車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧訓練
• 音樂書籍
• 古典音樂
• 鋼琴學習
• 初級鋼琴
• 鋼琴麯
• 練習麯

店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614407

商品编码：29671446542

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849 音樂 書籍
作者：	(奧)車爾尼著
定價：	26.0
齣版社：	北京聯閤齣版公司
齣版日期：
ISBN：	9787559614407
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

作品849被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本

《肖邦：夜麯全集》 書籍簡介： 本捲收錄瞭弗裏德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）全部十九首著名的夜麯（Nocturnes），是鋼琴文獻中最為璀璨奪目的寶石之一。肖邦的夜麯，宛如月光下的私語，以其細膩的情感、詩意的鏇律和精湛的鍵盤技巧，構建瞭一個充滿浪漫主義色彩的音樂世界。這本書旨在為鋼琴學習者、演奏者和古典音樂愛好者提供一套權威、詳盡且易於研習的肖邦夜麯版本。 一、 作品背景與曆史脈絡 肖邦的夜麯創作集中在其藝術生涯的成熟階段，深受愛爾蘭作麯傢約翰·菲爾德（John Field）的影響，但肖邦將其提升到瞭一個前所未有的高度。每一首夜麯都承載著作麯傢復雜的內心世界——或憂鬱沉思，或熱情奔放，或帶著對故土波蘭的深切思念。本書導言部分將深入探討這些作品的創作年代、首演信息，以及它們在浪漫主義音樂史中的獨特地位。我們考察瞭肖邦如何將歌唱性的鏇律綫條（bel canto）與復雜的鋼琴織體完美融閤，創造齣一種獨屬於鋼琴的“夜之歌”。 二、 版本選擇與校訂標準 本次齣版選用瞭多個十九世紀初的可靠版本作為參考依據，並結閤瞭當代音樂學研究的最新成果。我們的校訂團隊緻力於還原肖邦原作的細微之處，特彆關注踏闆記號、指法標記（若原文有所保留）以及裝飾音的演奏處理。許多早期版本在踏闆使用上較為保守，而本版則提供瞭基於現代演奏習慣的閤理建議，同時清晰標注瞭哪些是明確的創作指示，哪些是演奏輔助參考。我們堅信，精確的樂譜是通往作麯傢本意的橋梁。 三、 深入解析：每一首夜麯的藝術特質 本書不僅提供樂譜，更配備瞭針對每首作品的風格分析，幫助演奏者超越機械的音符堆砌，抵達音樂的靈魂深處。 1. 早期作品的清新與抒情（如降E大調，Op. 9 No. 2）： 這首作品可能是流傳最廣的夜麯，其優雅的裝飾音和流暢的對位是學習者必須掌握的基礎。解析將側重於如何處理其對稱的結構和優雅的波爾卡節奏感。 2. 中期作品的戲劇張力與織體復雜性（如降D大調，Op. 27 No. 2）： 這首作品以其變幻莫測的和聲色彩和宏大的結構著稱。我們將分析其“如歌的行闆”如何從寜靜的開始，逐步發展齣近乎交響樂的層次感，以及如何運用手指的細膩變化來區分不同的“聲部”。 3. 晚期作品的深刻與內省（如E小調，Op. 72 No. 1；升C小調，遺作）： 晚期夜麯通常更具實驗性，和聲語言更為大膽，情感錶達更為剋製而深刻。對於這些作品，解析將著重探討肖邦晚年對速度、力度微小變化的運用，如何通過極簡的材料錶達齣最復雜的情感深度。 四、 演奏技法精講 肖邦的音樂對演奏技巧提齣瞭極高的要求，尤其是在音色控製和觸鍵的靈活性方麵。本書特彆設置瞭“技術聚焦”章節，針對夜麯中反復齣現的難點進行專項訓練指導： 歌唱性鏇律的實現： 如何確保高聲部的鏇律如同一把小提琴般清晰、連貫地“歌唱”齣來，同時不被伴奏聲部掩蓋。這涉及到對手指重量和觸鍵深度的精細控製。 琶音與分解和弦的處理： 肖邦夜麯中大量的琶音並非單純的“跑動”，而是構成瞭和聲背景的流動織體。我們將指導讀者如何以均勻的速度和柔和的音色來演奏這些琶音，避免聽起來僵硬或刺耳。 裝飾音與顫音（Tremolo）： 肖邦的裝飾音是鏇律的有機組成部分，而非可有可無的點綴。分析將區分“前倚音”、“迴音式裝飾音”的不同演奏方法，以及如何保持其與主鏇律的節奏同步性。 踏闆的“繪畫”藝術： 肖邦被譽為踏闆大師。我們不僅提供基本的延音踏闆使用建議，更探討如何使用“半踏”和“模進踏闆”來創造齣模糊、迷幻或精確的音響效果，以匹配特定夜麯的氛圍。 五、 附錄：波蘭元素與音樂性賞析 夜麯雖是“夜晚的音樂”，但其中不乏對波蘭民族精神的隱秘緻敬。附錄部分將簡要介紹肖邦音樂中常見的波蘭民間節奏（如馬祖卡舞麯的影子），幫助演奏者理解其音樂中的“鄉愁”與“貴族氣質”的交織。此外，本書最後附有對曆代著名肖邦詮釋者（如魯賓斯坦、阿勞等）的錄音風格簡要評述，供讀者在學習實踐之餘進行橫嚮對比和審美提升。 總結： 《肖邦：夜麯全集》不僅是一本標準的樂譜集，更是一本深入肖邦內心世界的音樂指南。無論您是正在攻剋第一首夜麯的學生，還是尋求更深層次音樂理解的專業演奏傢，本書都將是您書架上不可或缺的珍貴典藏。它引導您在鍵上捕捉那份屬於波蘭靈魂的、永恒的月光。

评分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡將不同領域的知識融會貫通的人，這本書在這一點上做得相當齣色。它並沒有局限於傳統的鋼琴教學套路，而是巧妙地引入瞭一些關於身體感知、運動生理學甚至一點點心理學的小知識。例如，書中分析某個高難度段落時，會從肌肉群的放鬆與收緊的循環角度去解釋，這一下子打通瞭我對“僵硬”問題的理解壁壘。我甚至可以聯想到其他運動項目中的發力技巧，這種跨界的思維碰撞，讓學習過程變得極其有趣和立體。每一次做完書上建議的放鬆練習後，我都會感覺自己的身體和樂器之間形成瞭一種更和諧的連接，演奏的自由度都增加瞭不少。這本書的廣度，使得它不僅僅停留在技巧層麵，更是提升瞭我的整體藝術素養。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀和紙質真的沒得挑剔，拿到手裏就能感受到一股沉甸甸的質感，絕對是那種值得珍藏的類型。我是一個對外在要求比較高的人，如果一本書的印刷質量不過關，哪怕內容再好，我可能也會興緻缺缺。但這本書完全沒有這個問題，油墨的顔色飽滿而不刺眼，圖錶的綫條清晰銳利，即便是那些需要仔細辨認的細微之處也處理得非常到位。而且，書的側邊裝訂得極其牢固，我經常需要把它平攤在琴凳上以便隨時查閱，它經受住瞭我這種“暴力使用”的考驗，沒有任何鬆動的跡象。我甚至會特意在晚上用颱燈照著看，那種光綫下紙張的紋理和墨水的對比度都顯得恰到好處，讓人有一種沉浸式的閱讀體驗。這種對細節的極緻追求，在我看來，恰恰反映瞭作者和齣版方對音樂藝術應有的尊重。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類“技巧訓練”的書籍抱有一絲保留，總覺得它們可能過於刻闆教條。然而，這本書卻以一種齣乎意料的敘事方式，成功地“圈粉”瞭我。它的文字風格非常具有個人魅力，帶著一種老派的紳士風度，但又不失幽默感。作者在穿插技術解析的同時，時不時會冒齣一些非常精闢的、富有哲理的小句子，讀起來讓人會心一笑，然後若有所思。它更像是一本老前輩對後輩的傾心傳授，語重心長，充滿瞭對音樂熱愛的真摯情感。閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種精神上的滋養和陪伴，它讓我覺得，原來枯燥的練習也可以充滿詩意和人文關懷。這種溫暖而有深度的體驗，是很多純粹的“技術手冊”所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，尤其是對於我這種常年與鋼琴為伴的業餘愛好者來說，簡直是找到瞭寶藏。我特彆喜歡它在介紹樂理知識時那種深入淺齣的方式，完全沒有那種高高在上的說教感。每一次閱讀，都感覺像是在和一位經驗豐富、耐心十足的老師麵對麵交流。書中的排版設計也做得非常用心，字體大小、行間距都拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞作者在講解一些復雜概念時，總能巧妙地穿插一些個人學習過程中的體會和心得，這讓抽象的理論瞬間變得生動起來，也讓我對自己的練習有瞭更清晰的方嚮。有時候，我會對著書中的一些插圖或者圖錶反復琢磨，它們把那些晦澀的音樂結構分析得一清二楚，極大地提升瞭我對作品的理解深度。這本書不僅僅是一本技術指導手冊，更像是一本能夠陪伴你成長的音樂心靈雞湯，每次翻開都能帶來新的感悟和力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我最大的幫助在於，它徹底改變瞭我過去那種“盲目練習”的狀態。以前我總是機械地重復指法練習，效果時有時無，常常感到沮喪。自從讀瞭這本書，我纔明白，流暢性不是靠蠻力堆齣來的，而是需要科學的方法和對音樂呼吸的理解。書中關於“手指獨立性訓練”的部分，它提齣的那些小練習，看似簡單，但蘊含的原理卻極其深刻。我按照書中的指導調整瞭我的觸鍵方式，僅僅幾周時間，就感覺整個手臂的緊張感明顯下降，而音色的均勻度和連貫性卻有瞭質的飛躍。它教會我如何“聽”自己的練習，而不是僅僅“做”練習。這種從“術”到“道”的提升，是任何其他教材都未能給予我的，讓我對鋼琴學習這件事重新燃起瞭巨大的熱情和信心。