攝影關鍵詞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

李少白，陽麗君 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 攝影師
• 攝影作品
• 攝影入門
• 攝影教學

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903574

商品编码：29781862931

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

書名：攝影關鍵詞

定價：49.00元

作者：李少白,陽麗君

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787517903574

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

關鍵=重要。對於初學攝影的人來說，攝影的“關鍵詞”，可以理解成以下幾個層麵：一是初學攝影時必須掌握的關鍵的技術技巧；二是拍攝一幅作品時需要錶達的主題、氣氛、意境等關鍵的要素；三是在創作過程中需要掌握的關鍵的錶現手法。李少白老師在這裏想教您的，就是如何掌握這些重要的攝影方法。

內容提要

---

“的攝影師從來不是隻觀察與預想目的相同的事物和現象，而是時時以無目的的眼光注意眼前的事物，盡量不放過那些事先沒有預期，也無法預期的突發事件或突然齣現的事物。”該書正是作者憑藉對攝影的熟稔理解，總結的麵嚮普通大眾的攝影關鍵詞句梳理。全書淺顯易懂，對於提升普通人視覺素養，尤其是攝影入門有普及關鍵點之功。

目錄

---

目 錄CONTENTS

章 觀察篇
有目的的看
無意識的看
擺脫先入為主
第二章 構圖篇
畫幅的選擇
幾種典型的構圖模式
構圖的視覺要素
構圖的美學法則
第三章 光綫篇
光的種類
光的方嚮
光的性質
光的形態
第四章 色彩篇
色相、飽和度、明度
原色、間色
調和色、對比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
單 色
和諧色、非和諧色
前景色、背景色
色彩、光綫之間的相互影響
色彩抽象化
第五章 技術篇
視點、視角
視 距
景 深
清晰度
顆粒感
噪 點
長時間曝光
第六章 審美篇
攝影審美的形式因素
攝影審美的心理因素
後 記

作者介紹

---

李少白
知名攝影傢，曾任《大眾攝影》《中國攝影》《攝影與影像》《數碼攝影》《數字生活》等雜誌編委，中央民族大學現代圖像專業學院、南京理工大學以及有關院校的客座教授，《中國國傢地理》《文明》等雜誌簽約攝影師。
代錶作《神秘的紫禁城》《看不見的故宮》《看不見的長城》《李少白畫裏有話》《不放過路上的風景》等；與他人閤作的圖書有《提問李少白》《教名傢李少白攝影》《是而非》等。

文摘

---

序言

---

《光影的低語：探索視覺敘事的藝術》 引言： 在浩瀚的影像海洋中，每一張照片都承載著一段故事，一種情緒，一個瞬間。它們是凝固的時間，是無聲的詩篇。然而，究竟是什麼讓一張照片觸動人心，引發共鳴？是純粹的記錄，還是背後更深層的情感連接？《光影的低語：探索視覺敘事的藝術》並非一本關於攝影技巧的百科全書，也不是一本羅列攝影器材的指南。這本書，將帶領你踏上一段深入探索“為何”的旅程，去理解照片之所以能夠“說話”的奧秘，去挖掘那些隱藏在畫麵背後，能夠打動觀者靈魂的語言。我們將一同審視攝影作品，不以技術的高低為標準，而是以其傳遞信息、激發思考、喚醒情感的能力為衡量。這是一次關於如何“看見”更深層次的邀請，關於如何用鏡頭捕捉那些超越錶象、直抵人心的瞬間。 第一章：超越像素的意義——照片的本質與感知 在數字時代，我們被海量的影像所包圍。手機、相機、屏幕，無時無刻不在捕捉和播放著畫麵。但多數時候，我們隻是匆匆一瞥，如同在信息洪流中漂浮的落葉。這本書的核心觀點在於，攝影的真正力量，並非在於像素的精度或色彩的飽和度，而在於其作為一種溝通媒介的潛力。一張照片，一旦超越瞭單純的視覺呈現，就具備瞭傳遞意義、引發對話的能力。 本章將深入探討，我們是如何感知和解讀一張照片的。這不僅僅是眼睛看到，更是大腦的加工，是經驗、文化、情感的交織。我們將審視那些不依賴任何文字說明，卻能瞬間抓住人心的照片，分析它們是如何通過構圖、光影、色彩，甚至是被攝主體的眼神和姿態，直接與觀者的內心對話。我們會探討“凝視”與“被凝視”的關係，以及攝影師如何在這種互動中，構建齣畫麵的張力與深度。 我們還會觸及“觀看的習慣”這一概念。在信息爆炸的今天，我們的注意力變得碎片化，觀看也趨於錶麵化。這本書將鼓勵讀者放慢腳步，培養一種更具沉浸感和反思性的觀看方式，去發現那些在快餐式瀏覽中被忽略的細節與內涵。我們將從心理學的角度，分析圖像如何影響我們的情緒，如何喚起記憶，甚至如何塑造我們的認知。 第二章：敘事的骨骼——構圖、時機與視角的力量 任何偉大的故事，都需要一個紮實的骨架來支撐。在視覺敘事中，構圖、選擇拍攝時機，以及獨特的視角，便是構建照片故事的基石。本章將聚焦於這些“無聲的講故事者”，它們在畫麵中默默引導著觀者的視綫，決定著信息的傳遞順序和側重點。 我們將深入解析經典的構圖法則，但並非將其奉為圭臬，而是探討它們為何有效，如何能夠引導觀者的目光，突齣主體，營造氛圍。例如，三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖等等，我們將不僅僅介紹它們是什麼，更重要的是分析它們在不同情境下的應用，以及如何巧妙地打破常規，創造齣更具衝擊力的畫麵。 時機的選擇，是攝影師與時間賽跑的藝術。一個恰到好處的瞬間，可以賦予照片生命，賦予其故事性。本章將探討那些決定性的瞬間，它們是如何捕捉到情感的爆發，動作的高潮，或者意義的轉摺。我們會分析那些“韆載難逢”的照片，思考攝影師是如何通過敏銳的觀察和果斷的按下快門，將短暫的發生轉化為永恒的視覺記憶。 視角，是照片的靈魂所在。不同的視角，能夠呈現齣截然不同的世界。從仰視的雄偉，到俯視的渺小，從平視的親切，到微距的細緻，每一個視角都蘊含著攝影師的態度和想要傳達的情感。本章將鼓勵讀者跳齣慣常的視角，去嘗試用全新的眼光看待周遭的世界，發現那些隱藏在平凡事物下的不凡之處。我們會通過大量的案例分析，展示不同視角如何重塑我們對事物的認知，如何讓原本枯燥的題材變得生動有趣。 第三章：情感的調色闆——光影、色彩與氛圍的語言 光影，是攝影的血液，色彩，是攝影的靈魂。它們不僅塑造瞭畫麵的形態，更重要的是，它們直接觸動著觀者的情感神經。本章將深入探索光影和色彩在視覺敘事中的強大力量，以及如何運用它們來營造特定的氛圍，傳遞微妙的情感。 我們會分析不同性質的光綫，如硬光、柔光、側光、逆光，以及它們對畫麵質感、情緒的塑造。一個陰影的深度，一束光綫的方嚮，都可能完全改變一張照片的意境。從戲劇性的明暗對比，到柔和的光影過渡，我們將學習如何“閱讀”光綫，並將其轉化為敘事的一部分。 色彩，是情緒的直接載體。暖色調的奔放，冷色調的沉靜，鮮艷色彩的活力，以及單色的深邃，每一種色彩組閤都能引發不同的心理反應。本章將探討色彩的心理學效應，以及攝影師如何通過色彩的搭配、飽和度、對比度來強化畫麵的情緒錶達。我們還會分析那些以色彩聞名的攝影師的作品，學習他們是如何將色彩運用到極緻，創造齣令人難忘的視覺體驗。 此外，本章還將討論“氛圍”的營造。一張成功的照片，不僅僅呈現瞭客觀的景象，更能傳遞齣一種獨特的氣息，一種讓人身臨其境的感覺。光影和色彩的巧妙運用，往往是營造這種氛圍的關鍵。我們將分析那些充滿“氛圍感”的照片，拆解它們是如何通過光綫和色彩的協同作用，構建齣一個引人入勝的虛擬空間，讓觀者沉浸其中。 第四章：超越記錄的深度——主題、象徵與隱喻的運用 攝影的終極目標，往往不僅僅是記錄，更是對世界的理解和錶達。本章將引導讀者去思考，如何在照片中注入更深層次的意義，如何超越錶麵的記錄，去觸及那些抽象的主題，運用象徵和隱喻來傳遞更豐富的信息。 我們將探討“主題”的提煉。一張照片，或者一組照片，可以承載一個宏大的主題，例如愛、失落、希望、孤獨、抗爭等等。本章將分析攝影師是如何通過對特定題材的長期關注，以及獨特的觀察角度，將抽象的主題具象化，使其得以在畫麵中得以呈現。我們會審視那些具有強烈社會意義或哲學思考的攝影作品，學習它們是如何用圖像的力量來引發公眾的關注和討論。 象徵與隱喻，是視覺敘事中強大的工具。一個簡單的物品，一個特定的場景，都可以被賦予超越其字麵意義的內涵。本章將分析那些巧妙運用象徵和隱喻的攝影作品，理解攝影師是如何通過這些“暗示”來豐富畫麵的層次，引導觀者進行更深層次的解讀。例如，一隻展翅的鳥可以象徵自由，枯萎的花朵可以暗示逝去的美好。 我們還將探討“敘事性”的構建。一張照片，往往隻是一個故事的片段，而一組照片，則可以編織成一個完整的故事。本章將引導讀者思考，如何通過一係列具有內在聯係的照片，來講述一個更宏大、更復雜的故事，如何通過畫麵的順序、節奏和對比，來引導觀者的情緒和理解。 第五章：觀者的對話——共鳴、解讀與個人化的視覺體驗 攝影是一場雙嚮的旅程，它始於攝影師的鏡頭，但最終的完成，則在觀者的眼中和心中。本章將聚焦於觀者的角色，探討如何讓照片與觀者建立起有意義的連接，如何激發共鳴，以及如何培養一種更具個人化和批判性的視覺解讀能力。 我們會分析“共鳴”是如何産生的。當一張照片觸動瞭我們內心深處的某個角落，引發瞭我們相似的經曆或情感，那種連接便是共鳴。本章將探討，攝影師是如何通過捕捉那些普遍的人類情感，通過展現那些觸及共同記憶的場景，來拉近與觀者的距離。 “解讀”並非一成不變。每一位觀者，都會帶著自己的背景、經曆和情感來觀看照片，因此，對同一張照片，可能會有不同的理解。本章將鼓勵讀者進行開放式的解讀，尊重不同的觀點，並嘗試理解那些未被直接錶達齣來的潛在意義。我們將探討“留白”與“想象空間”的重要性，那些未被完全揭示的元素，反而能激發觀者的思考和參與。 最後，本章將強調“個人化的視覺體驗”。攝影並非為瞭迎閤所有人的口味，而是為瞭錶達攝影師的獨特視角和感受。同時，作為觀者，我們也應該培養自己獨特的審美和判斷力，去發現那些真正打動自己的作品，去構建屬於自己的視覺世界。這本書，旨在成為你探索視覺世界的一份邀請，去發現，去感受，去思考，去用你自己的方式，與光影進行一場深刻的對話。 結語： 《光影的低語：探索視覺敘事的藝術》所要傳遞的，是一種對攝影的更深層次的理解。它不是關於如何按下快門，而是關於如何“看見”；不是關於如何獲得清晰的圖像，而是關於如何傳遞有力的信息；不是關於如何討好所有人，而是關於如何與某個靈魂對話。希望通過這本書的探索，你能夠開啓一段全新的視覺旅程，在光影的低語中，發現屬於你自己的故事，以及那些能夠打動人心的、永恒的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影關鍵詞》讀下來，我的感覺真的蠻復雜的。一開始我以為這會是一本那種直接告訴你“拍人像就用這個焦段，拍風光就用那個光圈”的速成指南，但讀進去之後纔發現，它更像是在梳理攝影這門藝術背後的一些基礎邏輯和核心概念。書中反復強調的“光影”和“構圖”，我之前也接觸過，但這本書給瞭我一種更係統、更深入的理解。它不是簡單地羅列技巧，而是探討這些技巧背後的原理，比如為什麼某個角度的光綫會帶來戲劇性的效果，為什麼某些綫條的組閤能讓畫麵更有衝擊力。我尤其喜歡它對“決定性瞬間”的闡釋，不是簡單地說要抓住那一刻，而是分析瞭如何通過前期準備、對環境的觀察以及後期對時機的預判，纔能真正捕捉到那個賦予照片生命力的瞬間。有時候，我甚至覺得它更像一本哲學讀物，引導我去思考，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。它讓我跳齣瞭隻關注器材和參數的怪圈，重新審視自己按下快門時的動機和思考。當然，也有一些部分我感覺理解起來比較吃力，比如一些關於色彩理論的討論，可能需要反復咀嚼纔能消化。總的來說，它讓我對攝影有瞭更宏觀的認識，也激發瞭我更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

《攝影關鍵詞》這本書，嗯，怎麼說呢，它給我的感覺更像是一本“思考指南”而不是“操作手冊”。我一直是個對攝影有點兒熱情，但又常常陷入“拍不好”的迷茫狀態的愛好者。這本書沒有給我立竿見影的提升，反而讓我開始審視自己為何會“拍不好”。它沒有教我具體的參數設置，而是引導我去理解“為什麼”要這樣做。比如，關於“曝光補償”的討論，我之前隻是知道對著天空要減曝，對著陰影要加曝，但這本書深入解釋瞭光綫在不同場景下的復雜性，以及不同傳感器對光綫的感知差異，讓我明白瞭即使是相同的場景，不同的曝光策略也會帶來完全不同的畫麵氛圍。還有對“白平衡”的講解，它不隻是告訴我如何設置，而是讓我理解瞭色彩溫度對照片整體情緒的影響，以及如何在後期調整白平衡時，保留或改變這種情緒。最讓我印象深刻的是，它鼓勵讀者去探索自己的“攝影風格”，不是模仿彆人，而是找到自己獨特的視角和錶達方式。這讓我感到一種解放，不再追求所謂的“標準答案”，而是更專注於內心的感受和錶達。這本書讀下來，我感覺自己像是站在一個更高的維度，重新審視攝影這件事情。

评分☆☆☆☆☆

我最近花瞭點時間翻閱《攝影關鍵詞》，這本書給我的感受，就像是在一次尋寶探險。它沒有直接告訴你寶藏在哪裏，而是給瞭你一張地圖，上麵標注瞭各種“綫索”。我之前一直覺得攝影就是把眼前的東西拍下來，但這本書讓我明白，很多時候我們看到的“東西”隻是錶象，而攝影師要捕捉的是更深層次的“意義”。它對“黑白攝影”的獨到見解讓我耳目一新，我以前覺得黑白攝影就是去掉顔色，但它闡述瞭黑白攝影如何通過對比度、紋理和形狀來強化畫麵的錶現力，甚至能創造齣比彩色照片更強烈的視覺衝擊。還有關於“動態模糊”的運用，它不是簡單地教你慢門拍攝，而是分析瞭如何通過動態模糊來傳達速度、運動和情感，讓靜止的畫麵擁有生命的律動。最讓我震撼的是，書中對“情緒”的探討，它不是教你如何拍攝“快樂”或“悲傷”，而是引導你去理解，如何通過光影、構圖、色彩等元素，將自己的情感融入畫麵，讓觀者産生共鳴。這本書讓我重新審視瞭自己拍照的目的，不再是單純地記錄，而是嘗試用鏡頭去錶達內心深處的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近在讀《攝影關鍵詞》，它簡直是給我打開瞭一個新世界的大門！我之前一直以為攝影就是對著好看的東西拍照，然後調調顔色，齣片就行瞭。結果這本書讓我意識到，原來我們平常看很多優秀攝影作品時，那些看似隨意卻又恰到好處的畫麵，背後隱藏著那麼多學問。書中關於“景深”的講解，我以前隻知道模糊背景能突齣主體，但它詳細解釋瞭光圈、焦距和對焦距離之間的關係，甚至還提到瞭如何利用景深來引導觀者的視綫，創造層次感。還有關於“色彩心理學”的章節，我從來沒想過顔色也能傳達如此豐富的情感，比如冷色調的沉靜，暖色調的活力，以及不同顔色搭配産生的對比和和諧。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“敘事性”的討論，它不是直接告訴你怎麼講故事，而是通過分析一些經典攝影作品，來揭示照片是如何通過元素的選擇、畫麵的組織來喚起觀者的想象，甚至能講述一個完整的故事。這讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種語言，一種用畫麵來溝通的藝術。這本書讓我對“看”這個動作有瞭全新的理解，我開始留意生活中那些被忽略的細節，嘗試用攝影師的眼光去觀察和發現。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，《攝影關鍵詞》這本書的閱讀體驗，對我來說是一場“意外”。我本來是抱著學習一些“乾貨”的心態去看的，結果發現它更像是在“打地基”。我之前接觸過一些攝影教程，都是那種“怎麼拍齣XX效果”的模式，這本書則走瞭完全不同的路子。它花費瞭大量的篇幅去探討“觀看”這件事本身，比如如何“解讀”一幅照片，如何理解攝影師在構圖、用光上的“選擇”背後所傳達的意圖。書中對於“空間感”的分析尤其讓我著迷，它不是簡單地說要運用前景、中景、遠景，而是詳細闡述瞭如何通過透視、綫條、色彩等元素來營造畫麵的深度，讓二維的平麵照片擁有三維的空間感。還有關於“細節”的捕捉，它不是教你用微距鏡頭，而是引導你去發現和放大那些容易被忽略的微小之處，讓它們成為照片的亮點。讀這本書的時候，我常常會停下來，迴想自己拍過的照片，然後恍然大悟，原來當時我可能忽略瞭某個關鍵的細節，或者沒有意識到某個構圖上的疏忽。它讓我意識到，攝影是一門需要“思考”的藝術，而不是簡單的“按下快門”的技術。