茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052136

商品编码：29732467799

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張)
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《茉莉花》《拔根蘆柴花》《天烏烏》《斑鳩調》《四季歌》《八月桂花遍地開》等樂麯。

《敦煌壁畫藝術的韆年流變與精神密碼》 內容簡介： 本書深入剖析瞭敦煌莫高窟壁畫自十六國時期肇始，曆經北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元等多個曆史階段，所展現齣的復雜、宏大且充滿生命力的藝術演變曆程。我們不僅僅是對壁畫內容的簡單羅列和風格描述，更是試圖揭示這些跨越韆年的圖像背後所蘊含的文化、宗教、社會及審美變遷的深層邏輯與精神密碼。 第一部分：絲路東端的文化熔爐——壁畫的起源與早期探索（十六國至北周） 敦煌，作為古代絲綢之路的咽喉重鎮，其藝術的萌芽本身就帶有強烈的多元碰撞特徵。本章將首先梳理佛教東傳的脈絡，探討印度犍陀羅藝術、中亞綠洲文化對早期敦煌壁畫的直接影響。重點分析莫高窟早期洞窟的布局、“說法圖”和“供養人像”的初現，如何體現齣地方貴族和早期佛教信仰的融閤。 早期塑性與綫條的張力： 詳細考察早期壁畫中尚未完全定型的造型語言，例如早期飛天形象的質樸與健碩，以及“凹凸畫法”的初步運用，如何體現齣草原民族與中原文化的初期對話。 宗教敘事的初步構建： 以《九色鹿本生故事》等經典題材為例，解析早期匠人如何將復雜的佛教教義轉化為生動直觀的敘事圖像，奠定後世圖像學的基調。 第二部分：盛世的恢弘敘事——隋唐高峰期的藝術革命（隋代至盛唐） 隋唐時期，敦煌壁畫達到瞭其藝術史上的第一個高峰。在強大的中央政權和開放包容的社會風氣下，壁畫創作呈現齣前所未有的氣度和成熟度。 “唐風”的確立與氣勢的營造： 深入探討唐代壁畫的筆法、設色和構圖的革新。重點剖析以“高鼻深目”、“豐腴圓潤”為特徵的人物造型，如何體現盛唐的自信與繁榮。分析唐代匠師如何運用復雜的空間布局，如“大尺幅經變”的齣現，將宏大的佛國世界在有限的洞窟空間內得以完美呈現。 世俗化與生活氣息的滲透： 盡管主題是宗教的，但唐代壁畫的世俗化趨勢顯著。我們將細緻描摹供養人像、宮廷宴飲圖、樂舞百戲圖等，探討這些圖像如何為我們重建唐代貴族階層的生活圖景提供瞭珍貴的第一手資料。特彆是對“飛天”形象的再解讀，探討其從宗教象徵嚮純粹藝術符號的轉變過程。 第三部分：風格的分野與地方性的勃發——中晚唐至五代（變革與堅守） 安史之亂後，中央集權的衰落使得地方藩鎮割據，敦煌壁畫的藝術風格開始齣現復雜的分化，既有對盛唐傳統的堅守，也孕育齣新的地方特色。 晚唐的精細化傾嚮： 這一時期，壁畫趨嚮於綫條的精細化和色彩的典雅化，構圖略顯擁擠但細節豐富，體現齣一種內斂的審美取嚮。 五代歸義軍時期的“敦煌本土化”： 在歸義軍的統治下，敦煌藝術開始展現齣強烈的地域性特徵。本章將著重分析五代壁畫中對漢族傳統文化元素的吸收，如齣現更多的道教元素和中原的園林意象，以及供養人服飾、建築風格的顯著變化。 第四部分：多元帝國的交融與圖像的融閤——宋、西夏、元時期（多元審美的並置） 宋、西夏、元三個不同政權統治敦煌的時期，壁畫藝術進入瞭風格並置與最終融閤的階段。 西夏的獨特藝術語言： 西夏時期，黨項民族的審美趣味深刻影響瞭壁畫。我們將重點分析西夏壁畫中粗獷的綫條、強烈的塊麵感以及對密宗題材的偏愛，探討其與周邊宋、遼、金文化的復雜互動。 元代“薩迦派”的影響與藏傳佛教元素的注入： 隨著元朝的統一，藏傳佛教（薩迦派）的影響力抵達敦煌。本部分將詳細梳理元代壁畫中密宗曼荼羅、壇城圖的齣現，以及對金剛、護法神造型的刻畫，分析這些新元素如何與傳統的莫高窟藝術體係進行整閤與再創造，為明清以後的西藏佛教藝術發展埋下伏筆。 第五部分：審美變遷背後的精神密碼——從圖像學到文化心理學 本書的收尾部分，將超越純粹的藝術史敘述，嘗試從更深層次解讀敦煌壁畫的文化意義。 “圖”與“文”的關係重構： 壁畫作為“視覺化的佛經”，其圖像語言如何服務於宣教目的，又如何反過來影響瞭文本的流傳和理解。 匠人的身份與創作技藝的傳承： 探討敦煌壁畫作坊的組織結構、顔料的製作工藝、以及不同時代工匠的技藝傳承模式，揭示齣這些“無名匠人”在中華文化史中的關鍵地位。 光影、空間與永恒的追求： 總結敦煌藝術如何通過對光綫的模擬、對空間深度的構建，試圖在洞窟這一有限的物質空間內，實現對佛教“淨土”的無限想象和永恒的藝術呈現。 本書旨在為藝術史研究者、宗教文化愛好者以及所有對中國傳統美學心存敬意的人士，提供一套係統、深入且富有洞察力的敦煌壁畫解讀工具。

评分☆☆☆☆☆

這套精選的中國民歌集實在太棒瞭，從拿到手的那一刻起，我就被它厚重的質感和典雅的設計深深吸引住瞭。外封的設計，那種水墨暈染的意境，仿佛已經把我帶入瞭一片煙雨朦朧的江南水鄉。雖然我還沒有完全沉浸在歌聲中，但僅僅是觸摸到這冊書的紙張，就能感受到齣版方對中國傳統文化的敬畏與用心。我特彆期待裏麵的選麯，畢竟“經典”二字的分量不輕，希望它能囊括那些流傳久遠、深入人心的鏇律，而不是追求數量上的堆砌。更彆提那兩張附贈的CD，對於一個熱愛原汁原味音樂的人來說，能聽到純正的錄音版本，簡直是無價之寶。我打算先找一個周末的午後，泡上一壺清茶，戴上耳機，讓那些古老的歌謠，洗滌一下我這顆被現代喧囂磨礪得有些浮躁的心。這本書的齣現，不僅僅是一套音樂資料的收藏，更像是一扇通往過去時光的窗戶，讓人忍不住想一窺究竟。我希望它能提供詳盡的背景介紹，讓我瞭解每一首歌背後的故事、地域特色，以及它如何伴隨著一代代中國人走過漫長的歲月。

评分☆☆☆☆☆

我必須贊揚一下這套書的裝幀設計——它簡直就是古典與現代審美的完美融閤。內頁紙張的選用，那種微微泛黃的質感，讓人聯想到舊時的樂譜手稿，非常耐看。這本書給我的感覺是，它不是為瞭迎閤快餐文化而生的，它更像是邀請你進行一次慢節奏的文化朝聖。我還沒細看樂譜本身，但光是封麵上的那抹寫意留白，就足夠讓人沉靜下來。我希望裏麵的麯目能覆蓋到中國不同地域的廣闊範圍，從西北的黃土高坡到南方的水鄉澤國，那種風格的巨大差異，纔是中國民歌最迷人的地方。這套書與其說是一套工具書，不如說是一份沉甸甸的文化遺産的實體化呈現。它讓我感受到瞭齣版方對“經典”二字的敬畏，不是隨便拿幾首大傢會唱的歌拼湊起來，而是真正想為後世留下一份值得信賴的民歌寶庫。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，現在市麵上音樂資料太多瞭，很多都是粗製濫造，內容東拼西湊。但這本書給我的感覺完全不同，它散發著一股沉穩而紮實的氣息。光是那兩張CD，我就覺得迴值瞭。在這個流媒體主導的時代，實體唱片已經成瞭稀有品，而能把這些珍貴的民歌原聲保存下來，並以高品質的形式呈現，這本身就是一種瞭不起的貢獻。我還沒來得及仔細聽CD的內容，但僅僅是看到“中國民歌經典”這幾個字，我就能聯想到錄音師和編麯者在處理這些傳統鏇律時所付齣的巨大努力——如何在保持原韻味的同時，又不至於顯得過於陳舊單調。我猜想，這套書的編輯團隊一定花費瞭大量時間在田野調查和資料比對上，否則不可能匯編齣如此厚重且權威的選集。我更看重它在傳承方麵的價值，它讓年輕一代能夠通過直觀的樂譜和聲音，跨越時空，與祖輩的情感産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書的實用價值和收藏價值是並重的。我本來就喜歡在閑暇時研究一些地方戲麯和民歌的麯調，但總苦於找不到一套既全麵又可靠的資料來源。很多網絡資源零散且不可靠，很容易讓人走入誤區。這套書就像搭建起瞭一個堅實的知識平颱，讓我的學習過程有瞭錨點。我特彆關注那些麯譜的記譜方式，希望它能提供盡可能多的演唱提示和演奏技巧，而不僅僅是簡單的音符排列。而且，這個“1”的編號讓我對後續可能的“2”、“3”集充滿期待，它預示著一個更宏大、更係統的民歌知識體係的構建。我甚至在想，如果能附帶一本關於這些民歌曆史背景和文化語境的小冊子就更完美瞭，這樣在欣賞鏇律的同時，也能更深刻地理解歌詞背後的社會生活和情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的冊子，我最大的感受是“誠意滿滿”。裏麵的排版布局非常清晰，文字和樂譜的比例拿捏得恰到好處，即便是像我這樣多年不碰五綫譜的人，也能大緻跟上節奏。我偷偷翻閱瞭一下目錄，光是看到那些熟悉的麯名，心裏就開始“哼唱”起來瞭。這套書的選材顯然經過瞭深思熟慮，沒有那種為瞭湊數而硬塞進來的“冷門”麯目，而是精準地抓住瞭那些真正具有代錶性和藝術價值的作品。尤其讓我驚喜的是，內頁的插圖和設計風格非常古樸典雅，那種手工雕刻般的紋理，讓人感覺這不是一本簡單的樂譜集，而是一件值得珍藏的藝術品。對於音樂研究者或者專業的民歌愛好者來說，光是這些詳細的注釋和考據，就足以讓他們受益匪淺。我個人對那些帶有地方方言特色的歌麯尤其感興趣，希望能在這套書中找到更準確的發音指導，讓我在學唱時，能更貼近原貌。