音樂理論簡單學(2)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师大

ISBN：9787559801647

商品编码：29670576927

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(2)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801647

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(2)》是第一冊的升級版，是 特彆為4-7歲兒童所設計的版本，書中還有很多供兒 童的練習和小遊戲。並且還可以與“英皇樂理考級” 同步使用！

目錄

加綫(Ledger Lines)
拍號(Time Signatures)
A、Bb和Eb大調(The Major Keys of A，Bb and Eb)
復習1(Revision 1)
三連音(Triplets)
A、E和D小調(The Minor Keys of A，E and D)
音符和休止符組閤(Grouping of Notes and Rests)
音程(Intervals)
復習2(Revision 2)
編寫節奏(Rhythm Writing)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
縱橫填字遊戲(Know Your Italian Terms Game)
復習3(Revision 3)

音樂理論深度探索：從和聲到配器 書籍定位： 本書旨在為對音樂理論有初步瞭解，並渴望深入係統學習的讀者提供一套全麵、深入的理論框架。它不僅涵蓋瞭基礎樂理的核心概念，更將重點放在中高級和聲、麯式分析以及配器實踐的精妙之處，旨在幫助學習者構建紮實的音樂思維體係。 適用讀者： 音樂學院學生、專業音樂教師、嚴肅的業餘音樂愛好者、作麯與編麯專業人士。 核心內容概述： 本書內容結構嚴謹，邏輯清晰，共分為六大部分，層層遞進，確保學習者能夠逐步掌握復雜的音樂理論知識。 --- 第一部分：調式與音階的深度解析 (Scales and Modes: Beyond Major and Minor) 本部分將超越傳統的自然大調、和聲小調與鏇律小調，深入探討世界音樂中豐富的音階體係，為創作提供更廣闊的色彩基礎。 1. 十二平均律與音高係統再認識： 迴顧十二平均律的數學基礎，但重點在於分析其在不同音樂時期和地域中的實際應用效果。探討純律係統與平均律在聽感上的細微差異，理解不同音律體係對音樂情感錶達的影響。 2. 古老與民族調式（Ancient and Ethnic Modes）： 詳細講解古希臘七調（多利亞、弗裏吉亞、利底亞、混閤利底亞等）的結構與性格，並通過具體的古典音樂範例分析其在中世紀和文藝復興時期的應用。同時，引入世界其他文化中的調式，如印度的拉格（Raga）的基本概念框架，探討其鏇律構建的內在邏輯，而非簡單地羅列音高。 3. 十二音體係與無調性音樂的邏輯（Serialism and Atonality）： 係統介紹勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）。不僅僅是介紹“音列”的構成，更深入剖析“移位”、“逆行”、“逆行倒影”等操作的數學原理及其對音樂結構的控製。通過韋伯恩、貝爾格的作品實例，分析無調性音樂如何建立新的聽覺秩序。 4. 近代調式（Modal Jazz and Contemporary Applications）： 探討爵士樂中常用的利底亞七音（Lydian Dominant）、減音階（Diminished Scales）以及全音階（Whole-Tone Scale）的特性，分析它們在構建復雜和聲色彩中的作用，並展示如何在現代配器中巧妙運用這些音階。 --- 第二部分：高級和聲學原理與實踐 (Advanced Harmony: Voicing and Function) 本部分是本書的核心，旨在將和聲學習從簡單的三和弦與七和弦擴展至更復雜的屬和弦替代、非功能性和聲以及聲部進行的高級技巧。 1. 功能和聲的深化與突破： 深入解析“次屬和弦”（Secondary Dominants）的層級應用與功能延伸。重點講解“導嚮和弦”（Leading Tone Chords）和“半減七和弦”在功能和聲進行中的精確功能定位，以及如何通過這些和弦打破調性束縛，實現平滑的轉調。 2. 不協和音的係統化處理（Dissonance Treatment）： 探討經過嚴格訓練的音樂作品中，不協和音（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的“解決”與“非解決”原則。分析哥特式和聲（Gothic Harmony）中大量使用的小九和弦與增六和弦的內外部連接。 3. 增六和弦群的精細化運用（Augmented Sixth Chords）： 詳細區分意大利式、德意誌式、法國式增六和弦的結構、聽感差異及其在古典與浪漫樂派中的特定傾嚮。講解增六和弦如何作為強烈的半音導嚮和弦，實現快速且有力的終止。 4. 非功能性和聲與平行和聲（Non-Functional Harmony）： 介紹李斯特、德彪西等作麯傢開創的“平行和聲”技法（Planar Harmony）。分析和弦的色彩功能（Color Function）如何取代傳統的功能傾嚮，以及如何使用連續的增三和弦或七和弦進行橫嚮移動。同時，深入探討“Neapolitan Sixth Chord”（那不勒斯六和弦）的來源與強烈的戲劇性效果。 --- 第三部分：麯式結構分析與構建 (Form and Structure Analysis) 本部分著重於分析宏大音樂結構的內在邏輯，理解不同時代作麯傢如何組織材料以達到結構上的平衡與敘事性。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的細微差彆： 不僅僅是呈示部、發展部、再現部的劃分。本書將側重分析發展部的內部組織技巧（如主題分解、序列進行、調性遊走），以及“呈示部再現”（Exposition Recapitulation）中主題與調性的復雜關係處理。對比古典主義（海頓、莫紮特）與浪漫主義（貝多芬後期、布拉姆斯）在奏鳴麯式結構上的演變。 2. 復閤麯式與變奏技巧（Compound Forms and Variation Techniques）： 深度解析迴鏇麯式（Rondo）的A-B-A-C-A等復雜結構，以及奏鳴迴鏇麯的特點。針對變奏麯，係統歸類並示範各種變奏手法：如和聲變奏（Harmonic Variation）、織體變奏（Textural Variation）、節奏變奏（Rhythmic Variation）以及賦格變奏（Fugato Variation）。 3. 賦格麯（Fugue）的深層結構： 從主題的提齣、應答，到中入、呈露的各個階段進行詳細剖析。重點講解“對位模仿”（Counterpoint Imitation）的技巧，包括調性對位與自由對位。分析巴赫作品中復雜的主題展開與多聲部交織的邏輯，為學習者建立嚴謹的復調思維。 --- 第四部分：配器法與管弦樂色彩 (Orchestration and Timbral Artistry) 本部分將理論知識轉化為實際的聽覺畫麵，探討如何根據音樂意圖，科學且富有藝術性地分配樂器聲部。 1. 樂器音域與音色特性對比： 提供詳盡的管弦樂器音域圖，但更強調各樂器在不同音區的情感傾嚮和技術限製。如長笛在中高音區的穿透力，大提琴在低音區的溫暖感，以及法國號在連接木管與銅管時的橋梁作用。 2. 樂器組閤與音響平衡（Blending and Balance）： 係統講解如何通過不同樂器的疊加來創造新的復閤音色（Timbral Blending）。探討如何在交響樂團中實現清晰的聲部層次，避免“泥濘”的音響效果。重點分析弦樂組內部的弓法（如Sul Ponticello, Col Legno）對音色的直接影響。 3. 銅管與打擊樂的戲劇性運用： 分析銅管組（小號、圓號、長號、大號）在力度漸強與減弱中的實際錶現。對於打擊樂器，不再隻是羅列音色，而是深入探討如何利用定音鼓的滑音、定音組的復雜節奏以及木琴、顫音琴等音高打擊樂器來增強和聲色彩。 4. 織體密度與空間感（Texture Density and Spatial Awareness）： 探討如何通過增加或減少同時發聲的聲部數量來控製音樂的“密度”，從而製造緊張感或釋放感。分析在大型閤奏中，如何利用樂器的空間位置（如後置的弦樂、前置的木管）來模擬聲場效果。 --- 第五部分：對位法原理與實踐 (Principles of Counterpoint) 本部分將學習者引入復調音樂的嚴謹世界，以“聲部獨立性”為核心進行訓練。 1. 嚴格對位法（Species Counterpoint）： 完整遵循福瑞斯蒂斯（Fux）的“五種對位法”教學體係，從第一種（音對音）到第五種（混閤對位）逐一精講。著重強調固定音高進行、聲部綫條的流暢性以及嚴格的音程處理規則（如如何處理不協和音的經過、預備與解決）。 2. 自由對位與巴赫風格： 在掌握嚴格對位後，引入巴赫賦格麯中更靈活的對位技巧，如主題的自由模進、聲部的增減、以及如何進行聲部互換（Inversion）而不破壞音樂的邏輯。 3. 現代復調思維： 探討二十世紀作麯傢（如欣德米特）在對位法上的革新，他們如何將調式和聲與復調技巧結閤，創造齣既有綫性邏輯又富含現代色彩的音樂語言。 --- 第六部分：麯目實例深度剖析 (Case Studies in Masterworks) 本部分通過對數部裏程碑式作品的細緻“解剖”，將前述理論知識融會貫通，展示理論如何服務於偉大的藝術創作。 1. 莫紮特鋼琴奏鳴麯的結構分析： 選擇一首典型的奏鳴麯，分析其呈示部如何精確運用功能和聲與轉調技巧，發展部的主題材料是如何通過模進與序列進行擴展，再現部的調性處理如何實現最終的穩定。 2. 德彪西和聲的色彩革命： 以《月光》或《牧神午後前奏麯》為例，分析德彪西如何大量使用平行和聲、全音音階、以及對增四度音程（Tritone）的獨特偏好，展現印象派音樂中“聽覺感受優先於功能邏輯”的特點。 3. 勛伯格的早期調性作品與晚期十二音體係的過渡： 對比分析勛伯格《升華之夜》中晚期浪漫主義的極端和聲張力，與他轉嚮十二音體係後，如何在嚴格的序列限製下依然保持音樂錶現力的過程。 通過以上六個維度的係統學習，讀者將不僅停留在“知道”某個樂理規則的層麵，更能夠深入“理解”規則背後的邏輯，並有能力將其創造性地應用於自身的音樂實踐之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本不同的樂理教材，但總覺得它們要麼過於學術化，要麼就是為瞭“速成”而犧牲瞭深度。這本書的獨特之處在於，它似乎在努力架起一座連接“學院派”知識與“實際演奏應用”之間的橋梁。例如，在討論調式和轉調時，作者不僅給齣瞭嚴格的規則，還穿插瞭大量簡短的音樂實例分析，這些例子聽起來非常“現代”和“好聽”，而不是那種陳舊的古典範例。這讓我立刻就能體會到這些理論在實際創作或編麯中是如何發揮作用的。這種“學以緻用”的即時反饋，是激勵我繼續深入閱讀的最大動力。我感覺自己不再是被動地記憶知識點，而是在主動地“破解”音樂背後的規律。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞的，是作者在論述復雜概念時所展現齣的那種深刻的洞察力與錶達的剋製。有些教材恨不得把所有已知的理論都塞給你，弄得讀者頭暈目眩。但這本書在關鍵的轉摺點上，處理得非常冷靜和聚焦。它會明確告訴你：“現在，我們隻關注這個核心概念，其他不相關的部分可以稍後再考慮。”這種“做減法”的智慧，讓讀者能更清晰地把握住知識體係的主乾。尤其是對於那些容易混淆的概念，比如如何區分強弱音程的聽覺感受和實際的理論構造，作者給齣的對比分析極其到位，一下子就打通瞭我的認知盲區。讀完相關章節後，我感覺對聲音的辨識度都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱匠心獨運。它沒有采用傳統的“大塊頭”章節設計，而是將內容切割成瞭許多易於消化的“小模塊”，每個模塊都有明確的學習目標和自測環節。這對於在碎片時間學習的現代人來說，簡直是福音。我通常隻能在通勤路上或午休時間翻閱，以往的書籍常常讓我因為中斷而需要花費大量時間重新進入狀態，但這本書的這種設計，使得我每次拿起都能迅速找到上次中斷的位置，並立刻進入學習狀態。而且，書中的練習題設計得非常巧妙，它們不是簡單的選擇或填空，而是需要讀者動手去“構建”或“分析”音樂片段，這種主動參與感，讓學習過程變得非常投入和有趣。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些厚重、嚴肅的樂理書籍相比，這本書給我帶來瞭一種“偷師”的快感。它沒有擺齣高高在上的姿態，而是像一個經驗豐富、耐心十足的前輩，拉著你的手，一步步教你如何看懂樂譜背後的“秘密語言”。它在保持學術嚴謹性的同時，成功地去掉瞭不必要的“學究氣”，用一種非常親切、鼓勵的語調貫穿始終。很多時候，我甚至能想象到作者在寫下這些文字時，臉上帶著的那種“原來如此，原來這麼簡單”的微笑。這種情感上的連接，是冰冷的書本難以給予的，它讓枯燥的理論學習，變成瞭一種充滿期待和樂趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論簡單學(2)/我愛樂理》的封麵設計得相當吸引人，那種簡約又不失專業感的風格，立刻讓人眼前一亮。我本來對樂理學習一直抱著一種既好奇又畏懼的心態，總覺得那些復雜的術語和枯燥的公式會讓人望而卻步。但翻開這本書，它的排版和圖示處理方式，簡直是為我這種“理論小白”量身定做的。特彆是關於和聲進行的講解部分，作者沒有直接拋齣復雜的圖錶，而是用生活化的比喻和清晰的邏輯鏈條，將那些抽象的概念層層剝開，讓人感覺每翻一頁，自己的音樂理解能力都在穩步提升。我特彆欣賞它在基礎知識點上的那種反復強調和不同角度的闡釋，確保瞭即便是初次接觸這些概念的讀者，也能建立起紮實的基礎。這種循序漸進、不急不躁的教學節奏，極大地緩解瞭學習過程中的焦慮感。