攝影鑒賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黃道平，馮國忠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 鑒賞
• 攝影技巧
• 攝影史
• 圖像
• 文化
• 美學
• 視覺
• 作品分析

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111587910

商品编码：29782508933

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

書名：攝影鑒賞

定價：39.80元

作者：黃道平,馮國忠

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787111587910

字數：153000

頁碼：114

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影鑒賞》根據高職院校人纔培養目標，以學生易於掌握、教師易於傳授為編寫原則，內容設計和選材都力求科學嚴謹，貼近學生將來的工作和生活實際。全書共四章，分彆是攝影基礎知識、攝影用光與構圖、攝影鑒賞、攝影實戰。重點通過攝影實戰這一章節，介紹不同場景的攝影特點和攝影技巧，以提高學生的審美能力和實戰能力。
　　《攝影鑒賞》可作為高職高專院校大學生素質教育教材，也可作為社區居民素質教育培訓教材。
　　《攝影鑒賞》配有電子課件，凡使用《攝影鑒賞》作為教材的教師，可登錄機械工業齣版社教育服務網.cmpedu.下載。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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叢書序
前言

章 攝影基礎知識
節 數碼相機的分類和功能
一、數碼單反相機
二、卡片數碼相機
三、長焦數碼相機
四、微單相機
第二節 攝影基礎知識
一、光圈
二、快門
三、感光度
四、景深
五、白平衡
第三節 不同焦距鏡頭的特點和用途
一、焦距和視場角
二、鏡頭的特點及用途

第二章 攝影用光與構圖
節 認識光綫
一、概念
二、光影藝術
第二節 認識構圖
一、構圖的概念
二、構圖藝術
第三節 攝影構圖法則
一、黃金構圖法則
二、平衡讓畫麵更具美感
第四節 數碼相機的曝光與曝光元素
第五節 數碼相機的測光模式
第六節 曝光補償的運用

第三章 攝影鑒賞
節 攝影的基本分類和藝術流派
一、攝影的基本分類
二、攝影的藝術流派
第二節 如何鑒賞攝影作品
一、攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區彆
二、攝影作品的鑒賞要點
三、攝影作品的鑒賞步驟
第三節 作品鑒賞
第四節 名作導讀

第四章 攝影實戰
節 工廠攝影
一、工廠攝影的特點
二、工廠攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第二節 建築攝影
一、建築攝影的特點
二、建築攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第三節 産品攝影
一、産品攝影的特點
二、産品攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第四節 體育攝影
一、體育攝影的特點
二、體育攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第五節 會議及活動攝影
一、會議及活動攝影的特點
二、會議及活動攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第六節 人物攝影
一、人物攝影的特點
二、人物攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第七節 山水風光攝影
一、山水風光攝影的特點
二、山水風光攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練
第八節 夜景攝影
一、夜景攝影的特點
二、夜景攝影的基本技巧
三、實戰案例
四、問題討論
五、模擬訓練

參考文獻

《流光拾遺：光影的敘事與錶達》 序言： 在這個瞬息萬變的時代，影像以其無處不在的姿態，滲透進我們生活的每一個角落。它們記錄著曆史的瞬息，捕捉著情感的瞬間，也編織著人類想象的萬象。當我們談論影像，尤其當我們聚焦於攝影這門以光影為媒介的藝術時，我們實際上是在探討一種獨特的語言，一種能夠超越文字，直抵人心的錶達方式。 《流光拾遺：光影的敘事與錶達》並非一本關於攝影技巧的教條式指南，也不是攝影器材的枯燥測評。相反，它是一次深入影像肌理的探索，一次對凝固瞬間背後故事的追溯，一次對光影如何構建意義的審視。本書旨在引導讀者超越“看見”的錶層，抵達“理解”的深度，發掘影像中蘊含的豐富信息、情感共鳴和思想啓迪。 我們生活在一個視覺文化日益主導的時代，每天接收著海量的信息，其中絕大部分是以圖像的形式呈現。從新聞報道中的曆史瞬間，到社交媒體上精心策劃的生活片段，再到藝術畫廊裏耐人尋味的構圖，攝影以其強大的傳播力和感染力，塑造著我們的認知，影響著我們的判斷，也豐富著我們的內心世界。然而，我們是否真正學會瞭如何“閱讀”這些圖像？我們是否能夠分辨信息背後的意圖，體會藝術傢傾注的情感，理解不同風格所傳遞的文化語境？ 本書將帶領讀者踏上一段發現之旅，從光影的物理特性齣發，探究它們如何在鏡頭中轉化為具有錶現力的視覺元素。我們將深入解析構圖的奧秘，理解綫條、形狀、色彩、明暗等如何在畫麵中引導我們的視綫，營造氛圍，傳遞情感。每一張精心拍攝的照片，都蘊含著攝影師的視角、思考和選擇，本書將幫助讀者學會捕捉這些細節，解讀攝影師的意圖，從而更深刻地理解作品的主題和情感。 攝影的魅力不僅僅在於記錄當下，更在於它能夠引發我們對過去的迴溯和對未來的想象。一張泛黃的老照片，可能承載著一個傢族的記憶；一張紀實性的影像，可能成為曆史的見證；一張充滿想象力的創意攝影，則可能打開我們通往未知世界的大門。本書將引導讀者關注影像所承載的敘事性，探討攝影師如何通過畫麵語言構建故事，傳遞信息，甚至引發觀者的思考和聯想。 我們還將審視不同文化背景下的攝影實踐，理解地域、曆史、社會環境如何塑造攝影師的創作風格和主題選擇。從東方寫意到西方寫實，從古典主義到現代主義，每一種風格都代錶著一種獨特的視覺文化和哲學思考。通過對比和分析，讀者將能夠拓寬視野，認識到攝影藝術的多元性和豐富性。 《流光拾遺：光影的敘事與錶達》更關注的是攝影作為一種錶達方式的強大力量。它能夠喚起同情，也能激發憤怒；它能帶來喜悅，也能引發沉思。我們將探討攝影如何成為一種強有力的社會評論工具，如何通過影像的力量改變人們的觀念，甚至推動社會變革。同時，我們也認識到，每一幅影像都可能引發不同的解讀，這種主觀性和開放性正是攝影藝術的魅力所在。 本書的寫作風格力求平實而富有洞察力，避免使用晦澀難懂的專業術語，而是通過生動的案例分析和深入淺齣的講解，引導讀者逐步建立起自己的影像認知體係。我們相信，通過對光影、構圖、敘事、文化和錶達的深入理解，讀者不僅能夠提升鑒賞攝影作品的能力，更能培養一種敏銳的視覺素養，更好地理解我們所處的世界。 本書適閤所有對攝影藝術感興趣的讀者，無論您是攝影愛好者、藝術學生，還是僅僅希望提升自己視覺解讀能力的普通讀者，都能從中獲得啓發。它將成為您認識攝影、欣賞攝影、理解影像世界的一本貼心伴侶。 第一章：光影的語言——構建視覺世界的基石 光，是攝影的靈魂，影，是光留下的印記。本章將從最基本的物理現象齣發，探討光綫的性質如何影響攝影的視覺效果。我們將深入解析不同類型的光綫——自然光與人造光、硬光與軟光、順光與逆光——它們各自在畫麵中扮演的角色，以及攝影師如何巧妙地運用光綫來塑造被攝對象、營造氛圍。 光綫的特性與錶現力： 探討光的強度、方嚮、色彩如何直接影響畫麵的明暗、對比和色彩飽和度。例如，強烈的直射光會産生鮮明的陰影和高對比度，適閤錶現力量感和戲劇性；而柔和的散射光則能營造細膩的過渡和柔美的氛圍。 陰影的藝術： 陰影並非僅僅是缺乏光綫的地方，它們是構圖的重要組成部分，能夠增加畫麵的深度、立體感和神秘感。我們將學習如何觀察和利用陰影來引導視綫、突齣主體、錶達情緒。 色彩的魔力： 色彩是影像中最直觀的錶達元素之一。本章將解析色彩的心理學效應，理解不同顔色搭配所傳遞的情感信息，以及色彩在構圖中的作用。例如，暖色調通常帶來溫暖和活潑的感覺，而冷色調則可能傳達冷靜和憂鬱。 高光與暗部： 畫麵中的高光和暗部不僅是曝光的體現，更是情感的載體。我們將學習如何通過控製高光和暗部的細節來增強畫麵的質感和錶現力。 第二章：構圖的韻律——引導視綫與平衡畫麵的藝術 構圖是攝影師在二維平麵上組織視覺元素的手段，它決定瞭觀眾的視綫在畫麵中的流嚮，也直接影響著畫麵的整體美感和信息傳達。本章將帶您領略構圖的經典法則與創新實踐。 黃金分割與三分法： 探討這些經典的構圖法則如何在畫麵中創造齣視覺上的和諧與均衡，以及如何將主體置於關鍵的視覺節點上。 綫條的引導： 直綫、麯綫、斜綫、對角綫……不同的綫條在畫麵中具有不同的錶現力。我們將學習如何利用綫條來引導觀眾的視綫，創造空間的縱深感，或者錶達運動和張力。 形狀與形式： 學習如何識彆和運用畫麵中的幾何形狀、自然形狀，以及它們之間的相互關係，從而構建富有吸引力的畫麵結構。 留白與對稱： 探討留白在畫麵中的重要性，它如何創造呼吸空間，突齣主體，並賦予畫麵寜靜或神秘的意境。同時，分析對稱構圖的視覺衝擊力和平衡感。 透視的運用： 從前景色到遠景，理解透視如何為畫麵帶來空間的深度感和立體感，以及如何利用前景、中景、遠景來豐富畫麵的層次。 第三章：敘事的張力——凝固瞬間裏的故事 每一張成功的照片，都不僅僅是光影的集閤，更是一個故事的開端、發展或高潮。本章將深入探討攝影的敘事性，以及攝影師如何通過畫麵語言來講述引人入勝的故事。 決定性瞬間的捕捉： 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，理解攝影師如何在轉瞬即逝的時刻捕捉到事件的核心和意義。 情緒的錶達與共鳴： 分析攝影師如何通過人物的錶情、肢體語言、環境的氛圍來傳遞復雜的情感，並引發觀者的共鳴。 敘事的時間性： 探討攝影作品如何暗示過去、現在和未來，通過單個畫麵或一組照片來構建連貫的時間敘事。 象徵與隱喻： 理解攝影作品中可能存在的象徵意義和隱喻，這些元素能夠為畫麵注入更深層的含義，引發觀者的思考。 開放式結局的魅力： 探討一些攝影作品為何不提供明確的答案，而是留下空間讓觀者自行想象和解讀，這種開放性反而增加瞭作品的持久魅力。 第四章：文化的迴響——不同視角的影像錶達 攝影藝術的發展與地域、曆史、社會文化息息相關。本章將帶領讀者跨越時空，審視不同文化背景下的攝影實踐，理解它們所呈現的獨特視角和錶達方式。 東方美學的攝影語言： 探討中國、日本等東方國傢在攝影中對意境、留白、寫意的追求，以及傳統藝術如何影響其攝影風格。 西方現實主義的傳統： 分析西方攝影中對社會現實、人文關懷的關注，以及紀實攝影、街頭攝影等流派的特點。 後現代語境下的影像探索： 審視當代攝影如何挑戰傳統觀念，融閤多種媒介，探索身份、記憶、科技等議題。 攝影與社會變遷： 探討攝影作為曆史的見證者，如何在記錄社會變遷、反映時代特徵方麵發揮重要作用。 民族風格與文化認同： 分析攝影如何成為錶達民族特色、構建文化認同的有力工具。 第五章：影像的力量——溝通、思考與變革 攝影不僅僅是藝術，它更是一種強大的溝通媒介，能夠觸動人心，引發思考，甚至帶來變革。本章將探討攝影在社會、文化、個人層麵的多重力量。 攝影作為信息傳遞的載體： 從新聞攝影到廣告攝影，分析影像如何快速有效地傳遞信息，影響受眾的認知。 激發同情與關注： 探討攝影師如何通過影像的力量喚起人們對弱勢群體、社會問題的關注和同情。 觀念的挑戰與重塑： 分析攝影作品如何挑戰既有的觀念，引發人們對傳統、偏見、社會規範的重新審視。 個人記憶的珍藏與傳承： 探討傢庭相冊、個人肖像等攝影作品在記錄個體生命曆程、傳承傢族記憶方麵的重要性。 數字時代的影像倫理： 在信息爆炸和深度僞造技術發展的背景下，審視影像的真實性、傳播的倫理以及觀者應有的批判性思維。 結語： 《流光拾遺：光影的敘事與錶達》旨在開啓一扇通往影像世界的窗口，邀請您一同在光影的流轉中，發現故事，理解錶達，感悟藝術。願本書能成為您在視覺世界中一次富有意義的探索，讓您以更深刻、更廣闊的視角去閱讀和欣賞那些凝固的時光，以及它們背後所蘊含的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的瞭解僅限於“喜歡看”的層麵，至於“為什麼喜歡看”，有時候我也說不太清楚。我總覺得，好的攝影作品不僅僅是畫麵好看，更重要的是它能觸動人心，能引發思考。有時候一張照片，可能沒有華麗的場景，沒有驚人的技巧，但它就是一個眼神，一個瞬間，卻能讓我久久不能忘懷。我希望這本書能夠幫助我理解這種“觸動”背後的原因。它是否能告訴我，是什麼樣的光綫讓人物的輪廓如此立體？是什麼樣的構圖能夠引導我的視綫，讓我注意到照片中的某個細節？甚至，它能否揭示攝影師在按下快門的那一刻，腦海裏究竟在想些什麼？我希望這本書不僅僅是教我“看”懂攝影，更是教我“感受”攝影，讓我能夠從被動的欣賞者，變成一個能夠主動與照片進行對話的參與者。我期待它能夠帶來一些意想不到的啓發，讓我在看到那些我曾以為“美”的照片時，能夠發現更多隱藏的層次和意義。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品，其魅力在於能夠超越單純的視覺呈現，直抵人心。每次看到那些能夠讓我駐足良久，甚至反復品味的攝影作品時，我總會産生一種強烈的衝動，想要去探究其背後的創作邏輯和藝術價值。我希望這本書能夠成為我的嚮導，帶領我走進攝影的深層世界。我渴望瞭解，那些被譽為經典的作品，是如何在技術與藝術之間找到完美的平衡點？攝影師在創作時，是如何將個人的情感、對世界的理解以及獨特的視角融入到畫麵中的？我期待這本書能夠提供一些深入的理論分析，同時又不失趣味性，讓我能夠在輕鬆的閱讀中，逐步提升自己對攝影藝術的認知水平。我希望通過這本書，能夠讓我不僅能“看”到照片的美，更能“理解”到照片的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，攝影不僅僅是一門技術，更是一種錶達方式，一種記錄生活，甚至是一種創造。我經常會在社交媒體上看到各種各樣的照片，有些作品真的非常吸引人，它們仿佛能直接將我帶入那個場景，讓我感受到當下的氛圍。我希望這本書能夠幫助我理解，攝影師是如何通過鏡頭來“講故事”的。一張照片，能否承載一個人的情感，一個時代的印記，或者一個社會的變遷？我希望通過這本書，能夠學習到如何去解讀照片中的敘事性，如何去發現那些隱藏在畫麵之外的綫索。我期待它能提供一些經典的案例分析，讓我能夠通過具體的作品，來學習抽象的理論。我想要知道，那些流傳至今的攝影作品，究竟是如何做到跨越時間和空間的限製，依然能夠打動人心，引發共鳴的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常高級的感覺，一種復古的、沉澱下來的質感，讓我迫不及待地想翻開它。我一直對攝影這個領域充滿好奇，但又覺得它好像門檻很高，需要很多專業知識。平時我看到一些很美的照片，會停下來欣賞，但總覺得少瞭點什麼，好像隔著一層紗，無法真正觸及到照片背後更深層的東西。我希望通過閱讀這本書，能夠培養自己鑒賞攝影作品的眼光，理解攝影師的意圖，體會照片所傳遞的情感和故事。我尤其期待能夠學到一些關於構圖、光影、色彩運用等方麵的知識，這樣在以後自己拍照的時候，也能有意識地去運用這些技巧，拍齣更具錶現力的照片。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門，我準備好帶著我的好奇心和求知欲，在這片新領域裏探索一番。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，用淺顯易懂的語言，引導我一步步走進攝影的世界，讓我從一個門外漢，逐漸成長為一個能夠欣賞並理解攝影藝術的愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何“欣賞”一件藝術品感到有些睏惑，攝影對我來說也是如此。我知道很多作品很經典，很有名，但我往往隻能停留在“好看”的層麵，很難深入挖掘其價值。比如，我可能會被一張風光照的壯麗景色所震撼，但我不確定這種震撼是源於風景本身，還是攝影師捕捉到瞭某種特彆的情緒，亦或是他運用瞭某種不為人知的技巧。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它能提供一套清晰的框架，讓我知道從哪些角度去審視一張攝影作品。是技術上的精湛？是情感上的共鳴？是觀念上的創新？還是曆史文化背景的承載？我希望它能給我一些“工具”，讓我能夠更係統、更有條理地去分析和理解攝影作品，而不是僅僅憑感覺。我期待這本書能夠賦予我一種“鑒賞力”，讓我能夠分辨齣真正有價值的攝影作品，並清晰地闡述自己的看法。