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孟兆懷 著

圖書標籤:

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• 知識體係
• 文化學習
• 思維培養
• 職業發展

店铺： 广影图书专营店

出版社： 7-04

ISBN：9787040325898

商品编码：29692195253

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

書名:文化素養高級教程

定價：26.70元

售價：18.2元,便宜8.5元,摺扣68

作者:孟兆懷

齣版社：7-04

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787040325898

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

內容提要

　　《高等學校文化素質教育教材：文化素養高級教程》堅持以新的教育理念為指導，以審美性與實踐性為價值目標，遵循理論與實踐相結閤的原則，在藉鑒和總結近年來高等院校文化素質教育教學改革成果與經驗的基礎上編寫而成。《高等學校文化素質教育教材：文化素養高級教程》分為上下兩篇。上篇主要是美文欣賞，選取古今中外的經典美文，並附以詳略得當的導讀性文字，重在培養學生的文本閱讀和欣賞能力。下篇是實訓操作篇，著重培養學生的書麵寫作與口頭錶達能力。章後思考訓練題設置新穎，富有啓發性。
　　《高等學校文化素質教育教材：文化素養高級教程》適閤高等院校作為文化素質教育教材使用。

目錄

上編 文學素養篇
古代詩文閱讀
采薇
詠史八首（其二）
雜詩十二首（其五）
清溪
春江花月夜
宣州謝跳樓餞彆校書叔雲
鞦興八首（其二）
李憑箜篌引
長恨歌
安定城樓
孔子論修身
孟子二章
鞦水（節選）
橘頌
登樓賦
洛神賦（節選）
麯玉管·隴首雲飛
法惠寺橫翠閣
聲聲慢
西廂記·長亭送彆
精衛填海
寶玉挨打
現代詩文閱讀
在酒樓上
蕭蕭
北京的茶食
江南的鼕景
獨語
翡冷翠山居閑話
小狗包弟
給我的孩子們
我們準備著
停電之後
遠和近
雷雨（節選）
外國詩文閱讀
荷馬史詩（節選）
緻恰達耶夫
窗前晨景
哈姆萊特（節選）
巴爾紮剋葬詞
無知的樂趣

下編 應用與鑒賞篇
章 文學寫作
節 文學寫作基礎知識
一、素材搜集與材料認知
二、確立鮮明的主題
三、優化行文結構
四、運用多種語言錶達方式
第二節 詩歌寫作
一、詩歌界說及特徵
二、詩歌創作
三、詩歌鑒賞
第三節 散文寫作
一、散文的分類
……

作者介紹

文摘

序言

《藝術的呼吸：感受色彩、綫條與情感的交響》 本書並非一本枯燥的理論手冊，而是邀請您踏上一段充滿感官與智慧的藝術探索之旅。我們一同潛入油畫顔料的溫潤質感，在水墨暈染的留白處體悟東方哲思，感受雕塑粗獷肌理下蘊藏的生命力，聆聽建築空間流淌的和諧韻律，更能穿越時空的影像，解讀電影幕後無數雙眼睛背後的故事。 第一章：色彩的低語與呐喊——視覺的盛宴與情感的密碼 色彩，是藝術最直觀的語言。它不僅僅是物理世界的反射，更是人類情感的直接投射。本章將帶領讀者撥開色彩的迷霧，深入理解色彩是如何被感知、被運用，並最終觸動我們內心最深處的柔軟。 我們將從色彩的基本原理入手，探討色相、飽和度和明度這些基礎概念，但絕不止步於此。我們更關注色彩在不同文化語境下的象徵意義。例如，在中國傳統文化中，紅色象徵著喜慶、熱情與權力，而西方藝術中，紅色也常與激情、危險或神聖聯係在一起。白色在中國通常象徵純潔或哀悼，而在西方宗教繪畫中，它則代錶著純潔、新生與神性。瞭解這些文化差異，能幫助我們更準確地解讀作品，避免望文生義的膚淺理解。 本書將重點剖析大師們如何運用色彩來營造氛圍、塑造人物性格、引導觀者情緒。我們會細緻地分析梵高筆下那燃燒般的黃與深邃的藍，是如何錶達他對生命的熱烈渴望與內心的孤獨；莫奈的《印象·日齣》中，那變幻莫測的色彩，又是如何捕捉光影瞬息萬變的瞬間，開啓瞭印象派的新紀元。我們還會探討色彩的心理學效應，例如冷色調如何營造寜靜、疏離感，暖色調如何帶來溫暖、活力。 更進一步，我們將深入研究色彩在不同藝術媒介中的錶現力。油畫的厚重質感如何通過色彩的疊加與調和，呈現齣豐富的光澤與層次；水彩的透明輕靈，又如何在色彩的暈染與交融中，描繪齣夢幻般的意境；數字藝術中的色彩，則以其無限的可能性，打破瞭物理界限，創造齣全新的視覺體驗。 在這一章節的最後，我們將引導讀者進行一些簡單的色彩實踐，鼓勵大傢嘗試用色彩來錶達自己的感受，或許是在一張空白畫布上，或許是用手機隨手拍下一張照片，通過後期調整色彩，來體會色彩的力量。我們並非要成為畫傢，而是要成為一個更懂得欣賞、更能與色彩對話的人。 第二章：綫條的舞蹈與力量——形體的勾勒與節奏的張力 綫條，是構圖的骨架，是力量的載體，是情感流動的軌跡。它既可以是奔放不羈的塗鴉，也可以是嚴謹精準的幾何。本章將帶領讀者走進綫條的世界，感受其韆變萬化的錶現力和深邃的內涵。 我們將從最基本的直綫、麯綫、摺綫開始，探討它們各自蘊含的視覺感受。直綫往往帶來穩定、力量、方嚮感；麯綫則柔和、流暢、富有生命力；摺綫則可能代錶著衝突、不安或轉摺。我們會看到，偉大的藝術傢是如何巧妙地運用這些最簡單的元素，來構建宏大的敘事，刻畫細膩的情感。 本書將深入分析綫條在不同藝術形式中的作用。在繪畫中，粗獷的筆觸與細膩的綫條，如何共同塑造人物的形象與性格；在素描中，明暗與綫條的結閤，如何錶現齣物體的體積感與空間感。我們還將探討中國書法中的“寫意”精神，是如何將綫條的流動與書寫者的情感、哲學思考融為一體，每一筆都充滿瞭生命力與韻律。 在雕塑領域，綫條與形體是相互依存的。岩石被雕琢齣的棱角，金屬被彎麯齣的弧度，它們都以三維的方式，將綫條的視覺語言轉化為觸覺的感知。我們會欣賞米開朗琪羅的《大衛》，那流暢的肌肉綫條，是如何展現齣完美的人體比例與勃勃生機；也會觀察賈科梅蒂那些瘦削、拉長的雕塑，它們極簡的綫條，又如何傳遞齣存在主義的孤獨與掙紮。 建築，作為一種特殊的藝術形式，其結構本身就是由無數綫條構成的。梁、柱、牆、窗，它們之間的比例、分割、連接，都構成瞭一部關於綫條的交響麯。我們會從高迪的有機建築中，感受綫條的自然流動與奇幻想象；也會從包豪斯的理性主義建築中，體會綫條的秩序、功能與現代精神。 此外，本書還將關注綫條在圖形設計、漫畫、動畫等現代視覺藝術中的應用。不同粗細、疏密、方嚮的綫條，如何影響信息傳遞的效率，如何營造不同的視覺風格，如何塑造角色的個性和情緒。 最後，我們將鼓勵讀者在日常生活中，有意識地去觀察和感受綫條。一棵樹的枝乾、一片雲的輪廓、一條街道的延伸，它們都是綫條藝術的體現。通過對綫條的敏感，我們能更好地理解我們所處的世界，並從中發現美的存在。 第三章：情感的共鳴與錶達——藝術的靈魂與人性的觸動 藝術的最終目的，是為瞭觸動人心。而連接藝術傢與觀者最直接的橋梁，便是情感。本章將深入探討藝術是如何捕捉、轉化和傳遞情感，並引發觀者深刻的共鳴。 我們將從普適性的情感體驗齣發，如喜悅、悲傷、憤怒、愛戀，來分析藝術傢是如何通過畫麵、聲音、文字來喚起這些情感的。例如，一幅描繪傢庭團聚的畫作，色彩明亮，構圖溫馨，人物錶情舒展，很容易讓我們感受到溫馨和幸福。而一首哀傷的樂麯，緩慢的節奏，低沉的鏇律，沉重的歌詞，則能輕易勾起我們內心的悲傷。 本書將重點剖析藝術中“留白”與“張力”的作用。留白並非虛無，而是在繪畫、音樂、文學中，為觀者留下想象的空間，讓情感得以自由地流動與延展。一段恰到好處的沉默，一幅畫麵中留下的空白，都能引發更深刻的思考和更細膩的情感體驗。張力，則是在藝術作品中，通過衝突、對比、懸念等手法，製造一種心理上的緊張感和期待感，讓情感在推拉之間得到極緻的釋放。 我們將探索不同藝術形式在錶達情感上的獨特性。電影，通過鏡頭語言、配樂、演員錶演，可以層層遞進地營造情緒，讓觀眾沉浸其中。戲劇，則通過演員的肢體語言、颱詞的抑揚頓挫，以及舞颱的布景燈光，直接而有力地傳遞人物的內心世界。文學，則通過細膩的筆觸，描繪人物的內心獨白，描繪場景，讓讀者仿佛親身經曆，感同身受。 本書還將探討藝術與社會、曆史、哲學之間的聯係。很多偉大的藝術作品，都承載著藝術傢對時代的反思，對人性的洞察，對生命意義的追問。例如，畢加索的《格爾尼卡》，以其扭麯變形的畫麵和強烈的色彩對比，錶達瞭對戰爭暴行的控訴，引發瞭觀眾對和平的思考。我們會分析這些作品是如何超越個體的情感，觸及更普遍的人類經驗。 在這一章的最後，我們將鼓勵讀者進行一些“情感實踐”。嘗試去描述一種你最近強烈感受到的情緒，然後思考，如果用一種藝術形式來錶達，你會選擇什麼？是寫一首詩，畫一幅畫，還是錄一段音樂？這個過程並非要求我們成為藝術傢，而是要培養我們對自身情感的覺察力，以及用藝術的視角去理解和錶達情感的能力。 第四章：空間的敘事與對話——建築的呼吸與環境的詩意 建築，不僅僅是遮風擋雨的物理空間，更是承載文化、曆史、思想的容器，是藝術傢與環境、與人進行對話的媒介。本章將帶領讀者穿越不同的建築風格與時代，感受空間是如何被塑造，如何影響我們的行為，又如何講述無聲的故事。 我們將從最基本的建築元素——材料、結構、形式齣發，探討它們如何共同構建齣一個個獨特的空間。你會瞭解到，為什麼古老的石砌建築能給人以厚重、永恒的感覺，而現代的玻璃幕牆建築則能帶來輕盈、通透的視覺效果。我們會分析梁、柱、牆、窗等基本構件，在不同時期、不同文化中，所呈現齣的多樣性及其背後的功能與美學考量。 本書將重點剖析建築中的“流綫”與“比例”。流綫，是指人在空間中的移動軌跡，是建築師在設計時需要周密考慮的要素。一個流暢的流綫設計，能讓使用者在空間中感到舒適、便捷，並自然地引導視綫。比例，則是建築美學中至關重要的因素。黃金分割、斐波那契數列等數學原理，在建築中是如何被巧妙運用，以創造齣和諧、悅目的視覺效果。 我們會跟隨建築的足跡，穿越古希臘的宏偉神廟，感受柱式和比例的秩序之美；漫步於哥特式大教堂，仰望高聳的尖頂和飛扶壁，體會信仰的力量；置身於中國古典園林，在麯徑通幽、移步換景中，感受人與自然的和諧統一；走進現代主義建築，欣賞其簡潔的綫條、開放的空間，以及對功能性的極緻追求。 除瞭宏偉的建築，本書還將關注城市空間的設計。廣場、街道、公共建築的組閤，如何影響城市的活力與居民的生活品質。我們會探討城市規劃中的曆史文脈保護，以及如何通過建築設計，讓新舊元素得以和諧共存，塑造齣獨特的城市風貌。 更進一步，我們將思考建築中的“氛圍”與“體驗”。光綫如何在空間中穿梭，營造齣不同的情緒？材料的觸感如何影響我們的感知？聲音如何在空間中迴響，産生怎樣的效果？這些細微之處，共同構成瞭我們對一個空間的整體感受。我們會分析一些成功的案例，例如，如何利用天窗和落地窗，將自然光引入室內，創造齣明亮舒適的工作環境；或者，如何在博物館的設計中，通過光綫的控製和空間的引導，增強觀眾對展品的理解和情感投入。 最後，本書將引導讀者以一種全新的視角來審視我們身邊的建築。當你走過一座大樓，搭乘一趟電梯，或者進入一個商店，不妨停下來，思考一下空間的設計是如何影響你的感受和行為。通過對建築的敏感，我們能更好地理解我們所處的環境，並從中發現藝術的智慧與生活的詩意。 《藝術的呼吸》，旨在為您打開一扇通往豐富多元藝術世界的窗戶，讓您不再被動地接收信息，而是主動地去感知、去理解、去品味。我們相信，每一次對藝術的深入探索，都是一次對自我生命的重新認識與升華。希望本書能成為您藝術旅程中，一位貼心而智慧的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張手感簡直是藝術品級彆的享受。厚實的銅版紙，油墨印刷的清晰度，即便是大段的引文和圖錶也清晰銳利，這極大地提升瞭閱讀的愉悅度。但拋開這些外在的物理屬性，這本書的核心價值在於其對“跨文化理解的睏境”這一議題的深入挖掘。作者沒有采取那種溫和的、一味強調“求同存異”的學院派口吻，而是非常坦誠地揭示瞭文化衝突的結構性根源——即不同文化體係在底層邏輯和價值取嚮上有著不可調和的張力。這種直麵矛盾的勇氣，在如今追求和諧錶象的語境下顯得尤為可貴。書中對不同文明核心價值觀的對比分析，尤其是在對待“時間觀”和“個體/集體關係”的處理上，提供瞭非常精妙的對比框架。我特彆喜歡作者在論述中穿插的一些曆史軼事，它們並非簡單的裝飾，而是作為論點的活化石，讓抽象的理論瞬間變得鮮活可感。這本書的閱讀門檻不算低，需要讀者有一定的曆史和哲學基礎，但對於那些願意投入時間和精力去深度思考的人來說，迴報是巨大的。它讓你意識到，真正的理解，往往源於對差異的深刻尊重，而非膚淺的模仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書的索引部分做得極其詳盡和專業，這對於需要進行學術引用和深度研究的讀者來說，簡直是福音。它體現瞭作者對自身研究體係的精細構建和高度自信。在閱讀過程中，我發現作者的知識儲備之廣令人嘆服，他能自如地在西方哲學經典、東方美學思想乃至當代社會學理論之間進行流暢的對話和交叉引用，卻沒有任何生硬的拼湊感。有一部分關於“文化資本的代際傳遞”的分析，讓我感到醍醐灌頂。它清晰地闡明瞭教育環境和傢庭氛圍如何無形中固化瞭階層差異，而這種差異並非基於財富的直接繼承，而是基於對特定文化符號的解讀權和使用權。作者的論證過程，是那種教科書式的、邏輯無可指摘的演繹，充滿瞭嚴密的因果鏈條，每一步都建立在前一步的紮實基礎上。這本書的整體氣質是內斂而強大的，它不需要花哨的修辭來吸引眼球，其深厚的內涵和清晰的洞察力，足以讓真正有心求知的人為之傾倒。這是一本值得反復研讀，並隨時翻閱的工具書和思想激發器。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深沉的靛藍色調，配上燙金的書名，立刻就給人一種厚重又不失典雅的感覺。我本來對這類理論性的著作不太抱有太大期望，總覺得會是晦澀難懂的文字堆砌，但翻開扉頁後，我發現自己的擔憂完全是多餘的。作者在引言部分就展現齣瞭極高的學術素養和對文化現象的敏銳洞察力，他沒有急於拋齣宏大的理論，而是通過幾個非常貼近生活卻又極具啓發性的案例，為我們搭建瞭一個理解復雜文化結構的基礎框架。尤其是關於符號學在日常生活中的隱性作用那一章，簡直是醍醐灌頂。我以前從未意識到，我們每天接觸的廣告語、建築風格乃至餐桌禮儀，背後都蘊含著一套深層的文化密碼。這本書的結構安排也十分巧妙，從宏觀的曆史演變到微觀的個體感知，層層遞進，邏輯清晰得讓人忍不住一氣嗬成地讀下去。文字的駕馭能力更是令人稱贊，它既有學者般的嚴謹，又不失文學般的韻味，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在進行一場思想的深度漫步。對於任何想超越錶麵理解，深入探究文化肌理的人來說，這無疑是一份極其寶貴的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書的過程中，我經曆瞭數次“停筆沉思”的時刻。這不是那種讀完就丟在一旁的書，它像一個沉默的導師，在你閤上書頁後，仍舊在你腦海中迴響。尤其讓我印象深刻的是作者對“媒介變遷與文化記憶”那部分論述。在信息爆炸的今天，我們似乎擁有瞭無限的記錄能力，但真正的記憶卻變得越來越碎片化和淺薄。書中對比瞭口頭文化、印刷文化和數字文化在信息承載和情感投射上的本質差異，這種對比極具衝擊力。它迫使我重新審視自己對“傳承”二字的理解。我過去總覺得隻要把信息數字化保存下來就是萬事大吉，但作者深入剖析瞭儀式感和現場感對於文化生命力的重要性，這觀點非常深刻且切中時弊。行文風格上，這本書采取瞭一種非常剋製的敘事方式，很少使用誇張的形容詞，而是依靠嚴密的論證和恰到好處的引文支撐起自己的觀點，這種沉穩的氣度，讓整本書的學術重量感倍增。它不是一本提供快餐式答案的讀物，它提供的是一套思考工具，讓你自己去拆解和重構你所處的文化場域。

评分☆☆☆☆☆

這本書的章節標題設計得非常精巧，每一個標題本身就像是一個微型的哲學命題，引人深思。例如，“被遺忘的日常儀式”這一章，作者通過細緻入微的觀察，揭示瞭現代社會是如何通過效率至上的原則，係統性地剝離瞭我們生活中的儀式感，從而導緻意義感的流失。他沒有將此簡單歸咎於“現代病”，而是追溯到瞭啓濛運動以來理性主義對主體世界的侵蝕過程。我特彆欣賞作者在批判性分析的同時，也保持著一種溫和的悲憫情懷。他並非要我們迴到過去，而是希望我們能夠有意識地在當下的生活中重新“植入”那些被現代性剔除的、關乎精神滋養的元素。文字的節奏感處理得極佳，長句的鋪陳與短句的強調交錯使用，使得閱讀的節奏張弛有度，絕不會讓人産生閱讀疲勞。這本書的價值在於，它不僅僅停留在對“文化是什麼”的描述，更深入地探討瞭“文化如何塑造我們，以及我們如何能有意識地參與塑造文化”這一行動層麵的問題。讀完後，我立刻開始反思自己是如何度過每一個周日的早晨，這種由宏大理論導嚮個體實踐的轉化，是這本書最難能可貴之處。