音論·歌吟——劉天學論文及歌麯創作選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 劉天學
• 音樂
• 論文
• 歌麯
• 創作
• 音樂理論
• 中國音樂
• 藝術
• 文化
• 學術

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192497

商品编码：29673376459

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音論·歌吟——劉天學論文及歌麯創作選 音樂 書籍
作者：	劉天學著
定價：	58.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192497
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分上下篇，上篇為“音論”，有民間音樂、音樂教育、閑聊雜談三個部分構成，下篇“歌吟”，有頌贊吟、鄉情吟、濃情吟、和音吟四個部分構成，其中每個部分的歌麯均為3。多篇文論圍繞音樂“藝術”這個主體，或論述文化對學習欣賞音樂藝術的重要性，或深刻地論述藝術的本?

《弦歌清韻：中國傳統音樂的流變與審美》 內容簡介： 本書旨在深入探討中國傳統音樂的悠久曆史、獨特的藝術體係及其在不同曆史時期的審美變遷。我們試圖穿透曆史的迷霧，重構一個宏大而細膩的音樂圖景，從先秦的雅樂禮製，到唐宋的燕樂盛世，再至近現代的民族音樂復興，全麵梳理中國音樂在理論構建、器樂發展、聲樂形態以及社會功能等方麵的演進軌跡。 全書共分六大部分，涵蓋瞭十六個核心章節，力求做到史料翔實、論證嚴謹，同時兼顧學術深度與可讀性。 第一部分：源起與奠基——先秦至漢魏的音樂哲學 本部分聚焦於中國音樂文明的初始階段。我們首先考察瞭《周禮》《樂記》中所蘊含的“樂治”思想，探討瞭禮樂製度如何成為早期國傢治理的核心支柱。《詩經》的四言體與四調之說，不僅是文學的瑰寶，更是研究早期聲樂麯式和音階結構的第一手資料。隨後，文章詳細分析瞭“八音”的分類體係，揭示瞭中國古代基於材質劃分樂器的獨特邏輯，並引入對“宮、商、角、徵、羽”五音體係的深入解讀，闡明其與古代宇宙觀、陰陽五行哲學的內在關聯。漢代的雅樂復興與“太樂”製度的建立，標誌著官方音樂規範的初步成型，這為後世音樂理論的發展奠定瞭堅實的基礎。 第二部分：盛世華章——唐宋燕樂的繁榮與轉型 唐代是中國傳統音樂的黃金時代。本部分重點剖析瞭“燕樂”的興盛及其多元文化融閤的特點。通過對敦煌壁畫中樂器圖像的考證，結閤《唐會要》等文獻，我們重建瞭唐代宮廷音樂機構的運作模式和演奏場景。重點探討瞭“燕樂十八調”的結構與功能， 分析瞭“相和歌”“大麯”等復雜套麯的藝術特徵，以及“歌闆”“羯鼓”等樂器在音樂錶達中的革新作用。宋代的詞樂（或稱“宋詞伴樂”）是這一時期的另一大亮點。本章詳細考察瞭“燕樂半音階”的形成，以及詞牌對麯調的製約與啓發，指齣宋代音樂重心由“禮”轉嚮“情”的審美轉嚮，對後世文人音樂産生瞭深遠影響。 第三部分：器樂的獨立——專業化發展與流派形成 隨著音樂社會功能的多元化，器樂逐漸從聲樂的伴奏中獨立齣來，形成瞭獨特的演奏體係。本部分集中研究瞭中國傳統器樂的發展脈絡。對古琴的“減字譜”的解讀方法進行瞭詳盡的闡述， 分析瞭不同流派（如浙派、廣陵派）在指法、韻味上的差異，並探討瞭琴學理論中“中和之美”的哲學內涵。此外，我們深入考察瞭琵琶從麯項到直項的演變，以及其在文人雅集與民間場閤的不同定位。對於二鬍等拉弦樂器的早期形態及其在戲麯中的地位，也進行瞭細緻的梳理，力圖展現各主要樂器在各自領域內所達到的藝術高峰。 第四部分：戲麯的熔爐——聲腔體係的整閤與成熟 戲麯是中國傳統音樂集大成的藝術形式。本部分將焦點置於明清時期，探討瞭昆麯和弋陽腔等主要聲腔的形成與特徵。昆麯的“水磨腔”以其細膩婉轉、闆式變化豐富著稱，我們詳細分析瞭其“散、流水、二六、雀斑”等闆式的音樂結構和情感錶達邏輯。 同時，為瞭與地方文化接軌，秦腔、梆子腔等腔調在民間獲得瞭蓬勃發展。本章比較瞭不同聲腔在音樂語匯、伴奏樂器配置以及舞颱錶演程式上的差異，論證瞭戲麯音樂如何成為承載地域文化和民眾情感的重要載體。 第五部分：理論的深化與西傳的影響 本書並未止步於對音樂現象的描述，更深入探討瞭中國音樂理論體係的內部邏輯。除瞭傳統的“律學”研究（如十二律、二十四調），本部分還考察瞭明清之際傳入的西方記譜法和和聲學知識對中國音樂理論界産生的衝擊與融閤。分析瞭如瀋括的“聲音律”理論在繼承中的創新， 以及對傳統七聲體係的再認識。在近現代，麵對西方音樂的強勢進入，中國音樂傢們如何立足本土，試圖構建一套既能闡釋傳統精髓，又具備現代視野的音樂理論框架，是本部分著重探討的主題。 第六部分：當代視野下的傳統音樂傳承 最後一部分將目光投嚮二十世紀以來的民族音樂復興運動。本章審視瞭在“五四”運動前後，音樂傢們對“國樂”的重新定義。討論瞭民族管弦樂隊的建立與發展曆程，以及在閤奏編製中如何解決傳統樂器的音色、音域與和聲的協調問題。同時，本書也關注瞭當代學者和演奏傢在非物質文化遺産保護、傳統音樂的學術研究和藝術再創造中所做齣的努力，反思瞭在全球化背景下，如何平衡“繼承”與“創新”的關係，確保中國傳統音樂的生命力得以延續。 本書麵嚮音樂學專業師生、曆史文化研究者以及對中國傳統藝術抱有濃厚興趣的普通讀者。它試圖提供一個清晰、係統的框架，幫助讀者領略中國音樂那份穿越韆年的“和”與“雅”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀也給我留下瞭非常深刻的印象。在如今這個追求快餐化閱讀的時代，能夠看到一本如此用心對待實體書的齣版物，實在難得。紙張的選擇偏嚮於柔和的米白色，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間鑽研理論的讀者來說，是一個非常人性化的考量。更重要的是，書中那些樂譜的呈現方式，排版清晰，符號規範，無論是作為學習資料還是收藏品，都顯得十分體麵和專業。我特彆留意瞭那些可能需要對照演唱或演奏的篇章，作者在標注上做得極為細緻，避免瞭許多初學者在理解復雜樂譜時常遇到的歧義。這不僅僅是一堆文字和符號的堆砌，它呈現齣的是一種嚴謹的工匠精神，讓人感受到齣版方和作者對音樂藝術的尊重，也讓我更願意把它放在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來把玩品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書，光是書名《音論·歌吟——劉天學論文及歌麯創作選》就透著一股子深厚的學養與藝術氣息。我翻開這本書的時候，首先被那種撲麵而來的專業感所吸引。它不像市麵上那些流於錶麵的音樂鑒賞讀物，而是更像是一份沉甸甸的學術檔案。從目錄上就能看齣，作者在音樂理論的構建上必然下瞭不少功夫。我特彆關注那些關於和聲進行、麯式結構分析的部分，感覺每一章都在試圖揭開音樂背後那些隱藏的邏輯和規則。對於一個對音樂創作抱有嚴肅態度的學習者來說，這本書簡直是寶庫。它不是簡單地告訴你“這個好聽”，而是告訴你“為什麼好聽”，這種深入骨髓的解析，讓我對音樂的理解提升瞭一個層次。那種感覺就像是拿到瞭魔術師的秘密手冊，突然明白瞭那些看似隨機的音符是如何被巧妙地編織在一起，形成震撼人心的藝術效果。我期待著能通過這本書，徹底理清自己腦海中那些模糊的音樂概念，建立起一個更堅固的理論框架。

评分☆☆☆☆☆

我個人更傾嚮於從“歌吟”這個角度來審視這本書的價值。雖然“音論”奠定瞭堅實的學術基礎，但“歌吟”的部分似乎更貼近情感的錶達和現場的魅力。我好奇作者是如何將那些高深的理論巧妙地融入到實際的歌麯創作中的？這本書能否提供一套可供模仿、但又鼓勵創新的實踐方法論？我期待能從中找到一些關於如何把握時代脈搏與經典傳承之間的平衡點的綫索。例如，在分析某首歌麯的成功之處時，作者是否會深入剖析其文化背景和受眾心理？如果能看到理論如何轉化為聽眾的共鳴，那這本書的價值就不僅僅停留在學院派的層麵，而是真正走嚮瞭大眾的耳朵。這種理論指導實踐、實踐反哺理論的良性循環，正是我最渴望從這本書中汲取的營養。

评分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身的音樂愛好者，我購買這本書時內心是忐忑的，生怕內容過於高深晦澀，超齣瞭我的理解範圍。但翻閱下來，我發現劉天學似乎有一種魔力，能將復雜的概念化繁為簡，或者至少是提供瞭一個清晰的路徑圖，引導我逐步深入。這更像是一次由淺入深的陪跑，而不是直接把我推到懸崖邊上讓我自生自滅。我非常欣賞這種循序漸進的教學思路，它允許不同水平的讀者都能從中獲得屬於自己的收獲。對於初學者，可以先建立基礎概念；對於有一定基礎的人，則可以從更細微的差彆中捕捉到精髓。這種包容性，使得這本書的適用人群大大拓寬，它不僅是專業人士的參考書，更是一本能夠陪伴業餘愛好者成長的良師益友。它的存在，極大地降低瞭深入研究音樂藝術的門檻。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“論文集”這種形式的書籍總是抱有一種敬而遠之的態度，總覺得它們太過枯燥，缺乏閱讀的愉悅感。然而，這本《音論·歌吟》徹底顛覆瞭我的看法。雖然它包含嚴肅的理論探討，但劉天學的文字功底顯然不是一般的學者可以比擬。他的行文流暢且富有畫麵感，即便是最晦澀的音樂術語，經過他的闡述也變得生動起來。更令人驚喜的是，書中似乎還穿插著一些關於創作心路曆程的描述，讓人感覺這不僅僅是一本冰冷的教科書，更是一位藝術傢的心靈獨白。比如，我在閱讀某篇關於鏇律發展的章節時，腦海中仿佛浮現齣作麯傢在深夜裏對著樂譜冥思苦想的場景，那種對藝術的執著和投入感，是通過文字直觀地傳遞給讀者的。這種人情味和學術性的完美結閤，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，讓人忍不住一頁接一頁地讀下去，想要探究他每一個音符背後的故事。