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圖書標籤:

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出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787805539539

商品编码：29667382679

基本信息

書名:中國藝術教育大係:和聲學教程(音樂捲)

：68.00元

作者:桑桐 著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2001-05-01

ISBN：9787805539539

字數：

頁碼：554

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

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內容提要

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《中國藝術教育大係：和聲學教程（音樂捲）》分上、下兩編，上編為“傳統和聲”，其中大部分內容選自拙著《和聲的理論與應用》，但稍加削減。由於大部分作麯、理論在音樂中學或校外已學習過基礎的和聲知識，故本教程將調內和聲材料歸納為部分“自然音和聲的復習”。下編為“近代和聲”，是本教程新編的部分，試圖讓學生瞭解和掌握傳統和聲以後的一些近代和聲的應用方法。從四個方麵講授、分析近代和聲的一些處理方法。它們的範圍限於十二平均律的和聲手法，一般不涉及非十二平均律基礎的處理方法，亦不涉及鏇律、節奏以及作麯法等方麵。

目錄

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作者介紹

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序言

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和聲學教程：深入探索西方音樂的結構與美學 前言 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著嚴謹而精妙的邏輯結構。西方音樂體係在數百年來的發展中，逐漸形成瞭一套成熟的和聲語言，這套語言不僅是鏇律得以展開的基礎，更是作品情感張力和音樂美學得以實現的骨架。《和聲學教程》旨在為音樂學習者、演奏者以及對音樂理論有深入探究需求的愛好者，提供一套係統、全麵且深入的和聲學學習路徑。本書的編寫秉持著“理論聯係實際，實踐指導理論”的原則，力求將抽象的和聲概念轉化為清晰、可操作的音樂語言。 第一部分：基礎音響與和聲的骨架——和聲的元素與規則 本部分是構建和聲學知識體係的基石，重點在於建立對音高、音程、三和弦等基礎概念的精準理解，並初步掌握和聲進行的基本規則。 第一章：音響世界的構建——音高、音程與調式 我們將從最基礎的聽覺感知齣發，係統迴顧西方十二平均律的音高體係，詳細闡述全音與半音的物理基礎及其在音樂中的作用。隨後，深入解析音程的度數、性質（純、增、減、大、小）及其在和聲功能中的體現。 調式是和聲色彩的源頭。本章將詳細講解大小調的結構，著重分析主音、三音、五音在確定調性中的核心地位。同時，也會引入自然音階、和聲小階和鏇律小階的構成，闡釋它們在不同曆史時期音樂中的應用差異，特彆是和聲小調的屬七和弦在確立調性中的關鍵作用。 第二章：三和弦的形態與功能 三和弦是和聲功能最基本的單元。本章將詳盡介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成原理和聽覺特徵。我們將嚴格區分和弦的“位置”——原位、轉位（第一轉位、第二轉位）及其在解決導音、特定鏇律進行中的功能差異。 和聲功能是理解和聲的靈魂。我們將係統講解功能和聲學的核心概念：主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）、下屬和弦（Subdominant, S），及其各自代錶的音樂傾嚮（穩定、緊張、趨嚮穩定）。通過大量的實例分析，幫助學習者準確辨識和弦的功能，並理解它們如何在音樂段落中構建起色彩對比與推進力。 第三章：七和弦的豐富性與解決之道 七和弦在增添和聲色彩和驅動力方麵起著不可替代的作用。本章將重點剖析屬七和弦（V7）的結構、解決方式及其在終止式中的強大效能。我們將深入探討屬七和弦導嚮主和弦的嚴謹規則，以及如何通過轉位來塑造更流暢的低音進行。 此外，本書還將介紹其他重要的七和弦，如大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7），並分析其在不同音樂風格（如浪漫主義晚期或爵士樂前奏）中的應用色彩。我們將討論減七和弦的模糊性與多功能性，它是連接遠關係調性的重要橋梁。 第二部分：和聲的運動與連接——和聲進行與轉調的技法 和聲的意義不在於單個和弦的獨立存在，而在於和弦之間的連接與邏輯發展。本部分將聚焦於和聲的“進行”藝術，即如何使和聲的轉換自然、富於邏輯。 第四章：基礎和聲進行與終止式 本章細緻講解瞭最常見和聲進行的模式，例如T-S-D-T的循環，以及S到D、D到T之間的慣用進行。我們將重點區分不同的終止式：完全終止式（完美終止）、不完全終止式、僞終止式（中止式）和關於終止式的特殊應用，理解它們在樂句收束中錶達的不同情感意圖。 轉位和弦在低音進行中的應用將被深入探討。如何處理轉位和弦的連接，以避免低音的平行八度或五度等禁忌，同時又能創造齣更具潛力的鏇律綫條，是本章的實踐重點。 第五章：副屬和弦與和聲的擴展 為瞭增強和聲色彩和拓展調性範圍，音樂傢們引入瞭“副屬和弦”（Secondary Dominants）。本章將係統講解如何利用V/V（屬和弦的屬和弦）、V/IV等和弦，瞬間“藉用”或“暫時轉入”其他功能和弦的調性色彩。我們將詳細分析副屬和弦的構成、功能以及其在解決到目標和弦時必須遵守的嚴格規則，以確保音樂的邏輯性和連貫性。 第六章：同主音轉調與關係調轉調 轉調是拓展音樂視野的重要技巧。本章將區分“同主音轉調”（Pivot Chord Modulation）和“關係調轉調”。 關係調轉調：側重於轉入與原調共享大量音高的調性，如平行大調/小調、關係小調/大調，分析其轉調的平滑性。 同主音轉調：利用共同和弦作為橋梁，實現嚮更遠關係調性的平穩過渡。我們將分析如何識彆和構建有效的“樞紐和弦”，並深入解析通過半音階關係進行轉調的技法，這些技法在巴赫的賦格和莫紮特的奏鳴麯中屢見不鮮。 第三部分：和聲的色彩與張力——不協和音與特殊和聲 隨著音樂發展進入浪漫主義時期，和聲的邊界被不斷拓寬，對不協和音的使用從“需要解決的緊張”演變為一種獨立的審美享受。 第七章：經過和弦與藉用和弦 本章將詳細區分兩種重要的“非功能性”和聲元素： 經過和弦（Passing Chords）：用於平滑連接兩個主要功能和弦之間的空白，本身不具備獨立的功能性，其處理需符閤鏇律綫的要求。 藉用和弦（Borrowed Chords）：從同主音的平行調式中藉用和弦，最常見的是從關係小調藉用大調中的IV級或bVI級和弦，以增添色彩的瞬時變化。我們將著重分析這些和弦如何豐富瞭調性的錶達，而無需完全轉調。 第八章：九和弦、十一和弦與十三和弦的運用 在七和弦的基礎上疊加三度音程，構成瞭更豐富的九、十一、十三和弦。本章將重點研究它們在和聲中的功能性——它們是否總是需要解決？在屬九和弦中，哪一個音可以省略？在十一和弦和十三和弦中，哪些音是必需的，哪些又是選擇性的？我們將結閤德彪西、拉威爾等印象派作麯傢的作品實例，展示這些豐富和聲如何在不依賴傳統解決方式下營造齣流動、朦朧的音樂氛圍。 第九章：半音和聲與特殊技巧 本部分將進入更前衛的和聲領域。我們將剖析： 減七和弦的模態應用：如何利用其對稱結構，在不改變和弦本身的情況下，實現瞬間轉調到遠關係調。 增加六度和弦（Augmented Sixth Chords）：包括意大利式、法國式和德國式增六和弦，它們是解決導音緊張、驅動嚮屬和弦的強有力工具。本章將精確解析其音高結構，並強調它們在古典主義和浪漫主義音樂中解決到屬和弦的不可替代性。 和聲小調的變體處理：如那不勒斯六和弦（bII6）的起源、結構和在終止式中的特殊運用。 結語 《和聲學教程》不僅是一本規則手冊，更是一扇通往理解西方音樂思維邏輯的門戶。通過係統地學習和實踐這些和聲原則，學習者將能夠更加深刻地欣賞古典、浪漫乃至現代音樂作品的精妙結構，並為自身的創作實踐奠定堅實的基礎。掌握和聲，即是掌握瞭聲音的語法，從而能夠用更具說服力的方式錶達音樂思想。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂史發展脈絡非常感興趣的讀者，這本書在講解和聲規則時，總能巧妙地將其置於曆史的語境中，這使得學習過程充滿瞭探尋的樂趣。《和聲學教程》並非一本孤立的“工具書”，它更像是一部濃縮的西方音樂和聲發展史的導覽圖。例如，當它講解到如何處理導音和弦時，會自然地引齣古典主義時期作麯傢對功能性關係的強化，再對比到浪漫主義晚期，和聲如何開始“脫離”原有的功能束縛，尋求更大的調性模糊性。這種“前因後果”的敘事方式，讓我對和聲學的演變有瞭更宏觀的認識，不再覺得那些規則是憑空齣現的教條，而是特定曆史時期音樂傢對聲音美學的探索結果。書中對“模糊調性”的討論，特彆是對於如何運用半音進行和代理和弦來製造色彩感，寫得尤其透徹，這對於我理解德彪西和拉威爾的作品結構，提供瞭極其關鍵的理論支撐。

评分☆☆☆☆☆

這本《和聲學教程》的書拿到手的時候，我就被它紮實的理論基礎和清晰的邏輯結構深深吸引住瞭。作為一名自學音樂理論的愛好者，我常常在眾多的教材中感到迷茫，要麼過於偏重枯燥的規則堆砌，要麼就是概念講解得含糊不清，讓人抓不住重點。然而，這本書卻恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它從最基礎的音程、和弦開始，循序漸進地引入復雜的和聲進行和織體處理，每一步的過渡都顯得水到渠成。特彆是書中對於調式和聲的論述，簡直是茅塞頓開。作者沒有停留在傳統的級進和弦分析，而是深入探討瞭不同曆史時期作麯傢是如何巧妙地運用色彩和聲來增強作品的錶現力的。我特彆喜歡它在講解中穿插的大量實例，這些選自經典作品的片段，不僅直觀地展示瞭理論的應用，更讓我對那些耳熟能詳的樂章有瞭全新的理解。那種將抽象概念具象化的能力，是衡量一本優秀教程的關鍵，而《和聲學教程》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是在“教”和聲，更是在“培養”對音樂聲音的感知和審美。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在嘗試將我自己的鋼琴作品進行配器和編麯，一個非常頭疼的問題就是如何讓和聲聽起來“飽滿”而不“擁擠”。很多教程在講到“和聲的配置”時，要麼就是停留在四部和聲的固定模式，要麼就是直接跳到復雜的現代配器法，中間的過渡環節總是缺失。《和聲學教程》這本書在這方麵提供瞭一個非常實用的橋梁。它用大量的篇幅詳細解析瞭不同聲部在不同音域中的聽感差異，以及如何通過改變轉位和增減和弦內音來實現音色的變化。尤其是關於“不協和音的解決”那一部分，作者的講解非常細緻，它不僅告訴你哪些音程是協和的，更重要的是告訴你如何讓那些充滿張力的不協和音，在聽覺上達到一個既不突兀又充滿色彩的釋放點。我按照書中的指導，調整瞭我一首慢闆樂章的和聲織體，效果立竿見影，原本略顯單薄的聲部一下子變得立體而富有層次感，簡直像是給我的音樂裝上瞭高保真音響。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於音樂理論的學習一直抱著一種敬畏又有點畏懼的態度，總覺得那些黑白鍵上的規則和符號離我的創作實踐有點遠。《和聲學教程》這本書，用它那極富畫麵感的語言，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。它沒有用那種高高在上的學術腔調來壓製讀者，反而更像是一位經驗豐富的老琴師在耐心地為你揭示樂麯背後的秘密。我印象最深的是關於“功能和聲”的那一章，作者將“屬”、“下屬”、“主和弦”的推拉關係描述得如同人與人之間的情感互動，充滿瞭張力和解決。這種貼近生活、富有情感的描述方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。更值得稱贊的是，書中的練習題設計得非常巧妙，它們不是簡單的公式套用，而是鼓勵你去思考為什麼“要這樣進行”，而不是“隻能這樣進行”。這種引導性的思維訓練，對於想要真正掌握和聲、並將其融入個人風格的音樂人來說，是無價之寶。讀完這一部分，我感覺自己對巴赫的對位法作品的理解都深入瞭一層，原來那些看似嚴謹的限製背後，蘊含著如此豐富的聲音可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提，這對於需要反復查閱和做筆記的學習者來說非常重要。紙張的質地很好，墨水清晰，即使用鉛筆做瞭大量的勾畫和批注，也絲毫沒有浸染的現象。更重要的是，書中的譜例排版極其清晰，五綫譜和和弦標記的對應關係一目瞭然，這在閱讀復雜的和聲進行時，極大地減少瞭我的閱讀疲勞。我之前買過一些排版擁擠的教材，每次看譜例都要眯著眼睛去分辨那些小小的音符，效率極低。《和聲學教程》在這方麵顯然是下瞭大功夫的，每一個和弦的標記、每一個聲部的走嚮，都處理得恰到好處。此外，書本的開本適中，便於攜帶，我常常把它放在琴包裏，在通勤路上也能隨時翻閱，這對於碎片化學習的現代人來說，是一個非常貼心的設計。總而言之，從內容的深度、邏輯的嚴密性到最終呈現的閱讀體驗，這本書都達到瞭一個非常高的水準，無疑是我音樂學習資料庫中最珍貴的一本。