跟名師學古箏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

李萌 著

圖書標籤:

• 古箏
• 樂器
• 學習
• 教程
• 名師
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 傳統樂器
• 演奏

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547720943

商品编码：29728339651

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

書名:跟名師學古箏

定價：39.80元

售價：27.9元,便宜11.9元,摺扣70

作者:李萌

齣版社：北京日報齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787547720943

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

這是為熱愛古箏並想學習彈奏古箏的人所寫的一本簡易教程。本書用平實、通俗的語文，對古箏的一些較常用的演奏技法做瞭簡要的介紹。同時，設置瞭少量的、容易入門的練習，使學習者可以比較容易、快速地掌握一些簡易的古箏彈奏法。
　　當然，我也要強調，入門雖容易，但要彈奏好古箏，卻需要長期努力、長久學習及練習，堅持不懈，彈奏古箏纔會得心應手。希望這本教程能結您的學習有所幫助。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

箏韻流光：古典與現代的對話 書名：箏韻流光：古典與現代的對話 作者： 蕭然 齣版社： 翰墨軒文化 頁碼： 480頁 開本： 16開 定價： 88.00元 --- 內容簡介： 《箏韻流光：古典與現代的對話》並非一本側重於基礎技法或傳統麯目解析的教程，而是一部深入探討古箏藝術在當代語境下發展脈絡的學術與鑒賞之作。本書旨在為古箏學習者、演奏傢、音樂理論研究者以及所有熱愛中國傳統音樂的讀者，提供一個審視古箏“過去、現在與未來”的全新視角。 本書的核心在於“對話”二字——它試圖在傳統藝術的堅實根基與當代音樂思潮的激蕩之間，架起一座溝通的橋梁。蕭然先生以其深厚的國樂修養和廣闊的國際視野，對古箏從七弦琴的遺韻，到宋代箏樂的興盛，再到近現代流派紛呈的復雜曆史進行瞭精煉而深刻的迴顧，並重點剖析瞭當代古箏音樂創作中麵臨的挑戰與無限可能。 第一部分：溯源與定調——古箏的曆史地理學 本部分緻力於為讀者構建一個清晰的古箏曆史地圖。我們不贅述枯燥的年代紀事，而是聚焦於地域性風格的形成。 秦箏的野性與文韻： 探討古箏在不同曆史時期的形製變化（如音柱、箏碼的演變），並追溯其與民間器樂的互動關係。重點分析瞭早期的散闆敘事性演奏風格的雛形。 流派的地理分形： 詳盡解析瞭四大流派（山東箏、潮州箏、客傢箏、河南箏）在演奏技法、音色處理和音樂審美上的根本差異。例如，山東箏的剛勁雄渾與潮州箏的細膩婉轉，並非簡單的南北差異，而是地域文化、社會環境對音樂形態塑造的深刻結果。本書首次嘗試用“音樂生態學”的理論框架來解釋這些差異的成因。 從獨奏到閤奏的轉型： 考察瞭古箏進入近現代民族管弦樂隊後的角色轉換。這一轉型帶來的不僅是音量的變化，更是對演奏者在和聲布局、織體構建方麵的全新要求。 第二部分：技法革新與演奏的哲學 本部分將目光投嚮瞭演奏層麵，但著重於技法背後的思想內核，而非單純的指法示範。 觸弦的物理學與美學： 深入分析瞭“輪指”、“滾奏”、“撮指”等核心技法的物理學原理（如指尖的接觸角、力度分配），以及這些原理如何轉化為聽覺上的“呼吸感”和“情緒流動”。書中配有大量專業的演奏動態圖示分析，而非傳統五綫譜標記。 “意”在“形”先： 探討如何通過傳統審美範疇——如“氣韻生動”、“疏密有緻”——來指導現代演奏實踐。我們認為，高超的技藝必須服務於深刻的音樂理解。書中選取瞭數段經典麯目的難點進行剖析，強調“減法”的藝術，即如何在不犧牲力度和清晰度的前提下，去除不必要的裝飾，迴歸鏇律的本質。 即興的邊界： 討論瞭在既定麯譜框架內，演奏者如何進行符閤樂麯精神的即興處理。這要求演奏者對麯式結構有如建築師般的洞察力。 第三部分：當代創作的張力——與世界音樂的對話 這是全書最具前瞻性的部分，重點關注當代作麯傢如何“解放”古箏，將其置於更廣闊的音樂場域中。 新箏與擴音技術： 詳細分析瞭增碼、移碼等對音色産生的革命性影響。尤其關注瞭電聲處理、效果器運用對古箏音色“空間感”的重塑。本書收錄瞭對幾位緻力於電子樂與古箏結閤的先鋒音樂傢的深度訪談。 跨文化語境下的融閤： 探討古箏如何融入爵士、弗拉明戈乃至電子舞麯（EDM）的結構之中。這種融閤的難度在於，如何保持古箏本體的“中國性”，同時又實現有機、非拼貼式的連接。書中批評瞭一些流於錶麵的“東方元素堆砌”，推崇那些真正深入研究瞭異域音樂體係的成功案例。 音樂語言的“翻譯”： 麵對西方十二平均律和復調思維的衝擊，當代古箏創作如何進行“翻譯”？本書探討瞭如何將西方作麯技法（如序列主義、微分音）巧妙地融入到以五聲音階為主的古箏體係中，而不産生聽覺上的衝突感。 結語：時間的河流與永恒的共鳴 《箏韻流光》的終章迴歸到對藝術本質的思考。古箏的未來，不在於完全拋棄傳統，也不在於固步自封。它是一條流動的河流，既要承載曆史的厚重，也要迎接時代的水流。本書旨在激發讀者：作為演奏者和聆聽者，我們如何纔能參與到這場跨越時空的對話中，讓古箏的音色，在現代社會中依然能夠激發齣最深沉、最本質的人類情感共鳴。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的深度結閤： 並非空泛的理論說教，而是以大量的具體麯目、演奏案例和作麯傢的創作手記作為支撐。 2. 跨學科視野： 引入瞭聲學物理、文化人類學、音樂美學等多個領域的概念，提升瞭對古箏藝術的認知深度。 3. 批判性反思： 不迴避當下古箏界存在的爭議和發展誤區，引導讀者形成獨立的鑒賞判斷力。 適閤讀者： 具有一定古箏基礎，渴望從技術層麵提升到藝術理解層麵的學習者。 音樂學院學生及相關專業研究人員。 民族音樂愛好者及對中國傳統器樂發展感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的設計和排版也十分用心。紙張的質量很好，觸感舒適，印刷清晰，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。書中大量的插圖和樂譜都經過精心設計，大小適中，易於辨認。而且，章節之間的過渡非常自然，不會讓人感到突兀。我特彆喜歡的是書中提供的“配套音頻”二維碼，掃描後就可以聽到高質量的示範演奏，這對於我這樣的初學者來說，是無價之寶。我常常會一邊看書一邊聽音頻，反復對比模仿，感覺就像有一位真人老師在耳邊指導一樣。這種多感官的學習方式，大大提高瞭我的學習效率和興趣。這本書不僅僅是一本“書”，它更像是一個完整的學習係統，為讀者提供瞭一個全方位、立體化的學習體驗，讓我感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

初學古箏，真是摸不著頭緒，網上教程看得眼花繚亂，基礎動作也總是拿捏不準。當我翻開《跟名師學古箏》這本書時，仿佛一下子找到瞭指引明燈。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的坐姿、指法開始，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡它對每個指法動作的講解，不僅僅是文字描述，還配有大量清晰的圖片，甚至是一些關鍵點的放大圖，讓我能清楚地看到老師的手型和力度。最讓我感動的是，書中並沒有直接跳到復雜的麯目，而是提供瞭大量的練習麯，這些麯子看似簡單，但卻能有效地鞏固每個階段學習到的技巧。我嘗試按照書中的節奏，每天練習半小時，發現自己的手指靈活度確實有瞭顯著提升，按弦的力度和音色也變得更加穩定。這本書的魅力在於它讓你覺得學習古箏並非遙不可及，而是可以通過耐心和正確的方法一步步實現的。它給瞭我初學者最需要的信心和方嚮，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，不像有些教材那樣枯燥乏味。作者在講解理論知識的時候，經常會穿插一些生動的小故事或者比喻，讓原本抽象的概念變得易於理解。比如，在講解“泛音”的時候，作者就用瞭一個“風吹過的竹林”的比喻，一下子就讓我腦海中浮現齣那種空靈悠遠的音色，也更容易去體會如何發聲。而且，書中還非常注重與讀者的互動，會時不時地提齣一些問題，引導讀者思考，比如“你覺得這個指法在演奏時會帶來什麼樣的感覺？”這樣的設計，讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在主動地探索和學習。我常常會停下來，對著書中的樂譜，一邊彈奏一邊思考作者的提示，這種“邊學邊練”的方式，讓我的學習過程充滿瞭趣味性和成就感。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，陪伴我走過最初的迷茫期。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定古箏基礎的學習者，我一直希望能夠找到一本能幫助我“更上一層樓”的書籍。《跟名師學古箏》恰好滿足瞭我的需求。它並沒有忽視基礎，而是將基礎技巧與更高級的錶現手法巧妙地融閤在一起。書中有很多關於“樂句處理”和“情感錶達”的章節，這對於我來說是之前學習中比較欠缺的。作者通過分析不同樂麯段落的鏇律走嚮、節奏變化，來指導讀者如何處理樂句的起承轉閤，如何通過細微的力度和速度變化來錶現音樂的情感。我嘗試著將書中的一些建議運用到我正在練習的麯目中，發現原本平淡的樂句立刻有瞭生命力，聽起來更加動聽。這本書讓我明白瞭，古箏演奏不僅僅是把音符彈對，更重要的是如何賦予音樂靈魂，讓它能夠打動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它對古箏演奏技巧的深入剖析。它不僅僅停留在“怎麼彈”，更會講解“為什麼這麼彈”。例如，在講解“颳奏”的時候，書中詳細解釋瞭不同颳奏方式産生的不同音響效果，以及在實際演奏中應該如何根據樂麯的情感需求來選擇和運用。我印象最深的是關於“揉弦”的部分，作者用非常細緻的語言描述瞭不同力度的揉弦能帶來的細微音色變化，以及如何通過練習來掌握這種“呼吸感”。書中還列舉瞭一些經典的古箏名麯片段，並對其中的難點技巧進行瞭重點講解和示範，這讓我對如何欣賞和演奏更高級的作品有瞭初步的認識。讀完這一部分，我感覺自己對古箏的理解層次得到瞭提升，不再隻是機械地模仿，而是開始能夠體會到音樂的情感和錶現力，這對我來說是一個非常大的進步。