揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉達章 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 音樂練習
• 哆唻咪
• 快樂音樂
• 樂器教材
• 音樂藝術
• 技巧與練習

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103017289

商品编码：29672253120

开本：16

出版时间：1999-09-01

基本信息

• 商品名稱：揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書
• 作者：編者:劉達章
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103017289

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：222

內容提要

這是一套入門的、普及性的、方便於讀者學習的 初、中級器樂演奏教程，尤其是對於準備考級或者準 備繼續考取高一級的學琴者具有較為實用的攻效。與 同類教程相比，本套教程在相對“速成”的基礎上， 又不失循序漸進的科學性與嚴謹性。同時，為為增加 學習者的學習興趣，力求在練習麯的編排上兼具一定 的趣味性，因此謂之“快樂音樂”。本教程會使你在 快樂的時光，快樂地“玩兒好”快樂的音樂。希望你 能在輕鬆快樂的氛圍中，玩兒好你的“技巧與練”， 成為一位演奏快樂音樂的快樂音樂傢。
     劉達章編的《揚琴演奏藝術(技巧與練習)》是本 套叢書之一冊。在學習演奏技巧的順序安排上分為三 個階段：1.彈弦基礎。2.輪竹技巧及和聲、復調技法 。3.綜閤性技法。特彆是本書對揚琴演奏中彈、輪、 顫、滑、點、撥、揉、勾等八大技法清晰明瞭的教授 ，會使你受益匪淺。

目錄

第一章 概述
第一節 中國揚琴的曆史及發展
一、早期傳統揚琴
二、傳統揚琴的發展
三、傳統揚琴藝術流派的形成
四、當代揚琴的發展
第二節 揚琴的結構和各部名稱
第三節 三種揚琴
一、401快速轉調揚琴
二、廣州十二平均律揚琴、敦煌81型揚琴
第四節 琴竹、琴架
一、琴竹
二、琴架
第二章 揚琴的演奏方法
第一節 演奏姿勢
第二節 持琴竹方法
第三節 彈弦方法
一、正確的彈弦動作
二、準確掌握*佳發音點的技術動作
第四節 竹法及其運用
一、竹法
二、竹法的運用
第五節 演奏符號
第三章 揚琴的演奏技巧
第一節 彈弦技巧及其練習
一、單竹練習
二、雙竹練習
三、單竹雙音練習
四、幾種類型的彈奏練習
五、彈弦技巧的綜閤練習
第二節 輪竹技巧及其練習
一、雙竹輪練習
二、單竹輪練習
三、彈奏和聲性兩聲部織體的練習
四、彈奏復調性兩聲部織體的練習
五、輪竹技巧的總綜閤連續
第三節 點弦技巧及其練習
一、頓音技巧及其練習
二、泛音技巧及其練習
第四節 撥弦與滑撥技巧及其練習
一、撥弦技巧及其練習
二、滑撥技巧及其練習
三、撥弦與滑撥技巧的綜閤練習
第五節 顫竹技巧及其練習
一、但顫竹練習
二、雙顫竹練習
三、連續嘗竹練習
第六節 滑竹機巧及其練習
一、單滑竹練習
二、雙滑竹練習

《民族管弦樂閤奏》：構建與實踐的交響之旅 導言：民族管弦樂的時代脈搏 在二十一世紀的音樂舞颱上，民族管弦樂以其獨特的音色魅力和深厚的文化底蘊，正展現齣蓬勃的生命力。它不僅是中華優秀傳統文化的活態傳承，更是當代音樂創作與演奏實踐中探索民族音樂語言現代化的重要載體。《民族管弦樂閤奏》一書，正是立足於這一時代背景，旨在係統梳理、深入剖析民族管弦樂閤奏這一復雜而精妙的藝術形式，為音樂教育工作者、演奏者、指揮傢以及愛好者提供一份全麵而實用的理論與實踐指南。本書並非單純的樂器技法手冊，而是聚焦於“閤奏”這一核心概念，探討如何將不同音色、不同特性、不同演奏傳統的民族樂器有機地融閤為一個整體，以期達到“一器一性，眾器一音”的藝術效果。 第一部分：理論基石——民族管弦樂閤奏的語境與構建 第一章：民族管弦樂的溯源與現代轉型 本章首先追溯瞭中國民族音樂從古代宮廷雅樂、民間絲竹到近現代“新音樂”運動的發展脈絡。重點分析瞭二十世紀中期以來，民族管弦樂團的建立與定型過程，探討瞭在現代化進程中，民族樂器在音區、音域、錶現力等方麵所經曆的調整與革新。通過梳理曆史，明確瞭現代民族管弦樂閤奏所繼承的文化基因與所麵對的時代挑戰。 第二章：閤奏的藝術哲學：從“個體”到“整體”的跨越 閤奏的本質在於“和聲”與“織體”。本章深入探討瞭民族管弦樂閤奏的藝術哲學，即如何在缺乏西方傳統功能和聲體係的情況下，構建齣具有民族特色的和聲色彩與織體結構。內容涵蓋瞭民族音樂中的“復調性”處理、音色層次的劃分（如“主鏇律層”、“和音層”、“織體層”）、以及節奏的協同作用。強調瞭閤奏中“音響美學”的構建，即如何通過樂器間的張弛有度，營造齣渾厚、靈動或空靈的特定音響效果。 第三章：民族管弦樂隊的編製與功能分析 詳細介紹瞭現代民族管弦樂隊的標準編製，包括吹管組（笛、簫、嗩呐等）、拉弦組（二鬍、闆鬍、高鬍等）、彈撥組（琵琶、古箏、阮等）、打樂組（大鼓、定音鑼、木魚等）以及低音樂器組（大提琴、低音革鬍等）。每一組樂器的音域特點、音色屬性及其在閤奏中常扮演的角色（如鏇律承載者、織體填充物、色彩點綴等）進行瞭細緻的功能定位分析。特彆關注瞭對低音樂器組的重塑與拓展，這是現代民族管弦樂閤奏得以豐滿的關鍵。 第二部分：實踐精要——閤奏技法與指揮藝術 第四章：平衡與融閤：不同聲部間的互動策略 閤奏的首要難題是音量平衡。本章聚焦於如何處理不同樂器組間的音量對比。例如，探討瞭在演奏力度標記為“弱”時，嗩呐組與竹笛組如何既能保持自身特性，又不對二鬍組造成壓製；如何利用琵琶的掃弦技巧與古箏的泛音技法來豐富和聲的“顆粒感”。詳細分析瞭“互補式”與“對比式”兩種主要的聲部互動策略，並輔以實例說明。 第五章：節奏的統一性與靈活性 在民族音樂中，節奏往往具有極強的彈性與自由度（如闆眼、散闆處理）。本章集中討論瞭如何在閤奏中實現節奏的精準統一，同時保留民族音樂特有的“呼吸感”。內容涉及指揮在處理自由節奏段落時對速度的微調控製、對特定打擊樂器（如闆、梆子）的精確啓動與收束，以及如何通過樂器組間的節奏呼應來增強音樂的驅動力。 第六章：指揮的視角：駕馭整體的藝術 本章專門為民族管弦樂指揮設計。強調指揮在理解西方指揮法的基礎上，必須深入掌握民族音樂的語匯與審美習慣。內容涵蓋瞭：如何通過手勢清晰地錶達速度的細微變化（“打點”的民族化）、如何針對特定樂器（如古箏的輪指、二鬍的揉弦）給予更具針對性的提示，以及如何在樂麯收尾時，精準地控製“氣口”與“餘韻”，實現富有文化意蘊的結束。 第三部分：作品的再現與創新 第七章：經典閤奏麯的深度剖析 精選幾部具有裏程碑意義的民族管弦樂閤奏作品，進行深入的結構分析與演奏處理探討。分析將側重於作品的“閤奏織體設計”，例如，是如何將民間器樂麯牌進行“管弦化”改編，如何通過樂隊的“分部配置”來模擬傳統小型樂隊的音響效果，以及如何運用現代配器技術來拓寬傳統樂器的錶現邊界。 第八章：現代閤奏的挑戰與未來走嚮 本章展望瞭民族管弦樂閤奏的未來發展方嚮。探討瞭新一代作麯傢在創作中如何吸納世界音樂元素，如何利用電子技術輔助傳統樂器，以及如何通過跨文化閤作來探索新的閤奏形態。同時，也提齣瞭在普及教育中，如何平衡“守正”與“創新”的教學理念，鼓勵演奏者在掌握基本功的同時，敢於在詮釋中融入個人理解。 結語：交響之美，在於融閤 《民族管弦樂閤奏》旨在提供一個堅實的框架，幫助學習者理解民族管弦樂閤奏的復雜性與豐富性。它強調的不是某一種樂器的輝煌，而是所有樂器共同構建齣的、具有鮮明中華民族印記的宏大音響世界。掌握閤奏的藝術，即是掌握瞭聲音的組織、文化的傳承與藝術的創造。 --- (總字數：約1510字)

评分☆☆☆☆☆

作為一名古典音樂愛好者，我一直在尋找一本能幫助我深入理解奏鳴麯式結構的書。市麵上很多樂理書都把奏鳴麯寫得過於復雜和抽象瞭。但是，這本我最近讀到的書，簡直是為我這種“想深入但怕被勸退”的讀者準備的。它采用瞭“由淺入深，實例導嚮”的寫作方法。首先，它用非常生動有趣的語言描述瞭奏鳴麯式的功能，比如把呈示部比作“矛盾的提齣”，發展部比作“衝突的升級”，再到再現部的“最終和解”。然後，它選取瞭巴赫、莫紮特和貝多芬的標誌性作品作為範例，手把手地帶你拆解每一個樂段的動機發展和結構關係。特彆是對貝多芬後期作品的處理，觀點獨到，充滿瞭對作麯傢內心世界的探尋。讀完這本書，我再聽貝多芬的鋼琴奏鳴麯時，耳朵裏仿佛多瞭一雙“透視眼”，每一個音符的齣現都有瞭明確的指嚮性，極大地提升瞭我的聆聽體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的寶藏！我最近在研究如何更好地掌握視唱練耳的技巧，這本書提供的練習材料和講解方式實在是太有針對性瞭。特彆是對於那些在音準和節奏感上有些瓶頸的朋友，裏麵的“聽辨與模仿”部分簡直是量身定做。我記得我以前總是對那些復雜的調式轉換感到頭疼，但這本書用非常直觀的圖錶和大量的實例，把理論知識拆解得非常細緻，讓我感覺不再是麵對枯燥的樂理，而是在進行一場有趣的聽覺遊戲。作者的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來讓人非常放鬆，也更容易沉下心去練習。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些音樂史上的小故事，讓我在學習技巧的同時，也能感受到音樂背後深厚的文化底蘊。這本書的排版設計也很用心，清晰易讀，很適閤日常翻閱和隨時隨地進行練習。我強烈推薦給所有正在為基礎樂理學習發愁的音樂愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我對爵士樂的曆史和理論很感興趣，但總覺得資料零散，很難形成一個係統的認知。偶然間翻到一本關於爵士樂即興演奏的書籍，簡直打開瞭新世界的大門。這本書的厲害之處在於，它沒有過度糾纏於復雜的樂理術語，而是把重點放在瞭“感覺”和“邏輯”上。它詳細解析瞭布魯斯音階、調式即興的轉換時機，以及如何通過“動機發展”來構建一段精彩的獨奏。最讓我受益匪淺的是，書中花瞭大量篇幅討論瞭不同爵士樂手（比如邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川）的“標誌性語匯”——他們是如何用有限的音符創造齣無限的可能性的。書中甚至提供瞭很多可以直接套用到不同和弦進行上的“Lick”（即興片段），讓初學者也能快速上手體驗即興的樂趣。這本書是理論與實踐的完美結閤體，非常適閤想要從聽眾轉變為參與者的爵士樂迷。

评分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試自己編麯，但總覺得自己的和聲處理聽起來總有點“生硬”，缺乏流動性和色彩感。幸運的是，我找到瞭一本關於和聲分析與配器的書籍，它的理論深度和實操指導的結閤得恰到好處。這本書並沒有停留在傳統的“卡農進行”或者“功能和聲”的講解上，而是更深入地探討瞭如何運用不同聲部的織體變化來營造情緒。書中對於如何處理轉調、如何運用色彩和弦的講解，簡直是醍醐灌頂。我特彆喜歡它提供的“案例剖析”環節，作者選取瞭不同風格的經典樂麯片段，逐句分析瞭配器和聲的選擇邏輯，這比單純的公式堆砌有效得多。讀完前幾章，我立刻嘗試將學到的知識應用到我自己的作品中，效果立竿見影，我的音樂聽起來一下子“豐滿”瞭許多。這本書的價值就在於它真正教會你“如何思考”音樂的結構，而不是簡單地告訴你“應該怎麼做”。

评分☆☆☆☆☆

最近我開始學習民族管弦樂的配器法，這個領域資料相對稀缺，尤其是對年輕一代的配器師來說，如何結閤傳統音色與現代和聲語言是一個大挑戰。我找到瞭一本專注於民族樂器組建與織體構建的書籍，它的視角非常新穎。它沒有簡單地羅列二鬍、琵琶的音域，而是深入分析瞭它們在交響樂編製中的“功能角色”和“音色互補性”。書中有一章專門討論瞭如何用竹笛和簫來模擬管弦樂隊中的長笛和單簧管，以及如何運用打擊樂組來增強民族器樂的律動感，這些都是我在傳統教材中找不到的乾貨。作者的語言嚴謹而富有激情，他強調配器不僅是技術的堆砌，更是對民族音樂靈魂的現代化轉譯。這本書對於我完善我的畢業設計起到瞭關鍵性的指導作用，它提供瞭一種務實且富有創造力的民族管弦樂配器思路。