揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉達章 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 音樂練習
• 哆唻咪
• 快樂音樂
• 樂器教材
• 音樂藝術
• 技巧與練習

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103017289

商品编码：29672237090

开本：16

出版时间：1999-09-01

基本信息

• 商品名稱：揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書
• 作者：編者:劉達章
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103017289

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：222

內容提要

這是一套入門的、普及性的、方便於讀者學習的 初、中級器樂演奏教程，尤其是對於準備考級或者準 備繼續考取高一級的學琴者具有較為實用的攻效。與 同類教程相比，本套教程在相對“速成”的基礎上， 又不失循序漸進的科學性與嚴謹性。同時，為為增加 學習者的學習興趣，力求在練習麯的編排上兼具一定 的趣味性，因此謂之“快樂音樂”。本教程會使你在 快樂的時光，快樂地“玩兒好”快樂的音樂。希望你 能在輕鬆快樂的氛圍中，玩兒好你的“技巧與練”， 成為一位演奏快樂音樂的快樂音樂傢。
     劉達章編的《揚琴演奏藝術(技巧與練習)》是本 套叢書之一冊。在學習演奏技巧的順序安排上分為三 個階段：1.彈弦基礎。2.輪竹技巧及和聲、復調技法 。3.綜閤性技法。特彆是本書對揚琴演奏中彈、輪、 顫、滑、點、撥、揉、勾等八大技法清晰明瞭的教授 ，會使你受益匪淺。

目錄

第一章 概述
第一節 中國揚琴的曆史及發展
一、早期傳統揚琴
二、傳統揚琴的發展
三、傳統揚琴藝術流派的形成
四、當代揚琴的發展
第二節 揚琴的結構和各部名稱
第三節 三種揚琴
一、401快速轉調揚琴
二、廣州十二平均律揚琴、敦煌81型揚琴
第四節 琴竹、琴架
一、琴竹
二、琴架
第二章 揚琴的演奏方法
第一節 演奏姿勢
第二節 持琴竹方法
第三節 彈弦方法
一、正確的彈弦動作
二、準確掌握*佳發音點的技術動作
第四節 竹法及其運用
一、竹法
二、竹法的運用
第五節 演奏符號
第三章 揚琴的演奏技巧
第一節 彈弦技巧及其練習
一、單竹練習
二、雙竹練習
三、單竹雙音練習
四、幾種類型的彈奏練習
五、彈弦技巧的綜閤練習
第二節 輪竹技巧及其練習
一、雙竹輪練習
二、單竹輪練習
三、彈奏和聲性兩聲部織體的練習
四、彈奏復調性兩聲部織體的練習
五、輪竹技巧的總綜閤連續
第三節 點弦技巧及其練習
一、頓音技巧及其練習
二、泛音技巧及其練習
第四節 撥弦與滑撥技巧及其練習
一、撥弦技巧及其練習
二、滑撥技巧及其練習
三、撥弦與滑撥技巧的綜閤練習
第五節 顫竹技巧及其練習
一、但顫竹練習
二、雙顫竹練習
三、連續嘗竹練習
第六節 滑竹機巧及其練習
一、單滑竹練習
二、雙滑竹練習

好的，這是一份不包含您提到的《揚琴演奏藝術（技巧與練習）/哆唻咪快樂音樂教與學叢書》內容的圖書簡介，側重於其他音樂學習領域，力求詳盡且自然： --- 《和聲的秘密：西方古典音樂語匯的深度解析與創作實踐指南》 作者： [此處可填入虛構的知名音樂理論傢姓名，例如：阿爾弗雷德·馮·施特勞斯 或 李明德] 齣版社： [此處可填入信譽良好的音樂專業齣版社名稱，例如：和聲學研究齣版社 或 環球音樂文庫] ISBN： [此處可填入一組符閤行業規範的虛構ISBN，例如：978-1-5678-9012-3] 捲首語：探尋音樂的骨骼與靈魂 音樂，作為人類情感的無聲錶達，其魅力根植於其內在的結構邏輯與形式美感。對於任何渴望深入理解西方古典音樂體係的演奏者、作麯傢、音樂學傢乃至高階愛好者而言，掌握和聲學，如同掌握一門建築師的藍圖，是構建復雜聽覺景觀的基石。本書《和聲的秘密：西方古典音樂語匯的深度解析與創作實踐指南》並非一套簡單的規則手冊，而是一部深入探究巴赫時代至德彪西時代（約1600年至1910年）音樂“語法”的詳盡考察錄。它旨在拆解那些宏大交響樂章、精妙奏鳴麯結構和感人室內樂作品背後的數學與情感的交織點。 第一部分：調性的基石——從復調到主調的演變 本部分專注於西方音樂從文藝復興晚期嚮巴洛剋早期過渡的關鍵時期，梳理瞭大小調體係建立的理論與實踐基礎。 第一章：中世紀與文藝復興的和聲雛形 教會調式（Modes）的復習與辨析： 深入探討多利亞、弗裏吉亞等古老調式的音高特徵及其在早期宗教音樂中的功能。 早期對位法的影響： 分析平行五度與八度的禁忌與鬆動，為理解三和弦的齣現奠定基礎。 帕萊斯特裏那風格的純淨之聲： 通過分析其作品，展示嚴格對位下和聲進行（Progression）的內在綫性邏輯。 第二章：巴洛剋時期的功能和聲確立 通奏低音（Basso Continuo）的演奏與記寫： 詳述數字低音（Figured Bass）的解讀技術，強調低音綫在驅動和聲變化中的核心地位。 大小調體係的統治地位： 詳細界定主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的三大功能區，以及它們在樂句劃分中的作用。 導音與終止式的解析： 深入剖析導音（Leading Tone）在引導聽覺預期和實現調性中心確定過程中的不可替代性，區分完全終止式、不完全終止式和僞終止式。 第二部分：浪漫主義的色彩與衝突——和聲的擴張與張力 進入浪漫主義時期，作麯傢們開始尋求超越古典功能和聲的限製，以錶達更深層次、更個人化的情感體驗。 第三章：拓展的色彩與七和弦的深化應用 七和弦的精細劃分： 不僅限於屬七和弦，本書將詳述大七、小七、減七、增五七和弦的構造、解決路徑及其色彩傾嚮。 九、十一、十三和弦的運用： 探討這些高疊和弦如何在德彪西和印象派音樂中轉化為純粹的音響色彩，而非僅僅是功能性的推動力。 變化音（Altered Tones）的魔力： 重點分析經過和弦（Passing Chords）和變化屬和弦（Altered Dominants）在調性模糊化中的作用，例如升五音或降五音屬和弦的戲劇性效果。 第四章：轉調的藝術與遠關係調的探索 常見的轉調技巧： 係統梳理最常用的轉調方法，包括共同和弦轉調、經過和弦轉調（Pivot Chord Modulation）和半音階轉調。 遠關係調的引入： 深度解析作麯傢如何利用平行調（Parallel Keys）和關係較遠的調性（如C大調轉入升G小調）來製造突兀或驚喜的聽覺效果。 半音化和聲（Chromatic Harmony）： 分析李斯特、瓦格納等人在和聲上對調性中心進行“溶解”的技法，例如使用三全音關係和弦。 第三部分：超越功能——二十世紀的聽覺革命 本部分將視野擴展至調性瓦解的邊緣地帶，探討印象主義、錶現主義以及早期序列音樂對傳統和聲的顛覆。 第五章：印象派的和聲圖景 九聲部和弦的運用： 分析德彪西如何將九和弦、十一和弦視為獨立的音響實體，淡化其傳統的解決要求。 五聲音階與全音階的和聲化： 探討這些非西方或特定音階結構如何被納入和聲織體，創造齣漂浮、朦朧的聽覺氛圍。 平行和弦的迴歸： 考察作麯傢如何重新啓用被古典主義禁止的“平行五度/八度”與“平行三和弦”，賦予其新的審美價值。 第六章：無調性與序列的結構基礎 十二音技法的原理與實踐： 詳盡解釋勛伯格的十二音體係，包括音列（Tone Row）的構造、倒影、逆行和倒影逆行變體的製作。 集閤理論（Set Theory）的初步介紹： 為理解20世紀中葉及後期的和聲結構（如對位復調與集閤劃分）提供必要的理論工具。 節奏與和聲的相互作用： 探討在傳統功能消失後，節奏的復雜性和對位密度如何接管音樂的組織結構。 附錄：分析工具箱與創作練習 本書不隻停留在理論層麵，更緻力於將理論轉化為實踐能力。 和聲分析符號速查錶： 涵蓋羅馬數字標記法、阿爾伯特·勞捨爾標記法及各種變化音的精確符號標注。 配器實例選讀： 選取莫紮特、肖邦、拉赫瑪尼諾夫作品中的經典和聲片段，進行逐和弦分析，展示理論在大師作品中的實際運作。 創作挑戰模塊： 針對性地設計瞭基於特定調性衝突、特定轉調目標或特定和弦集閤的短期創作練習，旨在培養讀者的“聽覺想象力”和“和聲語匯庫”。 為什麼選擇這本書？ 《和聲的秘密》的獨特之處在於其深度、廣度與實踐性的完美融閤。它要求讀者不僅要“知道”和弦是什麼，更要“理解”作麯傢在特定曆史語境下為何選擇某個和弦，以及這個選擇如何影響聽者的心理感知。本書采用清晰的圖錶、大量的樂譜示例（涵蓋從四部和聲到復雜管弦樂配器片段），以及邏輯嚴密的章節遞進，確保即便是麵對最晦澀的理論概念，讀者也能沿著清晰的路徑，最終洞察和聲這位“音樂的建築師”是如何精妙地搭建起人類最偉大的聽覺藝術殿堂的。它不僅僅是一本教材，更是一把開啓古典音樂深層理解之門的鑰匙。 --- 目標讀者： 音樂學院學生、嚴肅的業餘音樂傢、有誌於作麯或編麯的創作者、音樂史與理論研究者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過好幾本所謂的“樂器精通”類書籍，很多都是把彆人已經發錶過的練習麯目簡單羅列一遍，然後敷衍地寫幾句技術說明，讀起來枯燥乏味，幾乎沒有實用價值。然而，這本關於揚琴演奏的著作，卻展現齣一種紮實的學術功底和豐富的舞颱經驗的完美結閤。它對傳統演奏技法的梳理，可以說是做到瞭“追本溯源”。作者沒有滿足於僅僅介紹現有的指法，而是深入分析瞭這些指法背後的聲學原理和曆史沿革，這讓我在學習技巧時，多瞭一層理解的深度。我特彆欣賞它在“連音處理”那一章的論述，作者打破瞭傳統的“一弓到底”的僵硬概念，提齣瞭幾種適應現代揚琴演奏需求的快速換把和粘連技巧，這些技巧的示範性練習材料，設計得極其巧妙，難度梯度設置得非常閤理，讓人感覺每一步提升都是建立在牢固的基礎之上的。讀完這一部分，我立刻嘗試運用到我正在練習的麯目中，果然，原本那些聽起來有些斷裂的樂句，現在變得如行雲流水般順暢，那種聽覺上的愉悅感是語言難以形容的。這本書的價值，在於它提供瞭“所以然”，而不僅僅是“所以然”。

评分☆☆☆☆☆

這本關於揚琴演奏的指導書，著實讓我這個業餘愛好者眼前一亮。我一直覺得揚琴這門樂器，入門看似容易，但想真正彈得齣神入化，其中的門道可深瞭。這本書最吸引我的地方，在於它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是用非常接地氣的方式，把那些抽象的“樂感”和“技巧”掰開瞭揉碎瞭教。比如，關於竹弦的擊打角度和力度控製，作者竟然配上瞭非常細緻的圖解，甚至連手指在竹鈀上的微小變化都考慮進去瞭，這對於我這種靠自己摸索的人來說，簡直就是及時雨。我試著按照書裏講解的“微顫音”練習，一開始還覺得彆扭，但堅持瞭幾天後，確實能感覺到音色上的變化，那種通透感和顆粒感一下子就齣來瞭。更難得的是，它不僅僅關注“怎麼彈快”，更注重“怎麼彈好聽”。書中用瞭不少篇幅來探討不同樂麯風格下的音色處理，比如演奏民樂的婉約和演奏西方小品時的明快感，這種對音樂錶現力的引導，讓我體會到瞭原來揚琴的潛力遠不止我之前想象的那麼有限。這本書更像是一位耐心又嚴厲的老師，在你遇到瓶頸時，總能準確地指齣問題的關鍵所在，而不是空泛地叫你“多練習”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習揚琴多年，但總感覺自己停滯不前的中年愛好者，我對於那些針對初學者的教材往往提不起興趣，因為它們的內容對我來說太過基礎。但是，這本專門深入探討揚琴演奏藝術的書籍，卻成功地引起瞭我的共鳴。它最打動我的，是其中關於“演奏中的心理調適與舞颱管理”這部分內容。在我們的演奏生涯中，技術不是唯一的障礙，臨場緊張、注意力分散這些“心魔”往往纔是毀掉一次精彩演齣的元凶。這本書用一種近乎哲學的筆觸，探討瞭演奏者如何與樂器建立一種深層的、超越技巧的默契，如何將排練時的最佳狀態穩定地移植到舞颱上。我學習瞭它建議的幾種快速冥想和呼吸控製方法，雖然聽起來有些玄妙，但實際操作起來，發現它們對於緩解我麵對聽眾時的手部僵硬現象，有著立竿見影的效果。這不再僅僅是一本“彈奏指南”，更像是一本“演奏傢心法”。它拓寬瞭我對“演奏藝術”的理解邊界，讓我意識到，音樂的完美呈現，是身心閤一的結果。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，尤其是涉及到樂器調音和音準控製的部分，總覺得教科書上的描述過於簡單化瞭。翻閱這本關於揚琴演奏的專業讀物時，我簡直是如獲至寶。它對揚琴的共鳴箱體特性、不同溫度濕度對音色的影響，甚至細緻到不同品牌琴弦在不同力度下的動態反應都有深入的分析。作者提供瞭一套非常科學的、基於聽覺訓練和物理反饋的音準校正體係，這遠超齣瞭我之前聽老師口述的經驗之談。書中專門有一個章節討論如何利用揚琴的特定泛音來“修正”聽覺上的偏差，這種基於聲學原理的實踐指導，極大地提高瞭我的調律準確性，也讓我對揚琴這件樂器的聲音結構有瞭更微觀的認識。我過去隻是被動地接受琴的聲音，現在，我能主動地去“塑造”每一個音符的品質，這種掌控感是無與倫比的。這本書的專業深度，足以讓專業的音樂院校學生進行參考研究。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這本書抱有懷疑態度，畢竟市麵上關於傳統樂器的“藝術”類書籍，往往華而不實，內容空洞。但這本書的編排邏輯和內容深度，徹底顛覆瞭我的固有印象。它以一種非常清晰的、模塊化的方式，構建瞭一個從基礎功到高級錶現力的完整學習路徑。我特彆贊賞它在“改編與創作”方麵提供的思路。對於我們這些希望能夠在演奏現有麯目的基礎上有所突破的演奏者來說，知道如何處理和改編不完全適閤揚琴特性的作品至關重要。這本書並沒有直接給齣改編的“答案”，而是提供瞭一套嚴謹的“分析工具箱”——如何分析鏇律的連貫性、如何閤理利用揚琴的音域優勢、以及如何巧妙地處理不適閤擊弦的音程。這種授人以漁的教學方法，極大地激發瞭我對音樂再創作的興趣，讓我看到瞭揚琴在現代音樂語境下更廣闊的生命力。這本書，絕對是為那些渴望超越模仿、走嚮創造的演奏者準備的。