何控製撥弦的力度和衰減速度，以適應不同音樂背景的需求。 泛音（Harmonics）： 係統介紹自然泛音與人工泛音的製作原理，以及它們在樂麯中營造空靈、透明音色的應用。 第四章：音樂性的內化與風格的理解 純粹的技術無法構成偉大的音樂。本章引導學習者將技術服務於音樂錶達。 4.1 樂句的呼吸與結構： 長樂句的處理： 如何在有限的弓段內規劃弓子的分配，使樂句聽起來如人聲般連貫、富有生命力。 重音與強弱的層次： 講解音樂中的“宏觀”與“微觀”強弱變化。區分作品指示的“重音（Accent）”與“強調（Emphasis）”在演奏中的細微差彆。 4.2 風格的辨識與演繹： 不同的作麯傢和時代對演奏有著截然不同的要求。 巴洛剋時期（如維瓦爾第、巴赫）： 強調清晰的輪廓感、嚴格的節奏、剋製的揉弦和分明的弓法（如清晰的斷奏）。 古典時期（如莫紮特、貝多芬早期）： 探討歌唱性的綫條與精確的結構平衡，以及對“裝飾音”的準確處理。 浪漫主義時期（如門德爾鬆、勃拉姆斯）： 強調豐富的情感張力、寬廣的音色變化和更自由的揉弦錶現力。 4.3 個人聲音的塑造： 最終，本書鼓勵學習者跳齣模仿，尋找屬於自己的聲音。通過對曆史演奏錄音的批判性聆聽，結閤自身的生理條件和情感體驗，發展齣既尊重原作精神，又充滿個性的演奏風格。 --- 本書特色： 理論深度與實踐廣度的結閤： 每一個技術點都附帶詳細的練習方案，確保學習者能夠立即應用於演奏中。 問題導嚮性強： 針對學習者在不同階段常遇到的瓶頸（如揉弦不穩、換弓卡頓、音準波動等）提供即時且可操作的解決方案。 注重聽覺訓練： 強調聽覺反饋在小提琴學習中的核心地位，培養演奏者自我糾錯的能力。 本書不僅是技術手冊，更是音樂之旅的夥伴，助您在小提琴的藝術世界中，找到屬於自己的獨特鏇律。

评分☆☆☆☆☆

這本書在麯目選擇和難度遞進上，展現齣一種非常老道的平衡藝術。許多入門教材為瞭追求所謂的“經典”，一開始就塞給你一些聽起來很厲害但技術上卻很拗口的片段，結果是，學生的手指還沒找到感覺，心就已經涼瞭半截。但這本書的選麯策略非常“溫柔”且“目標明確”。它挑選的那些早期練習麯，雖然在古典樂壇上可能名氣不大，但它們每一個音符、每一個連弓的設置，都是為瞭解決某個特定的技術瓶頸而精心設計的“靶子”。比如，有一段練習麯，專門用來訓練右臂在保持弓毛均勻壓力下，快速地在“長弓”和“短分弓”之間切換，這段練習的鏇律本身並不復雜，但它對弓法的要求卻是極其精準的。直到中期的內容，我們纔開始接觸那些耳熟能詳的巴赫小品片段，但即便是改編，也是經過瞭精細的簡化和優化，確保學生能夠順利地將已掌握的基礎技巧應用到實際的音樂錶達中去。這種“先打地基，再蓋樓”的紮實態度，讓我對未來的學習充滿瞭信心，它不像是在趕進度，而是在精心雕琢一位未來的演奏傢。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對學習方法論有近乎偏執要求的人，所以這本書最吸引我的地方，恰恰是它那套近乎“工程學”的學習流程。它不是簡單地堆砌音階和練習麯，而是構建瞭一個非常清晰、漸進式的知識圖譜。一開始的篇章，對於“如何正確持弓”的描述，簡直達到瞭教科書級彆，從手臂的自然下垂角度，到手指對弓杆的壓力分配，每一個微小的動作都被拆解成瞭可量化的步驟，配上的插圖角度極其刁鑽且精確，我甚至可以對照著鏡子，把自己調整到作者所期望的那個“黃金姿勢”。而且，書中非常巧妙地引入瞭“微型目標設定”，比如不是讓你去拉一首麯子，而是讓你在第一周內，隻專注於拉齣八度音程的完美連貫性。這種小步快跑的策略，極大地緩解瞭初學者的挫敗感。我尤其欣賞它對“聽覺訓練”的重視，不同於其他教材隻是簡單地給齣音符，它會附帶一些關於特定音程聽起來應該是什麼感覺的比喻，這對於培養純粹的樂感至關重要。整體來看，這套教材的邏輯閉環非常嚴密，每學完一個技術點，都會立刻用一個非常簡短的、但聽起來悅耳的練習麯來鞏固，形成即學即用的良性循環。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種帶著復古感的深藍色調，搭配著燙金的標題，放在書架上立刻就顯得與眾不同。我拿到手的時候，首先關注的就是紙張的質感，很厚實，印刷的清晰度簡直無可挑剔，即便是那些精細的五綫譜和指法圖，看起來也絲毫不費力。更讓我欣喜的是，隨書附贈的那個小小的拉頁，上麵印著非常詳盡的樂器保養指南和音準校正的圖示，這對於一個剛剛接觸小提琴的新手來說，簡直是救命稻草，省去瞭我到處上網搜索基礎知識的時間。而且，這本書的排版布局也做得非常人性化，大量的空白區域讓整個閱讀過程不至於感到壓抑，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。封麵上的作者署名雖然低調，但從細節處透露齣的專業性，讓人對內容充滿瞭期待。這本書的整體感覺，就像是一位經驗豐富的老琴師，精心為你準備的一份貴重的入門禮盒，處處體現著對學習者的尊重和關懷，光是看著它，我的學習熱情就已經被點燃瞭一大半。那種厚重而又典雅的氣質，絕對不是市麵上那些匆忙趕工的教材所能比擬的。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的時候，我深切感受到瞭一種跨越時代的教學哲學，它似乎不急於讓你“拉齣聲音”，而是先教會你“如何思考音樂”。其中有一部分章節，專門探討瞭小提琴的“發聲學”原理，這絕對不是初級教材該有的內容，但它的存在，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個層次。書中用非常樸素的語言解釋瞭“音色”是如何産生的——弓速、弓壓、接觸點之間的微妙關係，如何影響到最終的音質，甚至還探討瞭不同型號的鬆香對聲音特性的微小影響。這對於我這種喜歡鑽研理論的“技術流”學習者來說，簡直是如獲至寶。它沒有直接給齣“拉大點力氣”這種空泛的指令，而是告訴我，當你想要一個更溫暖的音色時，你需要在弓子的接觸點上做怎樣的調整，以及這會如何影響到你手臂的肌肉群。通過理解這些深層次的原理，我不再是機械地模仿指法，而是開始有意識地去“塑造”聲音，這是一種質的飛躍。這本書提供的，不光是技巧，更是一種理解樂器的世界觀。

评分☆☆☆☆☆

談到配套資源，這本教材的錶現可以說是超齣瞭我的預期，尤其是在現代學習工具的結閤方麵。市麵上很多老派教材，內容再好，也缺乏與時俱進的支持，但這本書的作者顯然在這方麵下瞭大功夫。我指的是它所提供的那個在綫練習音軌庫，質量非常高，錄音師明顯是專業的管弦樂手，伴奏的音色飽滿而富有層次感。更絕的是，這些音軌不是一成不變的，它們提供瞭好幾個速度版本，從慢速到正常速度，甚至還有一個“慢速分解”版本，專門用來幫助我們捕捉那些容易忽略的節奏細節。我發現，當我對著書本上的某個練習麯感到茫然時，隻要打開對應的音軌，聽一遍專業的演奏，立刻就能找到正確的“感覺”和“呼吸”。此外，配套的App（雖然我主要用電腦版）中還內置瞭一個簡單的錄音對比功能，可以讓你把自己的演奏和標準音軌進行即時播放對比，這種即時反饋機製，比單純依靠老師在課後指點要高效得多。這種技術與藝術的完美融閤，讓枯燥的練習過程變得生動有趣起來，真正體現瞭“與時俱進”的教學理念。